コレクション The Library of Congress Celebrates the Songs of America

イントロダクション

伝統的バラッドは物語を歌うフォークソングであり、簡単に言えば物語るフォークソングである。 歴史、伝説、おとぎ話、動物寓話、ジョーク、無法者や恋人たちの物語など、あらゆる種類の物語が歌われます。 (バラード」とは、レコーディング業界ではゆっくりとしたロマンチックな歌のことを指しますが、伝統的なバラードと混同してはいけません)。 伝統的なバラッドの多くは、ヨーロッパからの入植者と共に北米にやってきた。

古いバラッドの中には、貴族の家で歌によって生計を立てていた吟遊詩人が作った歌から派生したものもある。 吟遊詩人は、愛の物語、歴史的な戦いや出来事、伝説、遠い国への旅などを描いた物語性のある歌を作りました。 これらの歌は娯楽として作られたため、踊りに適したメートルやメロディーを持ち、伴奏を付けて歌われることが多かった。 英語では1600年以前に作られた初期のバラッドは、メトリカル・ロマンス、民話、イエスの生涯を描いたアポクリファル福音書など、他の中世の資料にも由来していると思われる。 この伝統的なバラッドの一部は、ヨーロッパからの最初の移住者たちとともに北米に渡った。 民俗学者であり歌手でもあるマーガレット・マッカーサーは、2005年に米国議会図書館で行われたコンサートで、北米にもたらされた最古のバラッドの例をいくつか披露している。

「ジョン王とカンタベリー司教」は、1199年から1216年まで統治したイングランド王ジョンについての物語です。 同様に、1949年に図書館のArchive of Folk SongのためにBascom Lamar Lunsfordが歌った「The Death of Queen Jane」は、イングランド王エドワード6世の誕生と、その母でヘンリー8世の第3夫人ジェーンシーモアの産褥死についての物語である。 このような歴史バラッドは、描かれた出来事からそれほど時間が経っていない時期に作曲されたと推測されることが多いが、通常、それを証明するのは難しい。 米国議会図書館のためにパール・ナイが歌った、ネズミと結婚するカエルの民話バラッド「ミスターフロッグ」は、1548年に初めて言及され、1611年に全文が残っているバラッドに由来している。

初期のバラッドは裕福な人々の娯楽として作られることが多かったが、印刷が可能になると、紙の片面に安価に印刷された歌詞によって広まっていった。 このような紙をブロードサイドまたはソングシートと呼んだ。 ソングシートには抒情歌やバラードが掲載され、露天商が安価で販売することが多かった。 このようなシートには、通常、歌の言葉だけが書かれており、楽譜はない。 譜面がなく、メロディーの名前だけが書かれていて、買う人はそのメロディーを知っていると思われることもあった。 売り手は、買い手に適切なメロディーを示すことのできる歌手であることが多かった。 最後に、ブロードサイドの購入者は、自分で曲を作ったり、既存のメロディーに曲を合わせたりすることができた。 こうして、同じバラッドでも様々な曲が口承されるようになった。 8027>

19世紀後半になると、イギリスとアメリカの学者たちがバラッドの伝統について研究し始めました。 ハーバード大学の学者フランシス・ジェームス・チャイルドは、手書き資料から初期のバラッドを収集し、最古のバージョンを特定しようとしました。 彼の収集と資料の最終形態は、『The English and Scottish Popular Ballads』として出版された。 1882年から1898年にかけて全10巻で出版されたこの影響力のある本の中で、チャイルドは収集したバラッドに番号を振るシステムを作り、一部の学者はこれを今日でも索引として使っています。 これについては、エッセイ「Francis James Child and The English and Scottish Popular Ballads」を参照。

