初期の作品 編集
1940年代後半、ドナルド・ジャッドは画家として活動を開始した。 1957年、ニューヨークのパノラズ・ギャラリーで初の個展が開かれ、表現主義的な絵画を発表した。 1950年代半ばから1961年にかけて、木版画というメディアを探求し始めたジャッドは、最初は有機的な丸みを帯びた形を彫り、次に直線と角度のある丹念な職人技へと、具象から次第に抽象へとイメージを移行させていったのです。 彼の芸術的なスタイルは、すぐに幻想的なメディアから離れ、物質性が作品の中心となる構築物を取り入れるようになりました。 1963年には、「スタック」、「ボックス」、「プログレッション」といったフォルムの基本的な語彙を確立し、その後30年間、ジャドはこの語彙にとらわれてきた。 彼の作品の多くは、自立した「特定のオブジェクト」（『芸術年鑑8』（1965年）に掲載された彼の重要なエッセイの名前）であり、シンプルでしばしば繰り返されるフォームを使って、空間と空間の使い方を探求しています。 金属、工業用合板、コンクリート、着色されたプレキシグラスといった質素な素材が、彼のキャリアの主軸となった。 ジャッドの最初のフロアボックス構造は1964年に制作され、その1年後にプレキシグラスを使用した最初のフロアボックスが制作されました。 また、1964年には、壁に取り付ける彫刻の制作を開始し、1964年には、中空のパイプを固い木のブロックにはめ込んだ無題の床置き作品の発展形として、これらの作品の曲線進行の形式を初めて開発しました。 初期の作品は父ロイ・ジャッドの協力のもと自身で制作していたが、1964年からは自分の図面をもとにプロの職人やメーカー（工業メーカーのバーンスタイン・ブラザーズなど）に製作を委ねるようになる。 1965年、ジャッドは、床から天井まで伸びる同一の鉄製ユニットの配列である最初のスタックを制作した。
1960年代初頭に絵画から彫刻に移行した彼は、1964年にエッセイ「特定の物体」を執筆している。 このエッセイの中で、ジャドはアメリカ美術の新しい領域への出発点を見つけると同時に、ヨーロッパの芸術的価値の継承の残滓、すなわち現実の空間とは対照的な幻想と表象された空間への拒絶を見出したのである。 その証拠に、H・C・ウェスターマン、ルーカス・サマラス、ジョン・チェンバレン、ジャスパー・ジョーンズ、ダン・フラビン、ジョージ・アール・オルトマン、リー・ボンテクーなど、当時ニューヨークで活躍していたアーティストたちの作品にこの発展が見られると指摘している。 ジャッドが制作した作品は、当時、絵画とも彫刻とも分類しがたい空間に存在しており、実際、彼はそれらを彫刻と呼ぶことを拒み、彫刻ではなく、工業的なプロセスを用いて小さな製作者によって作られたものであることを指摘した。 このようなオブジェのカテゴリカルなアイデンティティが疑問視され、使い古され、馴染みすぎた慣習との安易な関連付けを避けることが、ジャドにとっての価値の一部であった。 1966年にニューヨークのユダヤ博物館で開催された「プライマリー・ストラクチャーズ」展に2点出品し、そのパネルディスカッションで、マーク・ディ・スヴェロの「本物のアーティストは自分自身のアートを作る」という主張に対して異議を唱えたのです。 彼は、結果が芸術を生み出すのであれば、方法は問題ではないはずだと答え、一般的な制作プロセスにおける画期的な概念となったのです。 1968年、ホイットニー美術館で開催された回顧展では、初期の絵画は一点も展示されなかった。 学芸員が一般人のために企画した一時的な展示は、芸術そのものを後景に追いやり、結局は無能や無理解のために芸術を劣化させると考えたからである。
Mature workEdit
