by Script Reader Pro in Writing Style

August 29, 2019-

Esempi di descrizione del personaggio: come agganciare il lettore.

In questo post, ti mostreremo come far sì che il lettore si connetta emotivamente con i tuoi personaggi – in particolare il tuo protagonista – confrontando esempi di descrizione del personaggio amatoriali e professionali.

Troppo spesso le descrizioni dei personaggi degli aspiranti scrittori riguardano attività banali, non correlate alla persona che stanno presentando.

Spesso questo è accompagnato da una lista di tratti della personalità e/o attributi fisici, così:

Questi esempi di descrizione del personaggio non sono male, ma non sono nemmeno ottimi.

Ma perché no?

Prendi un momento per considerare quanto sai di ognuno di questi protagonisti dai loro esempi di descrizione del personaggio.

– Ti fai un’idea della personalità di Caitlyn?

– Hai un’idea di quale sia il difetto fondamentale di Roger?

– Ti fai un’idea di chi sia ognuno di questi personaggi nel profondo?

Non proprio.

In effetti, è probabilmente piuttosto difficile dire di sapere qualcosa su chi siano realmente questi personaggi quando li incontriamo per la prima volta.

In questo post, vi mostreremo i passi esatti che dovete fare per passare dallo scrivere descrizioni di personaggi pedonali come queste a descrizioni di personaggi grandiosi che agganciano immediatamente il lettore.

Lo faremo usando descrizioni di personaggi campione “prima e dopo”. Quindi cominciamo.

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Esempi di descrizione del personaggio amatoriale vs. pro.

Ecco un veloce modello di descrizione del personaggio di ciò che rende queste descrizioni molto migliori e che aggancia davvero il lettore:

– Azione interessante. Gli esempi di descrizione dei personaggi professionali li mostrano in azione. E’ semplicemente più interessante essere introdotti ad un personaggio che fa qualcosa di attivo – preferibilmente qualcosa di interessante o insolito – piuttosto che qualcosa che tutti noi facciamo ogni giorno.

– Show Don’t Tell. Le descrizioni professionali utilizzano il principio “show don’t tell”. Gli scrittori mostrano al lettore chi è ogni personaggio come persona attraverso le loro azioni, piuttosto che semplicemente raccontarle.

– Il difetto. Ci mostrano un momento che riassume perfettamente dove si trova ogni personaggio in questa particolare fase della vita. Questi esempi di descrizione del personaggio ci mostrano il loro difetto in azione: il loro “volere” piuttosto che “bisogno”. Il cattivo comportamento che li tiene giù all’inizio del film.

In generale, si vuole mostrare al lettore il cuore di ogni personaggio fin dall’inizio quando lo incontriamo per la prima volta.

Questo di solito significa mostrarci il loro difetto nel modo più visivo, insolito e interessante possibile. (Anche se non sempre, ma di questo parleremo più avanti.)

Perciò saltiamo dentro con la prima descrizione.

Esempio di descrizione amatoriale del personaggio #1.

Come molti esempi di descrizione del personaggio da sceneggiature spec, questo è perfettamente utile.

Ci mette in mente l’immagine di un giovane ragazzo che probabilmente è single. È impegnato in una specie di azione – mangia una cena in TV – e l’arrivo della macchina aggiunge un po’ di interesse alla scena.

Ma tu non vuoi scrivere una descrizione del personaggio “utile”. Vuoi far saltare il lettore con la qualità della tua scrittura, giusto?

Esempio di descrizione professionale del personaggio #2.

Ecco come Dan Gilroy introduce lo stesso personaggio in Nightcrawler:

Ignorate la formattazione un po’ idiosincratica per un momento e concentratevi su come questa descrizione del personaggio spacchi di brutto.

Concentratevi su quanto di più sapete e sentite di Lou rispetto al primo esempio.

Ma come ci riesce Gilroy?

Potrebbe aver scelto di presentare Lou mentre cerca un lavoro su CraigsList. O chiedere al direttore di un deposito di rottami se ha qualche posto vacante.

Sebbene entrambe queste cose ci avrebbero detto di più su Lou rispetto all’esempio #1 e lo avrebbero reso più attivo che stare seduto a guardare la TV, non sarebbero state azioni particolarmente insolite o rivelatrici.

Mostrandolo mentre ruba recinzioni di notte, d’altra parte, ci dice tutto quello che dobbiamo sapere. Il nostro interesse è immediatamente stimolato. Chi è questo tipo strano? Cosa sta facendo? Perché lo fa?