バラッドとエピック

最も古い物語歌はエピック（歴史的出来事や伝説に関する詩）で、古代のものもあった。 叙事詩は一般的に一字一句覚えるには長すぎるため、伝統的な構造の枠組みに言葉の定型を挿入するプロセスを経て、演奏の中で作曲されます。 叙事詩はしばしば詠唱され、その多くは上演に何日もかかる。 楽器なしで歌われるか、弦楽器のような簡単な伴奏で歌われるのが一般的である。 ジョン・ソイニネンは、1939年のフィールドレコーディングで、フィンランドの叙事詩「カレワラ」からの抜粋 “Vaka vanha Vainamoinen” を演奏しています。 もう一つの例は、クロアチアの叙事詩『コソボ』からの抜粋で、ピーター・ボロがセルボ・クロアチア語で歌い、グスレという弦楽器で伴奏している。 これらの歌のメロディーは非常にシンプルである。聞き手は物語を語ることに集中し、詠唱と韻を踏むことで詩を覚えることができるように意図されているからである。

叙事詩とは異なり、バラードは一語一語覚えられ、十分に発達したメロディーで歌われるのが普通である。 バラッドは叙事詩と区別され、中世に現在のような特徴を持つようになりました。 バラッドという言葉は、「ダンス」を意味するラテン語を語源としており、初期のバラッドはダンスに使われていたという説がある。 現在もヨーロッパの一部でバラッドが歌われ、踊られていることは、この説を裏付けるものであるが、これがどれほど古くからの伝統であるかは、確実なものではない

Broadside Ballads

印刷会社は、古い伝統的なバラッドの普及に貢献したが、新しいバラッドも作曲し、そのために詩人をしばしば起用した。 このような新しいバラッドは、娯楽を提供するだけでなく、その時々のニュースやゴシップ、政治的な論評を広める手段にもなった。 安価な印刷物として作られたバラッドは、それ以前のバラッドとは別種のものとして研究されており、通常 “broadside ballads “と呼ばれる。 バラッドの主題は、しばしば庶民の生活に関わるものである。 その内容は、今日のタブロイド紙の記事を思わせるようなもので、殺人、災害、異常な出来事などの話で、説得したり、ショックを与えたり、驚かせたりすることを意図している。 イギリスやアイルランドで “The Wild and Wicked Youth “としてよく知られているバラッドは、妻を養うために泥棒になった青年が、その罪で捕まり処刑されるというストーリーであるが、アメリカでは “The Roving Boy “というタイトルで広く民謡として親しまれるようになった。 8027>

European Ballads in America

北米で歌われるバラッドは、イギリスやアイルランドで歌われていたバラッドの多くの特徴を保ちながら、歌手から歌手への伝承の過程で変化も生じている。 イギリスのバラッドが、歌い手によってアメリカ風にアレンジされることもあった。 例えば、メアリー・サリバンは、イギリスで「ヤング・ベイチャン」または「ロード・ベイトマン」として知られていたバラッドを、「ロイド・ベイトマン」と覚えて歌っている。アメリカでは貴族の称号が認められていないので、彼女は主人公をロードではなく「ジェントルマン」と呼んでいる。 このバラッドの初期の英語版では、若い主人公はイギリスから中東に向けて出航し、そこで捕らえられ、身代金を要求されることになる。 サリヴァン版では、ベイトマンはアメリカのジョージア州の海岸からトルコに向けて出航する。 バーモント州のエイサ・デイヴィスが歌った「農夫の呪いの妻」は、アイルランド系の歌い手であることが強く反映されたバージョンである。 また、カリフォルニアのラム・ウィルソン・ジャクソン（Lum Wilson “Bill” Jackson）が歌った「Reason Why That Women Is Wiser Than Men」という別タイトルの、よりアメリカ的な響きのバージョンは、バラッドがある場所でより徹底的にアメリカ的になったことを示している

多くの国や言語のバラッドが移民とともに北米に到着してきた。 John Soininenの歌うフィンランドの殺人バラッド「Velisurmaaja」を聴いてみると、前述の叙事詩『カレワラ』の同じ歌手の演奏例にはないメロディーの特質に気づくだろう。 カリフォルニアのメアリー・ガイドスが歌うアウトローバラード “Utott-kopott oreg csarda” (The Old Tavern)は、ハンガリーからの移民がアメリカに持ち込んだバラードの様式を示すもので、このバラードもハンガリーからの移民が持ち込んだものである。 ウェールズの炭鉱労働者が持ち込んだバラッド「The Miner’s Doom」は、ペンシルベニア州のダニエル・ウォルシュをはじめ、多くのアメリカの炭鉱労働者に受け継がれ、このバージョンを歌った。

