アール・デコとはいったい何なのか、またこの特定のスタイルと類似のタイプの装飾美術をどのように区別することができるのか。 アール・デコの特徴は、簡単に見分けることができます。 私たちは通常、アール・デコのデザインやオブジェを見れば、直感的にそれと分かりますが、この視覚芸術のスタイルの定義となると、少し複雑になる傾向があるのです。 まず、アール・デコには国によってさまざまなバリエーションがあり、また、アール・デコのスタイル自体も、さまざまなスタイルや素材、形状の折衷的な組み合わせと表現されることが多いのです。 そのため、アール・ヌーヴォー、アール・モデルン、バウハウス、アーツ・アンド・クラフツといった類似の流派と区別することが難しい場合があります。 しかし、アール・デコの作品を見ているかどうかを判断するのに役立つ特徴があります。これから数回に分けて、視覚芸術、アール・デコ絵画、デザイン、建築など、さまざまな形でこの装飾様式の特徴を探りながら、アール・デコの本質的かつ典型的な特徴を確立しようと考えています。
アール・デコの定義
アール・デコの定義について話すとき、それは確かに20世紀前半に最も影響を与えた装飾様式の一つだったと通常話します。 それは最初に1925年の国際装飾芸術産業博覧会からその名を取って、1920年代にフランスで登場しました。 パリでのデビュー後、アール・デコのスタイルは急速に世界中に受け入れられ、視覚芸術や装飾芸術からファッション、建築、映画、プロダクトデザインに至るまで、さまざまな分野から影響を受けた。 アール・デコは2つの世界大戦の間に最も流行した運動でしたが、60年代までは独自の運動として認識されず、現在でも一部の美術史家はアール・デコの運動が存在したかどうか、明確なスタイルとして識別されるべきかどうかを議論しています。 アール・デコの絵画やデザインは、戦争と大恐慌を経て、新たに見出された楽観主義の時代に、豪華で華麗な外観で登場しました。 過去の芸術運動からインスピレーションを受けつつも、未来への志向と近代的な進歩への賛美がアール・デコの大きな特徴であった。
アール・デコの時代 – 過去の芸術運動との対話
キュービズムから借りたアール・デコの要素について「キュビスムを手懐けた」とも言われたことも何度かある。 アール・デコの特徴は、主に幾何学、抽象、より断片的な形態に魅了されたことである。 しかし、アール・デコの芸術家たちが主なインスピレーション源として利用したのは、この運動だけではありません。 この新しいスタイルは、フォーヴィスム、未来派、構成主義やシュプレマティズムの視覚言語など、前衛的な伝統の上に築かれたものである。 アール・デコは、その誕生に先立つ重要な運動との関係において歴史的でありながら、同時代性と未来への展望に焦点を当てたものであった。 アール・デコのアーティストたちは、抽象的なインスピレーション以外に、作品に取り入れることのできるエキゾチックな文化的要素も探しました。古代エジプトやメソポタミア、アジア、メソアメリカ、アフリカなど、文化的モチーフが豊富にあることは驚くことではありません。 モチーフの選択は、この運動が最初の世界的な装飾スタイルであったことから、現地のアール・デコの変種からもインスピレーションを得ている。
類似のデザイン派との関係におけるアール・デコ。
幾何学的な形態と対称的な構成、美術と工芸の融合により、アール・デコはバウハウスの美学に近づいたといえるでしょう。 しかし、この2つの運動は、バウハウスの純粋主義、シンプルな幾何学的形態、現代生活の実用性と効率性への志向に対し、アール・デコは贅沢品と贅沢な装飾に焦点を当てた、モダニズムのスペクトルの反対側に立っていた。 また、アールデコはアールヌーボーを前身として比較されることも多い。 しかし、どちらも美術の伝統や豪華な装飾に強い影響を受けているにもかかわらず、前世紀初頭に影響を与えたこの二つの様式の間には多くの相違点があります。 その最たるものが、形と線の扱いであることは間違いない。 アール・デコは工業化と技術進歩に刺激されたデザイン運動で、大胆な幾何学模様のシンメトリー配置、鮮やかで対照的な色彩、アルミニウム、ステンレスガラス、スチール、プラスチックなどさまざまなモダン素材が採用された。 一方、アールヌーボーは自然環境に着目し、モダンなものと自然なものとの調和を目指したスタイルである。 そのため、木製の素材が多用され、金属やガラスの造形は曲線的で、花やつる、葉、虫の羽などの有機的な形態をモチーフにしたデザインが多く見られます。
視覚芸術と建築におけるアールデコ様式
アートとクラフトマンシップを組み合わせたスタイルとして、主に建築、インテリア、テキスタイル、家具、ファッションデザインの分野で使用されていました。 また、絵画、彫刻、グラフィックデザインなど、視覚芸術の分野でも見られることがあります。 アール・デコの美学に影響を受けた有名なアーティストには、画家のタマラ・ド・ランピッカやジャン・デュパ、彫刻家のポール・マンシップやジョセフ・クサキー、イラストレーターのエルテやポール・ポワレなどがいる。 アール・デコは、建築家、画家、彫刻家、デザイナーなど、さまざまな分野の芸術家の共同作業によるものが多く、戦間期には、特にアメリカで最もよく使われた建築様式となった。 1922年、シカゴ・トリビューン本社の設計コンペで初めてアメリカ人に紹介されたアール・デコは、今世紀前半にアメリカで最も人気のある建築様式のひとつとなった。 クライスラー・ビルやロックフェラー・センターなど、米国で最も有名な建築物は、アール・デコの様式とパターンを代表するものである。 8177>
アール・デコの現在
第二次世界大戦後、一度は人気を失ったアール・デコですが、60年代、消費文化の台頭とともに再興されます。 その世界的な視覚言語と大量生産の要求によく応える性質から、この装飾様式の遺産は、主にファッション、製品、工業デザインの分野で今日も存在しています。 アール・デコの絵画やアイテムは、アート市場でも人気を集めており、このムーブメントに対する新たな評価は、アール・デコの黄金時代に建てられた建築物の修復や保存に取り組み続ける多くのアール・デコ財団の設立につながりました。 タマラ・デ・レンピカ – 緑のブガッティに乗る自画像、1929年、詳細；タマラ・デ・レンピカ – ダフリート侯爵の肖像、1925年。 画像はすべてイメージです
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