子どもの絵本の書き方。 著者のためのクイックスタートガイド

子供の絵本の書き方を調べている人は、自分の人生の中で子供の物語に感動したことがあり、今度は自分で作りたいと思っているのではないでしょうか。

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子どものころに初めて聞いた絵本は何でしたか？ 絵本だったのでしょうか？

心地よい子守唄であれ、ピーター・コットンテールというウサギの優しい冒険であれ、リズミカルなソイス型の言葉遊びであれ、おそらくほぼすべてのページにカラフルな挿絵があったはずです。

絵本市場が活況を呈しているのは、それなりの理由がある。 自分で絵本を書くことは、やりがいのある体験になるはずです。

今回は、絵本の執筆を始めるためのステップを紹介します。

絵本の書き方。

1. アイデアを見つける
2. 対象読者に焦点を当てる
3. よく知っている話題を選ぶ
4. どんな話を書くか決める
5. 計画を立てる
6. 絵本を書き始める
7. タイトルを決める
8. 絵本の模型またはモックを作成する

絵本が完成する

10. 絵本は、どのように作られる？
11. 改訂と編集
12. 絵本作家を探す
13. 出版プロセス開始

絵本って何だろう？

子ども向けの絵本は、幼い読者のために書かれた本で、文章と、ストーリーを伝えるための視覚的なイラストや写真、画像との組み合わせで構成されています。

なぜ絵本は子どもにとって大切なのでしょうか？

絵本作家は、子どもの初期リテラシーにおける重要なニーズに応えている。

新米ママは、生後4～6カ月の子どもに読み聞かせを始めるよう、親の膝の上に座らせ、見たり聞いたりすることを学ぶ「膝読み」を推奨しています。

幼少期からの読み聞かせは、多くの重要な利点をもたらします。

絵本作家として、あなたは次のような方法で子どもたちを助けることになるのです。

1. 心の絆を深める
2. 考える力をつける
3. 話す力をつける
4. じっと座って聞くように促す
5. 語彙を増やす
6. 周りの世界についての概念を導入する

子どもの絵本は、次のような点で、子どもの助けになります。 しかし、単に赤ちゃんや未就学児に読み聞かせをすればいいというものではありません。

教師は、小学校の間、あるいはそれ以降も、優れた絵本を使ってさまざまな読み書きのスキルを教えているのです!

子どもの絵本は、科学、歴史、社会、数学のトピックを紹介するために使われることがよくあります。

熟練した作家は、それぞれの本を書くための具体的な目的を持っています。 また、絵本を書くときに特定の読者を想定していますが、実際の読者は予想外に幅広い場合があります。

自分の子どもの絵本を書き始める準備はできましたか？

#1 – アイデアを見つける

絵本の書き方を学ぶ第一歩は、自分のビッグアイデアに注目することです

では、なぜ絵本を書くことに挑戦するのでしょうか？ 理由はおわかりでしょう。 あなたには、語られるべき物語があるのです。

もしかしたら、ノートにアイデアを書き留めたことがあるかもしれませんし、最初のドラフトが10年間もラップトップにファイルされているかもしれません。

絵本を書くためのアイデアが何であれ、それを実現するときです。

始めるにあたって、書きたい物語が深く、個人的な感情を含んでいて、子どものための物語に聞こえないことがあるということを覚えておくことが重要です。

私からのアドバイスです。 自分の人生経験を架空の人物に与えて、それをずっと、ずっとトーンダウンさせて、ハッピーエンドにしなさい！」。

もしあなたの物語が子供のトラウマになりそうなら、絵本として売れる可能性は低いでしょう。

あるいは、売れる物語を書くのに必要なものは持っているが、何を書けばいいのかわからないという場合もあるかもしれません。

ここで、あなたの絵本のアイデアのインスピレーションを見つけるためのいくつかの提案をします。

• 地元の図書館の児童書コーナーに行き、棚を見て回ります。 気になるトピックがあれば、メモしておきましょう。
• インターネットで、子どもたちに人気のある本のテーマリストを検索する。

