Lo stile Art Deco e le sue influenze da Charles Rennie Mackintosh a Josef Hoffmann, Clarice Cliff e Le Corbusier.
Il sempre popolare stile Art Deco è uno stile architettonico e decorativo- artistico, popolare dal 1910 al 1940.
L’Art Deco è caratterizzato da forme naturali e geometriche altamente stilizzate e da ornamenti, che di solito sono fortemente simmetrici.
Esempi americani di Art Deco sono il Chrysler Building e il Radio City Music Hall a New York City.
Alcuni degli artisti più significativi del secolo, come Pablo Picasso, Fernand Leger, Sonia Delaunay e Wassily Kandinsky, produssero lavori in stile Art Deco, così come molti designer di mobili, tessuti, gioielli e pubblicità.
In Balboa Park, il Ford Building (ora l’Aerospace Museum) esemplifica il design industriale art deco.
L’alta torre circolare è rivestita di alette blu che separano denti di ingranaggi giganti. Un’allusione a una ruota dentata e un riferimento al progresso dell’umanità attraverso la meccanizzazione.
L’architetto Walter Teague progettò l’edificio come “Expo Plant” per la California Pacific International Exposition del 1935.
I temi Art Deco erano spesso motivi classici ridotti a stilizzazioni geometriche.
Edgar Brandt decorò paraventi in ferro battuto con fontane simmetriche; Emil Ruhlman intarsiò armadi in ebano con avorio per raffigurare composizioni floreali di precisione geometrica; René Lalique incise scene, come una donna aggraziata che cammina con un cane lupo o una gazzella, in cristallo o vetro smerigliato; e Jean Puiforcat e Daum raffigurarono forme geometriche astratte.
Il termine art deco fu coniato negli anni sessanta, quando l’interesse per lo stile rinacque, e deriva da L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Questa mostra di Parigi del 1925 si trovò a metà strada nello sviluppo dell’Art Deco e fu una mostra definitiva dello stile. A quel tempo l’Art Deco era anche conosciuta come “Art Moderne” o “Modernista”; più tardi fu chiamata “Jazz Pattern,” o “Grattacielo Moderno.”
Lo Stile Internazionale in architettura si sviluppò allo stesso tempo, e dopo il 1925 influenzò notevolmente la fase finale dell’Art Deco.
Insieme alla pittura cubista e alla scuola tedesca Bauhaus, il lavoro di Le Corbusier e di altri architetti dello Stile Internazionale portò a un cambiamento dalla precedente fase più decorativa dell’Art Deco verso un approccio più semplice e audace tipico degli anni trenta.
L’Art Deco emerse come reazione all’Art Nouveau.
I due precursori dello stile Art Deco furono Charles Rennie Mackintosh in Scozia e Josef Hoffmann di Vienna.
Entrambi furono riformatori degli eccessi dello stile art nouveau, e le loro opere intorno al 1900 furono un’indicazione di ciò che sarebbe apparso nei decenni successivi.
L’austero Palais Stoclet di Hoffman a Bruxelles (1905-11), con i suoi mosaici murali di Gustav Klimt, era sorprendentemente avanzato per il suo tempo, e segnò la transizione dall’art nouveau all’art deco.
Nel 1903, Hoffman fondò la Wiener Werkstatte, un laboratorio che produsse alcuni dei primi disegni art déco.
Nel 1910, questi concetti furono introdotti a Parigi in una mostra del Louvre sulle arti decorative di Monaco e Vienna.
In mostra c’era un nuovo stile basato su una semplificazione dello stile neoclassicobiedermeier dell’inizio del XIX secolo e dell’arte contadina, o arte popolare, che era quasi l’antitesi dell’art nouveau.
Un altro evento significativo ebbe luogo a Parigi nel 1910; la presentazione da parte dei Ballets Russes di Serge Diaghilev di Scheherazade.
Leon Bakst aveva inventato scenografie e costumi orientali dai colori abbaglianti e barbari; questo portò una richiesta di esotismo dal mondo della moda, a cui rispose il couturier Paul Poiret.
Nel 1912, Poiret creò la sua scuola di design, l’Atelier Martine, per espandere le sue idee art deco.
Dagli anni venti, gli effetti della pittura cubista in stile art deco si vedevano nella pubblicità e nel design dei prodotti.
Coco Chanel usò i colori e le forme cubiste nella creazione della moda femminile, che vestì con gioielli art deco.
La scultura africana e le antiche arti egiziane e degli indiani del sud-ovest americano ebbero tutte la loro influenza sull’art deco in questo decennio, così come l’arte greca arcaica.
Dopo il 1925, l’influenza del Bauhaus e dello stile internazionale, portò l’art deco ad uno stadio finale di sviluppo che rifletteva l’era industriale.
Raggiungendo una riconciliazione delle arti e della produzione meccanica che aveva turbato artisti e designer fin dall’inizio della rivoluzione industriale.