東欧のバラッドは、叙事詩の伝統との関係を示すことが多い。 例えば、John Panamarkoffが演奏した「Alaskan Promyshlenniki」のような古いロシアのバラッドは、歌うというより、叙事詩のように唱和されている。 収録されているのは、1808年にアラスカへ旅立った入植者を描いた長いバラードからの抜粋である。 1939年にカリフォルニアでルーベン・J・バボヤンが歌ったアルメニアのアウトローバラッド “Mogatz Mirza “は、やはりシンプルなメロディーを使っているが、ロシアの例よりも歌手の声を生かし、物語に感情表現を与える機会が多くある

いくつかのバラッドは国から国へと渡り、途中でポリグロット歌手によって翻訳されてきた。 ルイジアナ州ニューアイベリアのエリータ、メアリー、エラ・ホフポワールが歌う「Six ans sur mer」（海での6年間）は、国際的に広く分布するバラードである。 イギリス、スペイン、スカンジナビアなどでも知られているが、フランスで最もよく知られており、ホフポワール夫妻のバージョンが発祥したのは間違いないだろう。 この曲は、海で遭難した船の中で、船員たちがどちらが食べられるかくじ引きをさせられ、決定後、実行される前に救助されるという内容である。

Native American Ballads

アメリカで作られ、伝承されてきたバラッドは、さまざまなテーマで物語や伝説が語られている。 バラッドは、ヨーロッパをルーツとしながらも、アメリカの地域性を反映した形で発展してきました。 アメリカ植民地で作られた最も古いバラッドのひとつに、1761年にマサチューセッツ州ウィルブラハムで起きたティモシー・メリックの蛇刺されによる死を歌った「スプリングフィールド・マウンテン」が知られている。 この物語は、メリックが非常に若く、また翌日結婚する予定であったため、特に悲劇的であった。 このバラッドは19世紀に2つのバージョンが書き留められ、メリックの死に至る経緯は1914年に出版された。 このような詳細な情報は、口承の歌としては珍しく、アメリカのバラッド、つまり北米で作られたバラッドが「ネイティブ」と呼ばれるものの始まりの年代を知るのに役立つ。 口承で歌が伝わるとよくあることだが、この悲劇のバラッドは、1941年にウィニフレッド・バンディが歌った「ヤング・ジョニー」という例のように、より叙情的に変化していくのである。

1700年代に植民地時代の印刷業者が店を構えると、歌の歌詞が書かれたシートが印刷され、北米で販売されるようになりました。 その中には、イギリスやアイルランドのバラッドや、北米で作られたバラッドも含まれていました。 アメリカ独立戦争では、戦闘や英雄を題材にしたバラッドが、植民地住民の支持を得るために使われた。 例えば、”Britania’s Disgrace “というバラッドと、”Lamentation of Lady Washington “という抒情詩が書かれたソングシートがある。 “Britania’s Disgrace “は、ニューヨークとニュージャージーの戦略港を確保するための戦いを歌ったものである。 出版社によると年代は不明だが、このバラッドの歌詞は1775年から1777年の間に起こった出来事に関するものである。 3

このような歴史的バラッドも口承され、現代まで口伝えで伝えられてきた。 ここでサム・ヒントンが歌う “The Bombardment of Bristol” は、1775年のアメリカ独立戦争中にロードアイランドのブリストルがイギリスの船によって爆撃されたことを歌っています。 (年代は不明だが、このバラッドは戦争の時代のものであることを示す様式を備えている。 町は大きな被害を受けたが、この歌はこの出来事を軽んじているようだ。 これは、当時の軍事大国でありながら、イギリス軍を無能とするヤンキー気質が反映されている。 同様に、1812年の戦争におけるアメリカ海軍の初期の勝利は、アメリカのバラッド作家たちによってイギリスの屈辱的な敗北とされた。パール・ナイの「ペリーの勝利」のバージョンで明らかになったようにである。 おそらく、このような歌が、アメリカの兵士たちが来るべき戦いに立ち向かう助けとなったのだろう。