70年代初頭、ジャッドは家族とともに毎年バハ・カリフォルニアへ旅行するようになりました。 何もないきれいな砂漠に影響され、この土地への強い愛着が生涯続くことになる。 1971年、テキサス州マーファに家を借りた彼は、その後数々の建物を購入し、アヤラ・デ・チナティと総称される32,000エーカー（130km2）以上の牧場を手に入れることになる。 この10年間で、ジャッドの芸術はスケールと複雑さを増した。 彼は部屋サイズのインスタレーションを制作し始め、空間そのものを遊び場とし、彼のアートを見ることは直感的で身体的な体験となった。 1970年代から80年代にかけて、彼はヨーロッパの古典的な具象彫刻の理想を無視した先鋭的な作品を制作した。 ジャッドは、芸術は何かを表現するものではなく、明確にそれ自体として存在すべきものだと考えていました。 彼の美学は、幻想や偽りに対する独自の厳格なルールに従い、明確で力強く、確固とした作品を生み出しました。 1976年、全米芸術基金からの助成を受け、ノーザンケンタッキー大学はジャッドに9フィート（2.7メートル）のアルミニウムの彫刻を依頼し、同校のキャンパスの真ん中で除幕されました。 また、コンクリートと鉄筋からなる3つの部分からなる《Untitled》（1984年）は、ラウメイエ彫刻公園に設置されました。
ジャドは1970年代初頭に塗装なしの合板を使い始め、その耐久構造性を利用して、曲がりや腰折れの問題を防ぎながら作品のサイズを拡大できる素材として作家が受け入れました。 合板はそれ以前にも彼の作品の主役でしたが、無塗装のものはありませんでした。 その後、1980年代に少数の大規模な屋外作品にコーテンスチールを使用するようになり、1989年にはこの素材を使って単一または複数のパーツから成る作品を制作するようになりました。 1984年にスイスのレーニ社に依頼し、アルミニウムの薄い板を曲げたりリベットで留めたりして作品を制作しました。 この作品は当初、バーゼル郊外のメリアン公園での屋外展示のために制作された。 その後、1990年代初頭まで、この技法を用いた作品を制作し続ける。 アルミニウムにエナメルを使った作品は、それまでアルマイトやプレキシグラスの色に限られていた色彩のパレットを大きく広げ、1つの作品に2色以上の色を使うようになったのです。 幅広い色彩を組み合わせ、5つの大規模なフロアピースと、色彩とサイズのユニークなバリエーションを持つ多数の水平な壁面作品を制作した。 ジャッドの花崗岩を使った作品で唯一知られているのは、1978年に制作された無題のシエラホワイト花崗岩のフロア作品で、サイズは72 x 144 x 12インチです。
1990年、ジャドはドイツ・ケルンのミュルハイマー・ハーフェンにある1920年に建てられた古い酒造工場にアトリエを開設した。
Works in EditionEdit
Donald Juddは1951年に具象的なプリントを作り始め、1950年代半ばには抽象イメージに移行しています。 彼は、1967年に彫刻的なエディション・オブジェを作り始めました。 ジャッドのエディション作品は、床や壁、テーブルの上に展示されることを想定し、ステンレススチール、亜鉛メッキ鉄、冷間圧延鋼、アルマイト、アクリル板、木材など様々な素材で制作された。 空間、色、素材に対する彼の関心は、エディションによる三次元の作品でも研究されている。 1991年、ジャッドはアルミニウムの押し出し材を使ったエディション作品を制作した。 このエディションは、12点の作品が12セットあり、各セットは異なる色で構成されている。 この押し出し作品は、熱したアルミニウムを金型に通してプレスし、ジャッドがデザインした特定の形状を作り出したものです。 その後、11色のアルマイト処理を施したものと、透明なままのものが12点セットになっています。 ジャッドは、絵画の手法よりもアルマイトの手法を好み、「アルマイトは、表面であっても、少なくともその小さな層は素材の中に色があるから、私にとっては少し良い」（アンジェリ・ヤンセンとのインタビュー、Kunstverein St.Gallen, Switzerland, March 22, 1990）、と述べている。 彼は、デザイン活動を作品と区別することに気を配り、1993年に次のように書いている。
アートの構成やスケールを、家具や建築に転嫁することはできない。 芸術の意図は、機能的でなければならない後者のそれとは異なるのである。 もし椅子や建築が機能的でないなら、それが芸術であるかのように見えるなら、それは滑稽なことである。 椅子の芸術は、芸術と似ていることではなく、椅子としての合理性、有用性、スケール感の一部である……。 芸術作品はそれ自体として存在し、椅子は椅子そのものとして存在する」
