Corso correlato: Editing senza sforzo con Lightroom

Vibrance vs saturazione è un popolare dibattito fotografico. Proprio come Nikon contro Canon, o mirrorless contro DSLR.

Quale strumento è migliore? Quale dovresti usare? Quale renderà le tue immagini ancora migliori?

In breve, la saturazione migliora i colori. E la vibrazione è la sua controparte più sottile.

Ma c’è più di una definizione per questi strumenti. Ti mostreremo le differenze tra i due e come far risaltare ancora di più le tue fotografie.

Vibrance vs Saturation: Cosa significano?

Grazie allo strumento di saturazione, il lato destro di questo ritratto di animale domestico sembra più colorato e interessante.

La saturazione influenza l’intensità del colore e migliora ogni colore in un’immagine.

La vibrazione è un po’ più specifica. Satura le parti di una foto che non sono molto colorate. Questo permette ad ogni colore di risaltare senza far sembrare la composizione troppo occupata. Anche l’intensità dei colori aumenta.

Queste definizioni sono in qualche modo simili. Allora perché è importante conoscere la differenza?

Alcuni fotografi evitano la vibrazione e la saturazione a causa della loro intensità. Ma perderai preziose opportunità creative.

Se li usi troppo, finirai per avere foto poco lusinghiere. E questo ti scoraggerà dal sperimentare di nuovo con questi strumenti.

Sapere quando usare uno piuttosto che l’altro ti aiuterà a evitare questi errori.

Una volta che ti sarai familiarizzato con entrambi, saprai quando usarli. Saprai anche quale strumento è più appropriato per il tuo genere e stile fotografico.

Per esempio, i fotografi di ritratti gravitano verso la vibrazione perché non satura troppo i toni della pelle. I fotografi macro potrebbero usare la saturazione per evidenziare ogni dettaglio di colore.

Di quale programma hai bisogno per regolare la vibrazione e la saturazione

Per aumentare la vibrazione o la saturazione della tua foto, tutto ciò che ti serve è un programma di editing. E, naturalmente, qualche foto da sperimentare. Una volta che hai preso la mano, il post-processing delle tue immagini con la vibrazione verrà naturale.

Gli strumenti di vibrazione e saturazione sono diversi in ogni programma di editing. Ma di solito funzionano allo stesso modo. Per gli esempi qui sotto, ho usato i cursori di vibrazione e saturazione in Adobe Lightroom. Puoi trovarli entrambi nel pannello Basics.

In Photoshop, si trovano in due sezioni diverse. Vai su Immagine > Regolazioni > e seleziona Tonalità/Saturazione o Vibrazione.

Le differenze visive tra Vibrazione e Saturazione

Ecco alcuni esempi di ciò che la vibrazione e la saturazione possono fare a diversi tipi di immagini.

Ritratti


Impostare il cursore della saturazione a +100 fa risaltare ogni colore. I fotografi di ritratti e matrimoni preferiscono non usare spesso lo strumento di saturazione. La sovrasaturazione dei colori non è molto lusinghiera.

I dintorni sembrano vibranti. Ma il colore della pelle del soggetto è cambiato, creando un aspetto innaturale.


Impostare il cursore della vivacità a +100 ha portato ad un effetto meno drammatico. La vivacità si concentra sul miglioramento dei colori spenti.

Nella foto originale, i fiori circostanti e la maglietta sono più spenti del soggetto. Questo è ciò su cui lo strumento si è concentrato.

I toni della pelle e i capelli del soggetto non sono stati influenzati troppo. Questo perché erano già vibranti nell’immagine originale.

Pets


Vibrance ha migliorato ogni colore smorzato in questa foto. Questo include l’erba, lo sfondo e il soggetto stesso.

Se fosse stato impostato su un numero meno drammatico, come +50, il risultato sarebbe stato ottimo.


La saturazione ha migliorato ogni colore indipendentemente da quanto fosse tenue o colorato. Questo ha reso alcuni colori, come le foglie e la pelliccia del cane, un po’ troppo saturi.

