ブログホーム
May 2, 2016
キュビスムの父、パブロピカソは進化に熱心なことで有名でした。 1907年に分析的キュビズムを考案した後、彼は何十年もそのスタイルで絵を描き続け、それでも金持ちで有名になることは簡単にできたはずです。 しかし、その代わりに彼は実験を続け、1911年に分析的キュビズムに色彩の拡大、新しい質感、よりシンプルな形、新しい素材を加え、視点と平面の使用を簡略化した、合成キュビズムと呼ばれるものを考案するのに貢献した。 この発明から1920年頃までは、前衛芸術の最高峰とされた。
Synthetic Cubism in 200 Words
Synthetic Cubism は、これらの技術から離れ、よりリアルなものを作ろうとした結果である。 ピカソやブラック、画家のファン・グリは、作品に鮮やかな色彩を戻し、奥行きを再導入し、同時の視点や平面の数を減らした。 そして何より、絵画に究極のリアリティを与えるために、紙、布、新聞紙、文字、さらには砂や土などを作品に加え、対象の本質をトータルに捉えようとしたのです。
Pablo Picasso – Still Life with Chair Caning, 1912, Oil on oil-cloth over canvas edged with rope, 29 × 37 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
New Materials and Techniques
1912年にピカソはコラージュの最初の例、そして合成立体主義の定義例として考えられている芸術作品を制作しています。 椅子と缶詰のある静物》である。 この作品は、カフェのテーブルに食べ物や新聞、飲み物が置かれている様子をキュビスムで表現したものである。 ピカソは、伝統的なメディウムに加え、カフェの椅子に使われていた籐の椅子張りの一部を絵の表面に加えた。 この一見些細なことが、近代美術に大きな影響を与えることになった。 椅子を描くというより、椅子の一部が絵の上に置かれたのである。 ピカソはまた、この作品にテキストを書き加え、表面の一部に「JOU」という文字を書き込んだ。 この「JOU」という言葉は、フランス語で「遊び」と訳される。この事実によって、ピカソは、分析的キュビスムのアカデミックな真面目さの後に、合成キュビスムによって軽薄な感覚を美術に戻そうとしたと多くの人々が感じている。 しかし、「JOU」は、フランス語で日刊紙や日誌を意味する言葉の最初の部分として意図されていた可能性もあり、絵の中に見える新聞の断片に言及している。
彼は作品にちょっとした椅子菓子を加えることによって初めて達成したが、絵に文字を加えた最初のキュビストではなかった。 1911年にジョルジュ・ブラックが《ポルトガル人》という作品を制作しており、これがレタリングを導入した最初のキュビズム作品であった。 ピカソの最初のコラージュ作品と、ブラックの最初のテキスト作品には、その後の分析的キュビスムの作品に見られる、深刻で複雑すぎる性質からの変化が見て取れる。 これらの作品に描かれているイメージは、気まぐれなほどシンプルだ。 9212>
Georges Braques – The Portuguese, 1911, Oil on canvas, 116.7 × 81.5 cm, Musée National Picasso, Paris, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
1912年に、ブラックは少なくともあと2回新境地を開拓することになる。 この年、彼はキュビスムの画家として初めて、作品に質感と深みを与えるために砂を描き加え、また、切り抜いた紙片を表面に貼り付ける「パピエ・コレ」という技法を初めて取り入れた。 フルーツディッシュとグラス」と題された作品では、この2つの技法が用いられている。 この作品では、切り取った壁紙を直接表面に貼り付け、砂を含んだ絵の具で陰影をつけ、イメージに深みと質感を加えている。
Braque はこの作品にテキストも含め、「Ale」と「Bar」というはっきりした読みやすい単語を使用している。 これらの言葉は、広告のイメージといわゆるハイアートを分ける境界線に挑戦しています。 これらの3つの技法の組み合わせは、やがて、コラージュとテキストを多用して作品の意味を混乱させ、難解にし、ブルジョワの芸術概念に挑戦したダダイストたちに大きな影響を与えることになるのです。