バラッドの中には、ある歴史的な出来事について特定の見解を示すために作られたものもあるようです。 たとえば、ウォード・フォードが歌った「カスターの最後の突撃」は、リトルビックホーンの戦いについて歌っています。この戦いは、アメリカ陸軍第7騎兵連隊と、ラコタ族、ノーザンシャイアン族、アラパホ族のもっと大きな連合体との戦いでした。 この歌は、司令官ジョージ・アームストロング・カスターと彼とともに死んだ267人の兵士を、殉教者であり英雄として描いている。 カスターは攻撃計画の判断が甘く、またアメリカ・インディアン部族は条約によってアメリカから与えられた土地を守っていたため、今日の歴史家たちはカスターの行動を英雄視しているわけではありません。 しかし、このバラッドには、アメリカン・インディアンを条約による権利とは関係なく敵として描いていた、ある特定の時代の態度が残されており、反省に値する状況であると言えるでしょう。

パール・ナイが歌った「カンバーランドの乗組員」、ラーンド・ハンド判事が歌った「鉄のメリマク」は、歴史上の出来事に対して偏った視点を提供しているバラッドの例である。 どちらも南北戦争中の1862年3月8日から9日にかけてのハンプトン・ローズの戦いに関するものである。 (ハンプトン・ロードは、バージニア州沖のチェサピーク湾の河口にある戦略的な航路である)。 「カンバーランドの乗組員」は、スループUSSカンバーランドと鉄壁の南軍艦CSSバージニアとの衝突を描いたもので、この艦は、引き上げられた北軍艦USSメリマック（「メリマック」とも表記）の船体から建造されたものであった。 木造のUSSカンバーランドは、この新型の軍艦の威力をまざまざと見せつけられ、鉄甲船に突撃され撃沈された。 しかし、このバラッドは敗北に焦点を当てるのではなく、USSカンバーランドの船員たちの英雄的行為と愛国心を賞賛している。 戦闘の2日目には、北軍のUSSモニターが到着し、CSSバージニア（歌や当時の報道では「メリマク号」と呼ばれていた）に挑み、歴史上初めて2隻のアイアンクラッドが対戦した。 この鉄騎の戦いは、歴史家の間では一般に引き分けとされているが、バラッド「アイアン・メリマック」は、この戦いは北軍の勝利であったとする北軍支持派の見解を後押ししている。

French-American and Spanish-American Ballads

フランス語とスペイン語のバラッドは、外国から持ち込まれアメリカで作曲されたが、アメリカの大部分はアメリカの一部になる前にフランス人とスペイン人の植民地となり、英国人の大きな影響を経験したので、アメリカでは長い歴史を持っている。 Marce Lacouture、David Greely、Kristi Guilloryは、2010年に米国議会図書館で行われたコンサートで、ルイジアナのフランスの歌を披露しました。 2曲目の「Belle」は、1934年に米国議会図書館で録音された、ボルヌという名の歌手の歌から学んだものである。 この曲はルイジアナで作られたバラードで、ルイジアナからテキサスへ旅立った男が、故郷で恋人が病に倒れたことを知るという内容だ。 彼はルイジアナに戻り、彼女の治療費のために自分の馬ヘンリーを売る。 (ラクチュールとグリーリーが歌う「Isabeau s’y promène」（25分00秒）は、求愛中の女性がなくした金の指輪を取り戻そうとして溺れる船乗りを描いたフランスの古いバラッドを北米で歌ったもので、「Isabeau s’y promène」は、このバラッドで歌われる。 この曲は、ラクチュールがルイジアナ州ニューオリンズのバラッド歌手から習ったものである。 同じバラードを、クラシック音楽の教育を受けたカナダの歌手エヴァ・ゴーティエがアートソングとして商業録音し、フランスの歌が北米に分布していることを示すとともに、伝統的なバラードがさまざまな音楽スタイルに適応できることを実感させる。

