Che cos’è la respirazione circolare?
La tecnica di respirazione circolare è la capacità di mantenere un suono per lunghi periodi di tempo riempiendo le guance d’aria quando si inizia a scarseggiare l’aria nei polmoni.
Si differenzia dalla respirazione connessa o respirazione connessa cosciente, che è usata nelle sessioni di breathwork trasformazionale per il rilascio/catarsi emotivo e gli stati alterati di coscienza.
Quando si respira circolarmente, si usa l’aria nelle guance per alimentare qualsiasi fonte di generazione del suono si abbia, si inspira dal naso e si riempiono almeno parzialmente i polmoni di aria per mantenere un suono costante. Lo usano i suonatori di strumenti a fiato come il sassofono, la tromba e il didgeridoo.
La respirazione circolare è un’arte antica
I soffiatori di vetro hanno usato un metodo molto simile per secoli; non potevano fermarsi e inalare, così usavano l’aria dalle loro guance per mantenere la bolla di vetro ad una pressione costante mentre inalavano attraverso il naso.
Inalare mentre si espira
È una sensazione molto strana, inspirare mentre si espira. Non stai veramente espirando, stai usando l’aria nelle tue guance, ma il più grande ostacolo è solo raggiungere la sensazione di ciò che serve per inspirare mentre stai forzando l’aria fuori. Devi quasi divorziare la parte anteriore della bocca dalla parte posteriore della bocca.
Una volta che hai la sensazione, è abbastanza facile da fare.
Ho letto di un uomo che è stato molto efficace nell’insegnare ai giovani studenti la tecnica della respirazione circolare.
Diceva loro di gonfiare le guance e mantenere il suono.
Mentre loro stavano gonfiando le guance, lui gridava: “Inspira ora!” e stringeva le loro guance con la mano per far uscire l’aria mentre stavano inspirando.
Così ci sono diversi modi per ottenere inizialmente quella sensazione, ma questo è il più grande ostacolo da superare.
L’altro è che è un diverso insieme di muscoli che stai usando per mantenere il suono, e scopri che devi mettere a punto quei muscoli. Per cominciare, devi davvero capire i quattro passi distinti della tecnica di respirazione circolare:
4 passi distinti della respirazione circolare
- Quando i tuoi polmoni cominciano a perdere aria, gonfi le guance.
- L’aria dalle guance è spinta con i muscoli delle guance attraverso lo strumento e usata per mantenere il suono mentre inspiri dal naso.
- Quando una quantità sufficiente di aria viene portata dentro, si comincia ad espirare di nuovo attraverso i polmoni.
- Le guance vengono riportate alla loro posizione normale.
Devi capire che questo non è qualcosa che accade subito. Quello che trovo in particolare con gli studenti più grandi è che vogliono che si sviluppi immediatamente perché sono abbastanza avanzati in altre aree. Ma la realtà è che ci vuole un po’ di tempo perché tutto questo si sviluppi, proprio come ci è voluto un po’ per imparare a suonare all’inizio.
Praticare la respirazione circolare
Quelli che stanno cercando di migliorare la loro respirazione dovrebbero concentrarsi sul miglioramento del volume, e questo include i musicisti. Le tecniche di respirazione e il supporto di tipi di attrezzature come il concentratore di ossigeno aiutano ad ottenere proprio questo, senza trucchi da circo o espedienti!
Se si deve praticare la respirazione circolare è necessario assicurarsi di avere un adeguato microbioma sano (Prova Prescript Assist) per aiutare a compensare lo stress al tuo intestino e sistema nervoso e per aiutare a recuperare ciò che hai perso.
Sviluppare le abilità di respirazione circolare – Prova questo esercizio:
- Schiuma le guance e respira normalmente dentro e fuori attraverso il naso.
- Fai di nuovo la stessa cosa ma crea un piccolo buco nelle tue labbra. Mentre inspiri ed espiri attraverso il naso, lascia uscire l’aria attraverso le labbra. La prima volta esce tutta insieme. Poi impari a trattenerti e a lasciarla uscire un po’ alla volta.
- Prendi una cannuccia e schiacciala quasi fino in fondo. Mentre le tue guance sono gonfie, metti la cannuccia in bocca e metti l’altra estremità in un bicchiere d’acqua. Mentre inspiri ed espiri dal naso come prima, vedi se riesci a far uscire delle bolle dall’estremità della cannuccia nell’acqua. La ragione per spremere la cannuccia è che la prima volta che inspiri attraverso il naso la cosa naturale è inspirare attraverso la bocca e in questo modo non affogherai.
