Vibrance vs Saturationは、一般的な写真に関する議論です。 Nikon と Canon、またはミラーレス一眼と一眼レフと同じくらいです。 どれを使うべきでしょうか。
どちらのツールが優れているか、どちらを使うべきか、どちらが画像をより良くしてくれるのか。
しかし、これらのツールには、定義以上のものがあります。
バイブランスと彩度の違いについて説明します。 その意味するところは？
彩度は色の強さに影響し、イメージ内のすべての色を強調するものです。 写真の中でそれほどカラフルでない部分を飽和させます。 これにより、構図が賑やかになりすぎず、すべての色を際立たせることができます。
これらの定義はやや似ていますね。
一部のフォトグラファーは、その強度を理由にビビッドネスと彩度を避けています。 しかし、貴重なクリエイティブな機会を逃してしまいます。
これらを多用すると、見栄えのしない写真になってしまうでしょう。
一度両方を使いこなせば、いつどちらのツールを使うべきかがわかります。 また、写真のジャンルやスタイルに応じて、どちらのツールがより適切かを知ることができます。
たとえば、ポートレート写真家は、肌の色を過度に飽和させないという理由で、鮮やかさを好みます。 マクロ写真家は、あらゆる色のディテールを強調するために彩度を使用するかもしれません。
Vibrance と Saturation を調整するために必要なプログラム
写真の vibrance や saturation を増やすために必要なのは、編集プログラムです。 そしてもちろん、実験するための数枚の写真も必要です。 一度、そのコツをつかめば、画像の後処理で鮮やかさを調整することは自然なことでしょう。 しかし、それらは通常同じように機能します。 以下の例では、Adobe Lightroomの〔彩度〕と〔明度〕のスライダを使用しています。
Photoshopでは、これらは2つの異なるセクションに配置されています。
Photoshop では、これらは 2 つのセクションにあります。「画像 > 調整 >」に移動し、「色相/彩度」または「彩度」を選択します。
鮮明さと彩度の視覚上の違い
以下は、さまざまな画像に対して、彩度と鮮やかさの効果があるいくつかの例の例です。 ポートレートや結婚式のフォトグラファーは、彩度ツールをあまり使わないことを好みます。
周囲の環境は鮮やかに見えますが、彩度過多の色はお世辞にも美しいとは言えません。 しかし、被写体の肌の色が変わってしまい、不自然な印象を与えます。
鮮やかさスライダを+100に設定すると、劇的な効果は得られなくなりました。
元の写真では、周囲の花やTシャツが被写体よりもくすんでいます。
被写体の肌色や髪の毛はあまり影響を受けていません。
ペット
Vibrance はこの写真のすべての淡い色を強調しました。
「彩度」は、淡い色やカラフルな色に関係なく、すべての色を強調します。 このため、葉や犬の毛など特定の色が少し飽和しすぎているように見えます。
しかし、彩度を低くすると、結果はもっとよく見えます。 上の例のように、
Vibrance と彩度を +50 に設定すると、写真はどのように見えるか見てみましょう:
両方の結果は、今はそれほど劇的ではありません。 ご覧のとおり、+50 の彩度は、+50 の vibrance よりもはるかにカラフルです。
あなたはどちらのバージョンがお好みですか?
風景
Vibrance はこの風景写真のショットで青色を引き立てました。
これにより、色のコントラストが増し、画像がより暗くなりました。
元の画像には、（空を除いて）カラフルな被写体がありません。 そのため彩度ツールですべての色を均等に強調しました。
その結果、鮮やかさツールだけで編集したものより場所が明るくなりました。
マクロ
元のマクロ写真はすでにかなりカラフルなものです。 スライダを+100にしても、「彩度」ツールで劇的な効果は得られなかった！
この写真も「彩度」ツールで劇的な効果は得られなかった。 この場合、「彩度」と「鮮やかさ」の例はほとんど同じに見えます。
時には、すでにカラフルな写真もあります。 そのような場合は、[振動] および [彩度] ツールを使用しないようにします。
あまりに大きくしすぎると、見苦しい結果になります。
では、どのような場合に彩度と振動を使用すべきでしょうか?
写真の美しさは、その柔軟性とあらゆる種類のアイデアに対する開放性にあります。 自分の好みと他の人の好みが一致しないこともありそうです。
- 写真がすでに非常にカラフルだが、少し強調する必要がある場合、彩度ツールを使用します。 被写体が不自然になってしまいます。
- 明度や彩度を上げたら、ビフォーアフターをチェックしましょう。 目は目の前にあるものに順応する傾向があります。 元の写真を見ないと、自分の結果があまり劇的に見えることに気づかないかもしれません。
- 私は上記の例で、振動と彩度を+100に設定しました。 しかし、写真を編集するときに同じことをするのはお勧めしません。 微妙な変化が最良の結果をもたらします。
おまけのヒント：「鮮やかさ」と「彩度」を別々に使用する必要はありません。 一部のフォトグラファーは、彩度を下げ、振動を上げるのが好きです。 これにより、色が調和した写真ができあがります。
結論
彩度は、写真のすべての色を強調します。 また、「鮮やかさ」は写真のくすんだ部分を見つけ出し、強調します。 この2つのツールを適度に使えば、写真は際立ちます。
覚えておくべき最も重要なことは、繊細さです。 彩度と明度、どちらを優先するかは別として、使い過ぎないように注意しましょう。 塩と砂糖のように扱います。
過度に使用すると、作品はよく見えません。 全く使わなければ、その色彩の輝きがないことが目に見えてしまう。
カーブのようなツールと比較すると、彩度と明度はそれほど重要ではないように思われるかもしれません。 しかし、いつ、どのように使用するかを学べば、写真編集のプロセスにおいて非常に重要な役割を果たすようになります。