アルシール・ゴーリキー『マスタービルの肖像』1929-1936年。 油彩・キャンバス。

1922年、ゴーリキーはボストンのニュースクール・オブ・デザインに入学し、やがて非常勤講師となる。 1920年代前半は印象派の影響を受けていたが、後半はポスト印象派的な作品を制作している。 この間、ニューヨークに住み、ポール・セザンヌの影響を受けている。 1925年、グランド・セントラル・アート・ギャラリーのエドマンド・グリーセンからグランド・セントラル美術学校での指導を依頼され、ゴーリキーはこれを受け入れ、1931年まで同校に在籍することになった。 1927年、ゴーリキーはエセル・クレマー・シュワバッカーと出会い、生涯の友となる。 シュワバッハーは彼の最初の伝記作家である。 ゴーリキーは次のように語っている:

思考の素材は芸術家の種である。 夢は芸術家の筆の毛を形成する。 目が脳の見張り番として機能するように、私は自分の心の奥底にある知覚を芸術を通して伝え、私の世界観を伝える」

1931年、ゴーリキーは100ドルから450ドルの作品群をニューヨークのダウンタウン画廊に送り込んだ。 (画廊の記録では作家名は「アルシェル・ゴーリキ」と綴られていた)。 この時期のゴーリキー作品のほとんどはサインなし) 二人の関係がどのようなものであったかは不明である。 ジョン・D・ロックフェラー夫人(アビー・アルドリッチ・ロックフェラー)は、同ギャラリーからゴーリキーの「果物」と題されたセザンヌ風の静物画を購入した。 5672>

1933年、アルシール・ゴーリキーは、ワークスプログレス・アドミニストレーションのフェデラル・アート・プロジェクトに採用された最初の芸術家のひとりとなった。 1935年、ゴーリキーはギルド・アート・ギャラリー(37 West Fifty-seventh Street, New York)と3年契約を結びました。 アンナ・ワリンスカとマーガレット・ルフランが共同経営し、ルフランが出資・監督するこの画廊は、ニューヨークでの初の個展「アルシール・ゴーリキーによる抽象画」を開催しました。 1920年代末から1930年代にかけては、キュビスムの実験を行い、やがてシュルレアリスムに移行する。 上掲の《芸術家とその母》(1926-1936年頃)は、印象的で感動的、かつ革新的な肖像画である。 ヴァンで撮られた幼少期の写真をもとに制作された「芸術家とその母」は、母親のそばに立つ彼の姿が描かれています。 ゴーリキーは2種類のバージョンを制作し、もう1つはワシントン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。 この絵は、線の単純さと滑らかさではアングル、ポーズではエジプトの葬祭美術、平面的な構成ではセザンヌ、形と色ではピカソになぞらえられる。

夜間、謎、ノスタルジア(1930-1934)は、彼の絵画におけるこの段階の特徴である一連の複合作品である。 キャンバス「ビル様の肖像」は、ゴーリキーの友人、ウィレム・デ・クーニングを描いたものと思われる。 デ・クーニングはこう言っている。 「私は多くの芸術家に会ったが、その中でゴーリキーに出会った・・・。 でも、ゴーリキーに出会って……彼は正鵠を得る、並外れた才能の持ち主だった。 だから、私はすぐに彼と親しくなり、とても良い友達になった。 外国人が新しい場所で出会うというのは、いいものですね」。 しかし、最近の出版物では、この絵はデ・クーニングのもので、実際はゴーリキーが美術を教える代わりに仕事をしたマスター・ビルと呼ばれるスウェーデンの大工の肖像画だという主張と矛盾している。

Arshile Gorky working on Activities on the field, one of the panels for mural Aviation at Newark Airport, for the Federal Art Project, 1936

Gorky showed his new work to André Breton in the 1940s, 新作の絵画、特に「肝臓は鶏の櫛」を見たブルトンは、この絵を「アメリカで作られた最も重要な絵画のひとつ」と断言し、ゴーリキーはシュルレアリストであると述べ、これはブルトンにとって最高の賛辞であったという。 この絵は1947年にパリのギャラリー・メグで行われたシュルレアリスムの最後の展覧会に出品された。

フォートワース近代美術館の学芸員マイケル・オーピングはこの作品に、ゴーリキーのアルメニア時代の過去を懐かしむ暗示と結びついた「緊張した性のドラマ」を見いだしたという。 1944年の作品は、1940年代にセザンヌやピカソの影響から独自のスタイルに脱皮したことを示しており、おそらく彼の最高傑作であろう。 高さ6フィート、幅8フィートを超えるこの作品は、「半透明の水蒸気が、とげのような形の周りに集まり、くちばしや爪を暗示するかのように、細く鋭い黒い線で描かれた抽象的な風景」を描いている。

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