Joel and Ethan Coen’s O Brother, Where Art Thou??（邦題：兄弟、どこへ行く）。 (2000)は、『オデュッセイア』の映画化であると宣伝している。 ロジャー・マクファーレン博士（比較文学部）は、この映画がホメロスの叙事詩と一致していない点についても、一致している点と同様に興味を示しています。
しかし、先週の IC 講演会で叙事詩に飛びつく前に、マクファーレンは『オー・ブラザー、どこへ行く』 が翻案しているもうひとつのテキストについて話してくれました。 それは、プレストン・スタージェスの『サリヴァン旅行記』（1941）である。 サリバン旅行記』は、ハリウッドの古典的な時代に作られた偉大なコメディの一つである。 この作品は、二流コメディの監督が、社会的に重要な映画を撮らせてくれるようプロデューサーを説得する姿を描いています。 しかし、プロデューサーたちは、監督は苦しみを知らないと言って、サリヴァンは、自分の保護された豊かなバブルの外の人生が本当はどんなものかを知るために旅に出る。 その映画の題名が『オー・ブラザー、どこへ行く』である。 マクファーレンは、コーエン兄弟の映画とスタージェスの映画の接点は、タイトル以外に、映画館であることを指摘した。 サリバン旅行記』では、クライマックスのシーンのひとつに、囚人たちが教会に連れてこられ、映画を見るというのがある。 この暗い映画館に入る囚人のイメージは、コーエン兄弟の映画では、実際の映画館で映画を見るためにチェーンギャングがシャッフルされて入ってくるシーンで鏡のように映し出されている。 この視覚的な一致は、『サリヴァン旅行記』のテーマを通して『兄よ、どこへ行く』を理解する手がかりとなる。
『兄よ、どこへ行く』を『オデュッセイア』の翻案として読むための決定的な証拠がいくつかある。 まず、登場人物の名前が重なっていること。 ジョージ・クルーニーはユリシーズという主人公を演じ、エヴェレット・マクギルはオデュッセウスのラテン語名を持っています。 ペニー・ワーベイ・マクギル（ホリー・ハンター）もペネロペに似ている。 しかし、メネラウス “パッピー “オダニエルは『オデュッセイア』のメネラウスとは似ても似つかぬ人物である。 ジョン・グッドマンの役は眼帯をしていて、サイクロプスのポリュペムスによく似ている。彼らは木片を燃やして傷を負わせるところまでもが似ている。 セイレーンも、歌う女性が男たちを冒険から誘い出し、殺されるように仕向けるという、わかりやすい脚色になっている。
これらの要素の多くがうまく並んでいる一方で、Macfarlane氏は、この映画にはあまり直接的ではない翻案も多く含まれていると観察しています。 たとえば、「『パピー』オダニエルの人物紹介の背景に、なぜホメロスの胸像があるのか」、「盲目の鉄道員は誰なのか」などです。 …彼はティレシアスとビジュアル的には一致するが、テーマ的には一致しない。”
あまり目立たないホメロスの翻案としては、ユリシーズとその仲間たちが歌う「Man of Constant Sorrow」という歌が映画で使われていることがある。 この歌のタイトルはオデュッセウスの名前にちなんだもので、ギリシャ語で “苦しむ”、”苦しみを与える “という意味の動詞をもじったものである。 さらに、『オデュッセイア』の中で、ティレシアスがオデュッセウスに、休息を得る前に、オールを使って陸地を遠くまで運び、その使用を認めない人々を見つける必要がある、と告げる場面がある。 そこで彼は、ポセイドンの教団を設立する必要がある。 マクファーレンは、この事例を、この映画の音楽がすべてミシシッピ以外の地域のものであり、アパラチアの音楽に近いことから、一般に参照されるものとして読み解きました。 O Brother, Where Art Thou? “は、完全にデジタルで色補正された最初の長編映画です。 デジタルフィルターを使用することで、緑が多いミシシッピを、過去のイメージやアイデアに彩られた埃っぽい大恐慌時代の設定に変えている。 マクファーレンは、これを映画の視覚的な側面だけでなく、一種の脚色として読み解いた。 ホメロスは、紀元前740年頃に『オデュッセイア』を書いたとき、400年以上前の紀元前1184年に起こったトロイ戦争に言及し、同様に過去を扱った。 ホメロスは古代の物語を書いており、同様に、映画の色彩補正は、懐古された過去の物語を遠ざけ、神話化する方法として作用しているのです
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