#2 – ターゲット層に焦点を当てる

あなたの本を読むのは誰でしょうか？ あなたの本を買うのは誰ですか？ これらは、ターゲットとする読者を特定するために、重要な質問です。

ここでは子どもの絵本を書くことについて議論しているので、読者は子どもであると仮定するかもしれません。

そして、時には、あなたの色鮮やかな表紙のイラストを見たり、キャッチーなタイトルを読んだりして、「お父さん！この本が欲しい！」と言うのは、子どもであることもあるでしょう。

しかし、子どもの本を買いに行くのは、たいてい親か、祖父母か、溺愛する叔母か、教室の先生です。

絵本を企画するときは、買い手と読み手の両方を念頭に置いてください。

親や教師は声に出して読んで楽しい物語を求めているので、本を書きながら、ページをめくるたびに舌に引っかかることなく言葉が流れているか確認し、一行ずつ声に出して読む練習をしておくとよいでしょう。

教師が音読本を選ぶ理由は4つある：

1. あなたの本が、教えなければならない学年レベルの話題（蝶、蛙、正直、友情、いじめなど）のリストに合っている
2. イラストに引きつけられ、あなたの話が心に響いた
3. 小さな読み書きグループのために特定の読み取りレベルで書かれた本である。
4. 彼らはあなたの本のことを聞き、クラスで読まなければならないのです！

考えてみてください。 赤ちゃんや熱心な読書家でない人、読み方を習い始めたばかりの幼児、学ぶために読んでいる年長の子供たち、そしてあなたの本を自分の子供や孫に読んでいる大人たちなど、あらゆるレベルの子供たちが常に読書に親しんでいます。

ターゲットとなる読者のことを考え、それを念頭に置いて、子どもの本の開発を続けなければなりません。

#3 – 自分がよく知っているテーマを選ぶ

絵本の書き方を学ぶ次のステップは、自分が安心して書けるテーマを決めることです。

つまり、素人が失敗しないように、自分のトピックについてよく知っておくことです。

絵本のテーマとしては、次のようなものが考えられます。

• 子供の頃の経験（抜けた歯、兄弟、初登校、木登り…）
• 徹底的に調べたテーマ（自分の職業に沿ったものかもしれません）
• 参加したことのある活動（スポーツ、音楽、バレー、スケート…）。)
• あなたがお母さん/お父さん/おばあちゃん/おじいちゃんとして、直接目撃した出来事…

たとえば、私が最初の児童書『おじいさんの木』を書いたとき、私は3歳の孫にすっかり夢中で、新米おばあちゃんでした。 私たちは自然散策に出かけ、私は長い間忘れられていた小さな生き物の世界に感謝することを学びました。

しかし、誰も孫がいかに素晴らしいかについて読みたがらない。 そこで、私は散歩の様子をぼそぼそと書き留め…それが自分の子供時代の記憶を呼び起こすことになりました。

二つの子供時代の体験が、ちょっとしたフィクションと混ざり合って、詩へと発展していったのです。 そして、リズムと拍子で、楽しい架空の物語が完成し、私の本が誕生しました。

#4 – どんなお話を書くか決める

テーマを決めたら、絵本の書き方を学ぶ次のステップは、どんなお話を書くか決めることです。

書ける絵本の種類には、こんなものがあります。

• 主人公が旅をして帰ってくる循環物語やライフサイクル
• いくつもの問題に直面する冒険
• アルファベット・数え方・色の絵本
• 写真のあるノンフィクション

もうひとつのコツとして、なぜある絵本を嫌がるのかを考えておくとよいでしょう。 まだ苦手な絵本に出会っていない人は、ぜひ探してみてください。

近所の図書館や書店で嫌いな絵本を見て、なぜ嫌いなのかをリストアップしてみましょう。

子どもの絵本を書くときによくある間違いがあります。

1. フォントの選択や行間が狭い
2. 素人っぽいイラスト、無骨な色、全体的なレイアウトが悪い
3. 不適切な文法やスラングの使いすぎ
4. 見下した口調（子どもに向かって話す）
5. 読者を魅了しないつまらないストーリー

絵本をどう書くかを学ぶとき、以下のことをするとよいでしょう。 他の本で見つけたような同じ間違いをしないために、やってはいけないことを常に覚えておくと便利です。

#5 – 計画を立てる

小学校のときに、どのように文章の事前計画を立てたかを覚えていますか？ 先生は、「蜘蛛の巣」、バブルチャート、その他さまざまなグラフィック・オーガナイザーを用意してくれました。