- Mentre inspiri ed espiri attraverso il naso, una volta ottenuto un grande respiro, costringiti ad espirare attraverso la bocca, e questa è la respirazione circolare. Fondamentalmente, lo stai facendo a questo punto.
- Avvicinati al tuo strumento il prima possibile. Molte persone finiscono per essere in grado di farlo con una cannuccia ma non possono farlo in nessun altro modo perché hanno trascurato di passare il tempo a farlo con lo strumento in bocca. L’intera nozione di avere qualcosa da fare oltre a soffiare bolle attraverso una cannuccia di McDonald’s ferma davvero molte persone.
Maschera “The Bump”
C’è sempre un piccolo urto quando si passa dall’aria nelle guance all’aria nei polmoni. Tutti vogliono sbarazzarsene, ma ci sarà sempre un piccolo intoppo o bernoccolo. Sempre. Quello che devi fare è trovare degli esercizi che ti aiutino a mascherare il più possibile l’urto.
Quello che ho letto è che con la maggior parte degli studenti è che l’urto non si nota se stai muovendo le dita o facendo qualche tipo di schema tecnico mentre stai passando attraverso la tecnica di respirazione circolare. E la concentrazione per gli ascoltatori sarà sulle note che vengono cambiate piuttosto che sulla variazione del suono.
Si deve praticare la respirazione circolare ogni giorno. Includerla come parte del tuo riscaldamento. È qualcosa che devi fare quotidianamente, altrimenti non si sviluppa.
Che cosa ha a che fare la respirazione circolare con la respirazione naturale?
La respirazione circolare può rafforzare un po’ il diaframma, ma a parte questo, non molto. La chiave primaria per la respirazione è la dimensione del diaframma – non la sua forza.
La tecnica della respirazione circolare è per lo più un trucco carino con gravi limitazioni all’espressione o alla performance significativa di uno strumento a fiato. La maggior parte delle persone vuole respirare meglio a causa del desiderio o del bisogno di prendere più ossigeno. Un concentratore di ossigeno viene solo secondo allo sviluppo della respirazione quando si tratta di creare più ossigeno.
Con un grande sacchetto di riserva collegato a una macchina concentratore di ossigeno (O2), si può respirare molte più volte l’ossigeno (forse 100 volte di più a seconda di quanto velocemente si respira) di chiunque cerchi di respirare senza uno, indipendentemente da quanto bene sia la loro respirazione – sia circolare che ben sviluppata.
Commento recente di un sassofonista
Vedo la respirazione circolare come un trucco da circo, abbastanza avulso dall’arte degli strumenti a fiato. Secondo me, la cosa più profonda degli strumenti a fiato è il modo in cui danno all’ascoltatore un tour profondo della vita emotiva dell’artista, attraverso una rivelazione cruda e completamente nuda della respirazione dell’artista: diaframma, postura, costole… e ogni piccola sfumatura emotiva lungo ogni millimetro dell’espirazione e dell’inspirazione.
La respirazione circolare elude completamente questa connessione tra l’ascoltatore e la vita emotiva/respiratoria dell’artista, permettendo all’ascoltatore di entrare nel corpo dell’artista solo fino alla profondità delle guance….un tour molto superficiale della vita interiore dell’artista.
Inoltre, la musa dell’artista (il suo “compositore interiore”) è altamente sensibile alle libertà e alle limitazioni del meccanismo di respirazione dell’artista …. e “servirà” all’artista frasi musicali in accordo con queste libertà e limitazioni. In altre parole, se l’artista ha un meccanismo di respirazione profondamente coordinato e flessibile, la musa dell’artista creerà delle frasi per trarne vantaggio.
Questa connessione è automatica e fuori dal controllo dell’artista. Quindi, a mio parere, un artista che disconnette il suo strumento a fiato dal suo diaframma, con la respirazione circolare e di conseguenza fornendo aria solo dalle guance, segnalerà inavvertitamente alla musa interiore di fornire frasi limitate a rivelare la limitata espressività della respirazione di guancia.
Devo aggiungere che la grande arte dei fiati rivela l’intera “storia” di ogni espirazione, con le mutevoli emozioni e sensazioni che corrispondono ad ogni frazione di espirazione….e.g, c’è una sensazione emotiva molto diversa all’inizio dell’esalazione rispetto alla fine dell’esalazione. Sempre.