Ma il risultato sarebbe molto migliore se la saturazione fosse meno intensa. Come l’esempio qui sopra.

Vediamo come apparirebbe la foto se la vibrazione e la saturazione fossero impostate a +50:


Ora entrambi i risultati sembrano meno drammatici. Come puoi vedere, la saturazione a +50 è molto più colorata della vibrazione a +50.

Quale versione preferisci? La tua risposta ti darà un’idea migliore di quale strumento dovresti usare nel tuo flusso di lavoro di editing.

Paesaggi


Vibrance ha fatto emergere i blu in questo scatto di fotografia di paesaggio. Erano piuttosto tenui nella foto originale.

Questo ha creato più contrasto tra i colori e ha fatto sembrare l’immagine più scura.


L’immagine originale non ha alcun soggetto colorato (eccetto il cielo). Ecco perché lo strumento saturazione ha migliorato ogni colore in modo uniforme.

Questo ha fatto sembrare il luogo più luminoso di quello modificato usando solo lo strumento vibrazione.

Macro


La foto macro originale è già abbastanza colorata. Lo strumento vibrazione non ha creato un effetto drammatico, anche se il cursore era impostato a +100!


Anche lo strumento saturazione non ha migliorato questa foto in modo drammatico. In questo caso, gli esempi di saturazione e vibrazione sembrano quasi identici.

A volte le tue foto saranno già colorate. In questi casi, evita di usare gli strumenti di vibrazione e saturazione. A meno che tu non voglia una piccola spinta di colore.

Se li aumenti troppo, ti ritroverai con risultati poco attraenti.

Quindi quando dovresti usare vibrazione e saturazione?


La bellezza della fotografia sta nella sua flessibilità e apertura a tutti i tipi di idee. È probabile che le tue preferenze possano non coincidere con quelle di qualcun altro.

Nonostante, ecco alcune regole generali per l’uso degli strumenti vibrazione e saturazione:

  • Se la tua foto è già molto colorata ma ha bisogno di qualche miglioramento, usa lo strumento vibrazione;
  • Se quasi tutti i colori nella tua foto sono smorti, usa lo strumento saturazione per dar loro una spinta;
  • Quando modifichi i ritratti, non usare troppo lo strumento saturazione. Il tuo soggetto finirà per sembrare innaturale;
  • Una volta che hai aumentato la vibrazione o la saturazione, controlla il prima e il dopo. L’occhio tende ad adattarsi a ciò che ha davanti. Potresti non notare che i tuoi risultati sembrano troppo drammatici a meno che tu non guardi la foto originale; e
  • Ho impostato la vibrazione e la saturazione a +100 negli esempi sopra. Ma non ti consiglio di fare la stessa cosa quando modifichi le tue foto. Cambiamenti sottili ti daranno i migliori risultati.

Consiglio extra: non è necessario usare vibrazione e saturazione separatamente. Ad alcuni fotografi piace diminuire la saturazione e aumentare la vibrazione. Questo crea una foto i cui colori lavorano in armonia.

L’effetto è molto sottile. Ma aggiungerà quel tocco di colore in più alle tue foto senza rovinare i loro toni originali.

Conclusione

La saturazione migliorerà ogni colore nella tua foto. La vibrazione troverà e migliorerà le parti più spente della tua foto. Se usi entrambi questi strumenti con moderazione, le tue foto risalteranno.

La cosa più importante da ricordare è la sottigliezza. Sia che preferiate la saturazione o la vibrazione, assicuratevi di non abusarne. Trattali entrambi come il sale e lo zucchero.

Se li usi eccessivamente, il tuo lavoro non sarà bello. Se non li usi affatto, l’assenza di quella scintilla colorata sarà visibile. Se li usi con cura, le tue foto saranno perfette.

Paragonato a uno strumento come le curve, vibrazione e saturazione potrebbe non sembrare così importante. Ma se impari quando e come usarli, diventeranno parti inestimabili del tuo processo di fotoritocco.

Prima di andare, guarda questo bel video.

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