1970年にジャッドがスプリングストリートでデザインした最初の家具、ベッドと流し台がそれ。 ニューヨークからマーファに移ってからは、椅子、ベッド、棚、机、テーブルなどをデザインするようになる。 ジャッドが家具をデザインするようになったきっかけは、マーファで市販されているものに対する彼自身の不満でした。 ジャッドの建築と家具デザインの活動は、1978年頃から活発化し、その頃、イタリア生まれの建築家で芸術家のラウレッタ・ヴィンチアレッリと仕事と恋愛の関係を持っていたのです。 ヴィンチアレッリは約10年間マーファとニューヨークでジャッドと暮らし、プロビデンスやクリーブランドのプロジェクトで彼と共同作業を行い、彼の建築や家具デザインに彼女の影響が見て取れます。 実際、1986年に『アーキテクチュラル・ダイジェスト』に掲載された記事の中で、ウィリアム・C・エイジは、ジャッドとヴィンチアレッリは「会社を始めている」と述べています。
死の間際には、スイス、1991年のヴィンタートゥール市からの依頼で一連の噴水、スイス、バーゼルの鉄道駅の新しいガラスのファサードに着手しています。
1984年、ジャドはスイスのデュベンドルフで多色使いの作品を制作していたレーニ社に、RALカラー規格に基づく単色カラーのパウダーコート、透明なアルマイト、無垢の銅などの仕上げで、彼のデザインによる家具の板金製作を依頼する。 現在もリーニ社では、21色の金属製家具を製造しており、ジャッド財団を通じて、木製や合板の家具と一緒に販売されています
チナティ財団 編集
1979年に、ジャッドはDia Art Foundationからの援助を受けてマーファ近くの340エーカーの砂漠地帯を購入し、そこには旧米軍要塞D・A・ラッセルの廃棄建物が含まれていました。 1986年、ジャッドと同時代のアーティストに捧げる非営利の美術財団として、この地にチナティ財団が設立されました。 ジャッド、彫刻家ジョン・チェンバレン、照明画家ダン・フレイヴィン、そしてインゴルフォル・アルナルソン、デヴィッド・ラビノヴィッチ、ロニ・ホーン、イリヤ・カバコフ、リチャード・ロング、カール・アンドレ、クレス・オルデンブルグ、クース・ヴァン・ブリューゲン、ロバート・アーウィンなどの大型作品を永久保存し、そのほかは、1986年に設立されたチャイナティ財団に収蔵されています。
学術活動 編集
ジャドはアメリカのいくつかの学術機関で教鞭をとっていた。 アレン・スティーブンソン校（1960年代）、ブルックリン芸術科学院（1962-64年）、ダートマス大学（1966年）、イェール大学（1967年）などで教鞭をとる。 1976年、オハイオ州オバーリン大学のボールドウィン教授を務める。 1983年からは、アメリカ、ヨーロッパ、アジアの大学で、芸術と建築の関係について講演を行った。 1975年と1987年に出版された2冊の本にまとめられた。
WritingsEdit
評論家としてのジャドは、「アートニュース」「アーツ・マガジン」「アート・インターナショナル」などの出版物で、60年代初期と中期にニューヨークで発表した500以上の作家の仕事を詳細に論じた。 彼は、アメリカにおけるこの重要な美術の時代を批評し、同時に美術制作の社会的、政治的な影響にも言及しました。 1965年に発表された彼のエッセイ「Specific Objects」は、1960年代初頭の新しい芸術の発展についての分析の中心的な役割を担っています。 ドナルド・ジャッド Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Scotia/New York: Press of the College of Art and Design/New York University Press, 1975）; Donald Judd: Complete Writings: 1975-1986 (Eindhoven: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Münster: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: Écrits 1963-1990 (Paris: Daniel Lelong, 1991).
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