Georges Braque – Fruit Dish and Glass, 1912, 62.9 × 45.7 cm, © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York
Planes, Shapes, Vantage Points and Colors
合成キュビスムに鮮やかな色を持ち込んだ最も責任のあるアーティストはスペイン人キュビスムの画家のフアン・グリスであった。 グリはまた、大幅に簡略化された視覚言語を用いて、見晴らしのよい場所の数を減らし、形と平面の使用を簡略化することで合成立体派を定義していることを見事に実証している。 グリスの作品「新聞紙と果物皿」には、これらの要素がすべて盛り込まれている。 また、この絵には、合成立体派がしばしばポップ・アートの先駆者と見なされる理由の多くを見ることができる。
合成立体派が、低俗芸術と高尚芸術、芸術と広告の間の曖昧な境界線の概念で遊んだということだけでなく、この絵には、「新聞」と「果物皿」という、合成立体派を代表する作品がある。 この絵はまた、驚くことに、ロイ・リキテンシュタインのベンデイ ドットを想起させ、ロバート・ラウシェンバーグのバッファロー II の反復、画像の配置、色調をほとんど同じように予見しているように見えるのです」
Robert Rauschenberg – Buffalo II, 1964, oil and silkscreen ink on canvas. 96 x 72 in (243.8 x 183.8 cm)。
初期の分析的キュビズム絵画は、あまりにも多くの異なる視点を取り入れていたため、そのイメージの複雑さを解明することはほとんど不可能になっていました。 それぞれの視点は、別々の平面上の別々の幾何学図形によって表され、それぞれの平面は、他の平面の上に積み重ねられ、また平らにされたように見えたのである。 そして、分析的キュビズムの絵画に利用される幾何学的な形は、時にほとんど透明であるかのように見えた。 それらは、スピード、振動、動きを示すように描かれていた。 9212>
Juan Gris – Newspaper and Fruit Dish, 1916, Oil on canvas. 93.5 x 61 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
フアン・グリは、キュビスムの絵に鮮やかな色彩を再び加えることによって、初期のキュビスムの作品に欠けていた遊び心と興奮をこのスタイルに与えたのである。 また、グリスの簡略化された視覚的語彙は、キュビスムがその目標を、わかりやすく、簡略化され、美的に喜ばしい方法で達成することができるという概念を提示した。 グリの《ヴァイオリン》は、キュビスムの作品として成立するために必要最小限の視点、形、面を実現している。 9212>
Juan Gris – The Violin, 1916, Oil on three-ply panel, 116.5 x 73 cm, Kunstmuseum, Basel
Synthetic.Of.Cubism, 1916年、バーゼル。
ピカソ、ブラック、グリは、絵の中に文字や日用品の断片を入れることで、対象の実在感を大きくして結びつけようとしたのである。 しかし、そうした人工的な要素を加えることで、それまでのキュビスムの作品とは一線を画す、明らかに非現実的なものを作り出していたのである。 時には、コラージュのような形態も描き、コラージュを模倣した要素と本物のコラージュの要素を同じ作品の中で混在させることもあった。 この新しいスタイルは、まさにその理由から、それまでのキュビズム作品の真剣さに対して使用されている技法の人工的な性質から、合成キュビズムと名づけられました。 それは、四次元の現実の高められた眺めを達成しようとするものではなかった。 むしろ、歪んだ形で現実のヒントを得ようとしたのである。 それは、シュルレアリスムをめぐる理論や研究に大きく貢献する変容であった。 イメージを分解し、さまざまな視点から組み立てるのではなく、イメージを組み立て、平面から多層の物体へと、まるで二次元の表面に三次元の物体が乗っているように構築したのである。 このように、合成立体派は、より虚偽的な作品を制作することによって、より現実的なものを達成するという、明確かつ意図的な逆説によって、その成果に近づいたのである。