メキシコやかつてメキシコに属していた州のスペイン語のバラッドは、スペイン人の北アメリカ入植や現代メキシコの形成につながる出来事を描いています。 スペイン語でコリドスと呼ばれるこれらの歌は、ダンスや娯楽のために使われ、西洋の歌のスタイルの発展に影響を与えた。 ホセ・スアレスはテキサス州ブラウンズビルの盲目の歌手で、多くのコリドスを暗譜して演奏していた。 彼のレパートリーの一部は、1939年にジョン・ローマックスとルビー・ローマックスが現地で録音したもので、今回の発表では、その音源を公開します。 “Corrido villésta de la toma de Matamoros “は、1913年にブラウンズビルのリオ・グランデ川対岸にあるマタモロスでの包囲戦を描いたメキシコ革命期の歌です。 この激しい事件により、メキシコの町民は国境を越えて逃げ出し、その結果、両国に影響を及ぼした。 “Diecinueve de enero” は “El Corrido de José Mosqueda” とも呼ばれ、これもメキシコとアメリカの国境で生まれたコリドーである。 このバラードでは、ホセ・モスケダという盗賊が脱線した列車を強奪し、列車を大破させたとされている。 (無法者たちは法から逃れるためか、手に入れた金を町の人々に分け与えたため、一団は英雄扱いされ、ロビン・フッドと同じような伝説が生まれた。 4

。 英雄、無法者、殺人者、労働者

アメリカで生まれたバラッドは、しばしば英雄的なアメリカ人をたたえる。 「ケイシー・ジョーンズ」は、1900年4月30日未明にミシシッピ州ヴォーンで、彼の列車キャノンボール・エクスプレスが、停車中の貨物列車と衝突し、列車機関士ルーサー・「ケイシー」・ジョーンズが死亡した悲劇を描いたものである。 ジョーンズは、衝突の前に飛び降りるよう消防士のシメオン・T・ウェッブに指示したため、この事故で唯一の死者となった。 このバラッドは、乗客と乗組員のために命を捧げた技術者の伝説を作った。 ジョーンズに救われた乗客として「ヴァンダービルトの娘」の名を挙げるバージョンもあるが、これは彼の英雄性を強調するための装飾である。 イリノイ鉄道の調査では、ジョーンズは旗手を見落としたとされ、事故の責任は彼にあるとされたが、シメオン・ウェッブは生涯、旗手は見えなかったと証言するなど、事故の史実には異論もある。 この歌の中でジョン・ヘンリーは、蒸気機関車と対決し、勝利するが、その努力の末に命を落とす。 この伝説は事実に基づいていると考える人が多いが、歴史上のジョン・ヘンリーはまだ見つかっていない。 この歌の不朽の魅力は、アメリカの労働者を英雄的に描き、産業の進歩の前に屈しない人間を評価する点にある。 特に、仕事と家族の両方に献身する英雄的な黒人の労働者を描く上で重要であった。 一般に、アフリカ系アメリカ人のバラッドでは、バラッドの主人公の属性について説明し、その物語の詳細については言及しないことが多く、「ジョン・ヘンリー」の多くのバージョンもこのパターンに従っている。 ジョン・ヘンリー」については、いくつかの音源を含め、この曲の記事を参照してください。