なぜ先生は、書く前の余分なステップを要求したのだろうと思いましたか。 それは、グラフィック・オーガナイザーによって、脳が1つの可能性から次の可能性に飛び移るときに起こっている思考の順序を視覚化できるからです。

絵本作家として、これらの事前計画のテクニックが非常に役立つことがわかります！

完璧である必要はありませんが、絵本の概要と順序をブレインストーミングするために、グラフィック・オーガナイザーを使用するとよいでしょう。

マインドマップでも、好きなグラフィック・オーガナイザーを使っても、下の画像のようなストーリーボードを作ってもかまいません。

#6 – 子供の絵本を書き始めよう！

どんな物語を書くか、すべて計画できましたね-さあ、子供の絵本の書き方を学ぶ次のステップの時間です。

あなたは、いくつかの執筆目標を設定し、毎日それに固執したいと思うでしょう。

いよいよ実際に本を書くときです。

そこで100万ドルの質問ですが、子どもの絵本はどのくらいの長さにすべきでしょうか？

子どもの絵本の平均的な長さは32ページですが、対象とする子どもの年齢層によっては、もっと短くすることもできます。

文字数は500～600字以内が望ましいですが、これは書く目的によって異なります。 子供向けの絵本の場合は、挿絵に物語の大部分を語らせることが大切です。

本の執筆に悩んだら、市場調査をしてみましょう。 売れている作家がどのように絵本をまとめているのかを見てみましょう。 すでに出版されている絵本を読んでみる。 そうすることで、自分の絵本をどうすればいいのか、より具体的に見えてきます。

いつものように、自分の創造力に頼って物語を書くように心がけましょう。

# 7 – タイトルを決める

カラフルなイラストと一緒に、子どもの本のタイトルは、潜在的な読者の注目を集めるものです。

タイトルは短くてキャッチーなものにしましょう! 言葉遊びや簡単な文学的仕掛けを使いますが、読者を混乱させるようなタイトルは選ばないようにしましょう。

可能性のあるタイトルのリストを作成する。 そして、子供と大人の両方からなる世論調査を行い、どのタイトルが彼らの注意を引くかを確認します。 これは、どれを使うか決めるのに役立ちますが、最終的な決定権はあなたにあります！

オンラインリサーチをすることで、他の出版された子どもの本のタイトルからインスピレーションを受けることもできます。

#8 – 子供向けの本のモックアップを作る

物語のテキストが思い通りに入力できたら、著者が使うもうひとつのグラフィック・オーガナイザーは、絵本ダミー、つまりサムネイルを使った子供向けの本のモックアップです。

紙を切って貼るこの方法は、実際のページをめくって、本のレイアウトが読者の手にどう触れるか、どう見えるかを確認することができるのです。

ここでは、絵本のダミーやモックアップを作成する手順を紹介します。

1. タイプした原稿を白い紙に印刷し、文や段落に切り分けます。
2. 白紙のコピー用紙を重ねます（32ページの本なら8枚）。 ホッチキスでとめるか、折り目を縫います。
3. ページの下に1～32の番号を付けます。
4. 1～3ページ目には、著作権情報、タイトルページ、謝辞を記載します。
5. 4ページ目には、本のレイアウトと同じようにストーリーストリップを追加し、端だけをテープで留めます。
6. イラストの説明で、ストーリーストリップのページを交互に配置します。
7. 納得がいくまで、ストーリーストリップとイラストの説明を移動します。
8. 次に、あなたが選んだコンピュータ出版フォーマットで、実際のテキストと作家のイラスト/画像で本を組み立て、子どもの絵本をセルフパブリッシングしてください。

パソコンで32ページ分のレイアウトテンプレートをフルに使って遊ぶのもいいですが、まずは必ず紙のダミー絵本を作りましょう。

キッチンテーブルや机の上で自分の本のレイアウトで遊んでいるうちに、左右のページやイラストを正しい文字で残すことがより簡単にイメージできるようになります。

ダミーがあれば、コストとフラストレーションのかかるミスを防ぐことができます! 例えば、イラストや写真を2ページに渡って掲載する場合、本のダミーがあれば、その2ページを背中合わせにすることを防げます！

