粘土は学生にとって魔法のような媒体です。 釉薬をかけた粘土の作品が窯から出てきたときが、最も魔法のような瞬間です。 生徒たちはいつも、つやつやとした光沢のある仕上がりに、うっとりしています。 しかし、数年前、窯を開けて釉薬をかけた作品を見せても、興奮するような感じはありませんでした。 生徒たちの作品はどれも同じに見えたのです。無地、たぶん内側と外側に一色ずつ。 内側と外側に1色ずつ、といった感じです。

粘土作品の色を生き生きとさせる新しい方法をお探しなら、次の6つのテクニックのいずれかをお試しください。

濡れた粘土に下絵を描く

下絵の良さは、グリーンウェアとビスク焼きの粘土に使用できることです。 とはいえ、骨が乾いた土は最も壊れやすい状態の一つであることを忘れてはいけません。 そのため、粘土が革のように硬い状態で使用することで、災難を未然に防ぐことができます。 下の画像は、ビスク焼きの準備が整った革硬の作品に下絵具を塗ったものです。

下絵具を使う利点は、色を混ぜ合わせて絵画的な効果を出せることです。

釉薬のグラフィット

グラフィットは、釉薬の層を削って土の表面を見せる装飾技法です。 濡れた器や革のような硬い器に下絵付けをし、釉薬が乾いたら完成です。 そして、ループツールなどの道具を使って、釉薬の層を削って下の土の部分を出します。

この技法は技術的には湿った粘土でも使えるが、革硬質の粘土が最も効果的であることに注意する。 革硬の段階では、道具が粘土に押し付けられても形は変わりません。

下釉薬の使い分けは、陶芸をさらにレベルアップさせるための一つの方法です。 さらに斬新なアイデアをお探しなら、ぜひ「スタジオ」をご覧ください。

Underglaze on Bisqueware

多くの市販下釉薬は、緑陶器と青陶器に使用できるように作られています。

ビスク焼成の粘土に下絵具を使用することには、5つの利点があります。

  1. 器が壊れにくい。
  2. 釉薬が粘土のボディを濡らしすぎることを心配する必要がない。
  3. 使用したい色を正確に混ぜ合わせることができます。

下絵で描く

下絵は、スリップトレーリングのテクニックと同様に使用することができます。 スリップトレーリングとは異なり、アンダーグレーズは付加的なテクスチャを大量に作成するわけではありません。 しかし、どんな土器にも美しく正確なディテールを与えることができます。

水彩釉薬を使う

水彩釉薬は、塗るのに大量の水が必要なので、ビスク焼き作品に最も適しています。 このタイプの下釉薬を使用すると、絵画的な効果を得ることができます。 また、色彩が混ざり合うことで、より立体感のある作品に仕上がります。 上のテストタイルでは、透明釉を 1 回塗っただけで、水彩画の表面に違いが出るのがわかります。

Underglaze Pencils

下絵用鉛筆は、絵画よりも絵を描くことを好む生徒にとって優れた解決策となります。 ビスク焼成した粘土に使用する必要があります。 下絵用鉛筆は、釉薬や下絵を透かして、よりはっきりした形や細かい絵を描くことができます。 また、作品に生徒の名前を書いたり、釉薬のテストタイルにラベルを付けるのにも使えます。

もし生徒と一緒に粘土の着色オプションをもっと探したいと思っているなら、これらの釉下彩のテクニックの一つを試してみてください。 これらのプロセスのいずれかに触れることで、生徒の作品に多様性が生まれ、素晴らしい結果が得られるでしょう!

教室で釉下彩を使用していますか? お気に入りのブランドは何ですか?

あなたは下絵具と釉薬のどちらが好きですか? その理由は?

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。