一方、アンチヒーロー、特に無法者や犯罪者を称えるバラッドもあった。 歴史的にアウトローは、歌の中だけでなく、新聞や大衆小説の中でもロマンチックに描かれることがありました。 冷酷な犯罪者は “ロビン・フッド “として扱われるかもしれない。 ジェシー・ジェームズは、南北戦争の後、いくつかの州で銀行や列車に暴力的な強盗を働いたギャングのリーダーであった。 このギャングは当局に積極的に追われ、1880年までに数人のメンバーが捕まるか殺された。 ジェームズは故郷のミズーリ州に戻り、チャーリーとロバートのフォード兄弟を雇って強盗を手伝わせ、自分と家族を守るために彼の家に住まわせました。 フォード兄弟は、ジェームズのために提示された懸賞金を求めることにし、ロバート・フォードが自宅でジェームズを射殺した。 ここでE・A・ブリッグスが歌うバラード「ジェシー・ジェームズ」は、信頼する友人によってジェームスが殺されたことを中心に、裏切りを描いたものである。 このバラッドは広く流布し、無法者を民衆のヒーローにすることに貢献した。 一方、1941年にO.C.「コットン」デイヴィスが歌った「ジェイムスとヤンガーの少年たち」は、ジェイムスの共犯者であるコール・ヤンガーの視点から語られている。 この曲は、より現実的なアウトローの姿を描き、ギャングの犯罪を後悔している。 ヒーロー・バラッドと同様、アフリカ系アメリカ人にもアウトロー・バラッドがあり、「悪人バラッド」と呼ばれ、白人権力に反抗した暴力犯罪をアンビバレントな感情で描いていることが多い。 “Bad Man Ballad”（おそらくコレクターによるタイトル）は、1939年にWillie RayfordがJohn Lomaxのために歌ったものである。

殺人もまた、アメリカのバラッドで頻繁に取り上げられるテーマであった。 殺人バラッドの中には、1938年にオハイオ州ハミルトンのピート・スティールが国会図書館のために歌った「プリティ・ポリー」のように、イギリスのオリジナルをもとにしたものもある。 この曲は、”The Cruel Ship’s Carpenter “として知られるイギリスのバラッドから派生したものである。 しかし、アメリカでは他にも多くの殺人バラッドが、特に有名な殺人事件の後に作曲された。 例えば、1896年にケンタッキー州で起きたパール・ブライアン殺害事件をフィクションで描いた「パール・ブライアント」である。 8027>

職業バラッドは、特定の職業に関連した物語で、その職業に就いている人々によってよく作曲される。 カウボーイ・バラッドは、19世紀に長い牛の移動の際の娯楽として生まれました。 1939年にE・A・ブリッグスが歌った「サム・バス」のように悲しい話をする場合もあれば、1939年にフランク・グッドウィンが歌った「ゼブラ・ダン」のように楽しくてユーモアのあるバラードもある。 (ゼブラダンとは、明るい茶色の馬で、黒いたてがみと尾、脚の縞模様などがあり、多くのカウボーイに野性味を感じさせた) 炭鉱労働者もバラッドを歌うが、これは炭鉱での仕事の休憩時間に娯楽として使われたり、歴史的な炭鉱の出来事を語るために使われることもある。 1947年にジョン・J・クインが歌った「アボンデール炭坑事故」は、1869年9月6日にアメリカのペンシルベニア州プリマス近郊のアボンデール炭坑で起きた火災で、約110人の男性と少年の命が奪われた話である。 この歌は、単なる悲劇の再現ではなく、鉱山の安全性に関するプロテストソングである。 また、伐採はバラッドを生み出し、木こりが住むキャンプやシャンティで娯楽として歌われた。 伐採とは関係のないバラッドも多く歌われたが、樵の生活を歌ったバラッドとしては、1946年にL・パーカー・テンプルが歌った「コリーズ・ラン・アイ・オー」が代表的である。 このバラッドには、メイン州、ミシガン州、ペンシルベニア州を舞台にしたバージョンがある。