La respirazione circolare è progettata per aggirare questa “storia”… una strategia a cui personalmente non ho interesse a partecipare né come artista né come ascoltatore. Anche se non posso provare nulla di quanto sopra, noto che _nessuno_ dei grandi artisti jazz ha impiegato la respirazione circolare. Nemmeno uno.
In breve: la respirazione circolare si basa sull’errata convinzione che la secolare “storia dell’espirazione” (una storia che ha commosso profondamente lo spirito umano per milioni di anni) abbia fatto il suo corso, e sia ora una limitazione artistica….i.e., che la grande arte del vento è definita dalla durata dell’esalazione, piuttosto che da quanto nuda e viva sia l’esalazione.
– Paul A.
Da Mike: E Dizzy Gillespie con le sue enormi guance?
Da Paul: ..è difficile discutere di lui con gli altri razionalmente perché ha assunto proporzioni mitiche. Comunque, secondo me e per le mie orecchie, e questa è un’opinione che contraddice la saggezza popolare, il difetto principale di Dizzy è effettivamente la sua respirazione di guancia, e la profondità del suo suono e la “storia dell’espirazione” ne soffrono tremendamente a causa di ciò.
Da Mike: Qualche pensiero su questo. C’è un piccolo respiro veloce che coinvolge il respiro inferiore che i cantanti possono sviluppare che è appena percettibile.
Da Paul: Non ho una teoria chiara su questo. Di nuovo, quello che ti ho scritto è fuori dalla mia testa. Ma deduco che il “respiro rapido” alimenta un po’ più di aria al meccanismo del diaframma in un momento di bisogno. Questo è completamente diverso dal respiro circolare, che alimenta l’aria alla respirazione di guancia, uno stile di respirazione irrimediabilmente superficiale ed emotivamente scollegato, indipendentemente dal fatto che il carburante per esso venga in grandi inspirazioni o in respiri rapidi.
Da Mike: Dizzy ha una reputazione per i passaggi leggermente più lunghi?
Da Paul: Considerando il mio background, dovrei conoscere la risposta, ma non è così. Ma anche se avesse una tale reputazione, non conterei sul fatto che sia meritata.
Non bisogna perdere di vista il fatto che i veri respiratori diaframmatici hanno ottenuto frasi _molto_ lunghe, ma tutte perfettamente modellate per raccontare una storia emotiva profonda.
In altre parole, la respirazione circolare può attrarre una folla di studenti “fast food” che non vogliono fare quello che ci vorrebbe (sia meccanicamente che caratterialmente) per espandere veramente il respiro.
E ancora più importante, ci può essere un po’ di confusione sulle priorità…. i grandi respiratori diaframmatici hanno la capacità di suonare frasi tremendamente lunghe perché si sono collegati con la flessibilità del loro respiro o viceversa?
Sospetto la prima, che la “lunga espirazione” sia un effetto collaterale (non una causa) della grande e viva espirazione…ma scommetto che molti dei respiratori circolari indovinerebbero la seconda e crederebbero che se si può allungare il respiro, un effetto collaterale di ciò sarebbe la grande arte.
Si dice che anche Rahsaan Roland Kirk e Kenny G. lo facciano.
Conclusione?
La respirazione circolare può essere pericolosa.
La mancanza di una sensazione di sicurezza, quando si punta a un flusso continuo di suono, può facilmente portare a respirare molto velocemente e con respiri superficiali. Così si va in iperventilazione e si hanno le vertigini. Ci sono stati casi in cui la gente è svenuta. Ho letto di un caso estremo in cui qualcuno una volta è morto per iperventilazione durante la respirazione circolare!
Un altro svantaggio della respirazione circolare è che ti permette di suonare continuamente, senza fine di frase o spazi nella tua musica. La musica non ha punti fermi o virgole. Non ha punteggiatura un posto per respirare, quindi le virgole sono segnate sui fogli di testo. La musica ha bisogno di queste pause. Perché passare ore a perfezionare un’abilità che ti permette di rovinare la musica?
Quelli che cercano di migliorare la loro respirazione dovrebbero concentrarsi sul miglioramento del volume, e questo include i musicisti. Le tecniche di respirazione e il supporto di tipi di attrezzature come il concentratore di ossigeno aiutano a raggiungere proprio questo, senza trucchi da circo o espedienti!