#9 – 改訂と編集

そう、子どもの絵本は編集する必要があるのです。

たとえあなたが文法、構文、句読点、スタイルについてすべて知っている文章のプロであっても、編集者は必要です。

プロの編集者があなたの文章にどれだけ多くの誤りや改善点を見つけるか、あなたは驚くことでしょう。

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#10 – イラストレーターを探す

あなたの物語は書かれ、磨かれ、そして今、魅力的なイラストとあなたの巧みな言葉を組み合わせる時が来ました。 何といっても絵本ですからね。

あなたの絵本にイラストを描いてくれるのは誰でしょう？ あなたはプロのイラストレーターですか？ 約16枚のカラフルでかわいいイラストのために、プロのアーティストにお金を払いますか？

絵本に伝統的な出版ルートを選んだ場合、ほとんどの出版社は、本の原稿と一緒にイラストを提出することを望んでいないようです。 毎年、出版する数冊の本の原稿に、いつもの自社アーティストを合わせるのが普通なのです。 つまり、あなたが絵本の挿絵に口を出せるかもしれないし、出せないかもしれないのです。

絵本を自費出版する場合、イラストレーターを見つけるのは完全にあなたの責任で、クリエイティブな発言権もあなたに委ねられます。 イラストレーターは、お近くで探すか、オンラインで探すことができます。

イラストの品質に手を抜かないでください。 プロのイラストレーターに投資すると、それが表示されます この本の利益計算機を使用して、初期投資を回収するために何冊の本を販売する必要があるかを決定し、それをあなたの目標として設定します。

私の場合…

初めて絵本を作って出版しようと思ったとき、たまたま友人の娘さんだった才能あるアーティストとつながりができました。 前金制ではなく、売れた本数に応じて報酬が支払われるような仕組みにしました。 遠距離であったにもかかわらず、私たちは一緒に仕事をし、プロとしての信頼関係を築くことができました。

次の絵本は、妹（新進作家）と一緒に『おばあちゃんの子守歌』『おじいちゃんの隠れ金鉱』、そしてミツバチや受粉に関するいくつかの副読本を出版しました。

Shop around! 思いがけないところにプロのアーティストがいるものです。

#10-出版プロセスを開始する

あなたは、絵本の書き方を学ぶ最後のステップにいます-万歳！

あなたは本を書き、絵を描いて、出発する準備ができています。 今度は何ですか？ 出版するときが来ました

選択肢は2つあります。従来の出版社に依頼するか、自費出版をするかです。 この自費出版と伝統的な出版に関する詳細なレポートは、どちらのルートが最適かを判断するのに役立ちます。

基本的な違いは、従来の出版は非常に競争が激しく、時間がかかるということです。 そのため、エージェントに原稿を送る必要があります。 エージェントがあなたを受け入れた場合、あなたの原稿は出版社に送られます。

出版社に原稿が受理されると、書籍契約が提示され、出版社があなたの本を市場に出すための制作プロセスを担います。 しかし、本のマーケティングは自分で行うことがほとんどでしょう。

一方、絵本の自費出版は、すべて自分次第ということです。 いつ出版するかは自分で決められ、制作のプロセスもすべて自分で行うことができます。

ただし、編集やイラストレーションなど、自分ではできないことは専門家に依頼しなければなりません。 また、本を出版するためのセルフパブリッシング会社や、本のマーケティングについても学ぶ必要があります。

本を自分で出版するには複数のステップがあるため、このトピックではまったく新しい記事を作成する必要があります。 本を出版する方法に関するこの詳細なガイドを使用して、必要な正確な手順を学ぶことができます。

また、初めてセルフパブリッシングを行う著者にとって非常に役立つ、セルフパブリッシングのコースに投資することもお勧めします。 このセルフパブリッシングスクールのレビューでは、著者を志す人に提供されるコースについて詳しいレポートがあります。

本を自費出版する方法をどのように選ぶかにかかわらず、あなたの仕事の大部分は、実際に本を作ることで行われます!

あなたは、絵本の書き方を学び、自分のビジョンを実現することに成功したのです。

このマイルストーンを祝って、出版の旅に出発する準備をしましょう!