Conclusion: バラッドは続く

バラッドの終焉は長い間予測されており、フォークソング・コレクターが熱心にバラッドを探し求める理由のひとつでもあるのだが、古いバラッドは歌われ続け、以前のバラッドに回帰した新しい歌もまだ作られている。 1940年代のフォークソング・リバイバル、その後の1950年代から1970年代にかけてのリバイバルによって、語りかけるような歌に新たな関心が寄せられるようになった。 ウディ・ガスリーやジョーン・バエズなどの歌手は、古いバラッドを歌うだけでなく、自らもいくつか作曲した。 この動きは1950年代後半に主流となり、歌手はアコースティックとエレクトリックの両方のアレンジでバラードを演奏するようになった。 ロイド・プライスが1958年に録音したアフリカ系アメリカ人のバラード「スタッガー・リー」は、この曲の一つのバージョンとしてリズム＆ブルースのヒット曲となったに過ぎない。 キングストン・トリオが1958年に録音した伝統的なバラード「Tom Dooley」はチャートで1位を獲得し、グラミー賞の「カントリー＆ウェスタン」部門を受賞した。 この曲は、1940年に米国議会図書館が録音したフランク・プロフィットのフィールド・レコーディングが元になっている。 ボブ・ディランは1967年のアルバム『ジョン・ウェスリー・ハーディング』で、開拓時代のバラードを呼び起こすことを意図しながら、自分自身のスタイルで物語性のある歌を歌った。 1970年代には、故ジム・クローチェが、「バッド、バッド・リロイ・ブラウン」、「ラピッド・ロイ」など、アフリカ系アメリカ人とイギリス人のバラードを融合させた独特のスタイルの都市物語歌で有名であった。 バラードは、「スカボロー・フェア」や「バーバラ・アラン」などの伝統的なバラードでキャリアをスタートさせたポール・サイモンのようなソングライターにとっても興味を引き続けるものであり、彼は長いキャリアの中で「ミー・アンド・フリオ ダウン・バイ・ザ・スクールヤード」（1972）から「先生」（2000）まで、多くの物語性のある歌を書いている。 ラップもヒップホップもバラード風のストーリーテリングを多用し、現代のメキシコやメキシコ系アメリカ人のポピュラーソングはコリドの伝統に深くかかわっている。 ソングライターがバラッドに似せて新しい曲を作るにせよ、現在のポピュラー音楽のスタイルで物語を隠すにせよ、彼らは物語を語る歌を聴きたがるアメリカの大衆のために曲を作っているのである。

Notes

1. Peck, Chauncey E., 1914. The History of Wilbraham, Massachusetts. マサチューセッツ州ウィルブラハム発行。 この歴史には、この歌の2つのバージョンが登場する。 81ページにある「The Elegy of the Young Man Bitten by a Rattlesnake」は、このバラッドの最も完全なバージョンで、著者は1886年の資料から再録している。 83ページの歌詞バージョンでは、最初の行が “On Springfield Mountain there did dwell… “で、より提供された例の録音に近いものとなっている。
2. 数曲の歌詞が掲載された2ページのソングシートには、”General Gage “と題されたアメリカ独立戦争に対するイギリスの視点からのバラードも含まれている。 この歌は勝利を誇る代わりに敗北を嘆いているが、他の点では “Britania’s Disgrace” と類似している。 例えば、両曲とも植民地時代の兵士が「バッタのように立ち上がる」と言っているし、両曲の最後の4節は、ニューヨーク・ニュージャージー作戦の戦いの出来事を描いているが、これらの戦いにゲージ将軍は参加していない。 これらの類似点から、紛争中のそれぞれの側の兵士が、相手の歌っている歌をしばしば意識し、それに対する答えを書いていたことがわかる。
3. 20世紀には、出版された楽譜が歌の楽譜に大きく取って代わられましたが、印刷は続けられたのです。 今日、私たちはインターネットから歌詞をダウンロードし、それをプリントアウトして集会に参加することがあります。 フォークソング、労働組合賛歌、プロテストソング、讃美歌などは、歌のセッションのために一枚のシートに印刷されることもあります。 ある意味、伝統的な歌の歌詞を伝える手段は続いているわけです。
4. 収集家が書き留めたこのコリドのタイトル「La batalla del ojo de agua」は、別のバラードのタイトルであり、誤りである。 このコリドに関する論文「バラッドにおけるパターンの例としての『El Corrido de José Mosqueda』」が民俗学者Américo ParedesによってWestern Folklore (Vol. 17, No. 3, Jul., 1958, pp. 154-162)に発表されました。 この公演の全文と英語への翻訳、そして曲の分析が掲載されています。