Più importante, la descrizione del personaggio di Gilroy ci mostra i molti difetti di Lou in azione.

Si trova nel mezzo di un furto e sta per picchiare una guardia di sicurezza che interferisce. È “puro id primordiale”, forse mentalmente disturbato e follemente guidato.

Questa è l’essenza di chi è Lou all’inizio del film e Gilroy cattura tutto perfettamente in questa descrizione del personaggio.

Ecco un altro, questa volta da una commedia.

Esempio di descrizione amatoriale del personaggio #3.

Questa descrizione del personaggio è chiara e succinta e ci dà una buona idea di ciò che stiamo vedendo qui: due amici che si divertono a pranzo.

Abbiamo la sensazione che Annie sia la protagonista, dato che il suo nome viene prima e include il suo cognome. Ma cos’altro apprendiamo di lei da questa descrizione del personaggio?

Non molto. Non impariamo nulla su com’è la sua personalità, dove si trova nella vita, o qual è il suo difetto.

Esempio di descrizione professionale del personaggio #4.

Ecco come Annie Mumolo e Kristen Wiig presentano la stessa protagonista in Bridesmaids.

Questa è la descrizione del personaggio che otteniamo dopo un breve dialogo fuori campo che stabilisce che si tratta solo di un’avventura casuale. (Almeno dal punto di vista di Ted.)

Questa descrizione del personaggio è breve e scarna-tutto ciò che otteniamo è l’età di Annie. Ma questo va bene perché quello che lei sta facendo qui è molto più importante:

Ci sta mostrando il suo difetto in azione: cercare di mettersi con un ragazzo che non ha alcun interesse romantico per lei.

Una delle ragioni principali per cui i lettori di sceneggiature dello studio passano sopra le sceneggiature spec è una mancanza di empatia per i personaggi.

Questo è spesso perché lo scrittore non ha comunicato pienamente chi sono realmente i personaggi e quali sono i loro difetti fin dall’inizio.

I lettori empatizzano con i difetti: i personaggi (e i nostri) problemi relazionabili che vogliono vedere risolti entro la fine del film.

Dovrebbe essere abbastanza chiaro che di questi due esempi di descrizione del personaggio è l’esempio #4 che dà meglio il senso di chi è Annie, qual è il suo difetto e dove si trova in questa fase della sua vita.

Esempio di descrizione amatoriale del personaggio #5.

Passiamo a un esempio tratto da una sceneggiatura best-adapted recentemente nominata.

E’ vero che Jack è attivo qui, ma quanto è coinvolgente? E quanto impariamo su di lui?

Apprendiamo che è un musicista in una stanza d’albergo, il che potrebbe suggerire che è in tournée e ha semi o molto successo.

Apprendiamo che gli piace il gin, il che potrebbe suggerire che ha un problema di alcolismo, ma nessuno dei due viene dichiarato esplicitamente.

Esempio di descrizione professionale del personaggio #6.

Ecco la stessa introduzione del personaggio di A Star Is Born di Eric Roth, Bradley Cooper e Will Fetters.

Ora siamo colpiti nello stomaco con una descrizione del personaggio che mostra piuttosto che dirci molto di più su di lui.

Jack non è solo coinvolto in un’azione che ci dice vagamente qualcosa su chi è. Sta facendo qualcosa che ci mostra esplicitamente chi è e qual è il suo problema.

È abbastanza famoso da attirare una grande folla e avere dei roadie. Prende delle pillole prima di salire sul palco, beve profondamente da una bottiglia di gin – un po’ di questo “si rovescia sulla sua barba…”

Nota come l’esempio #6 sia molto più interessante ed eccitante dell’esempio #5. E come sia ora molto più chiaro che Jack è un famoso musicista con un problema di alcol e droga. È 100 volte più coinvolgente, rivelatore e visivo in ogni modo possibile.

Esempi di descrizione del personaggio che infrangono “le regole”

Ovviamente, non tutte le buone descrizioni dei personaggi nelle sceneggiature professionali si attengono alle “regole” che abbiamo discusso finora.

– A volte nelle sceneggiature professionali ci vengono presentati personaggi coinvolti nelle attività più banali che si possano immaginare.

– A volte quando scrivono le descrizioni dei personaggi, gli scrittori professionisti non danno alcuna indicazione di un difetto.

– A volte le grandi descrizioni dei personaggi sono così scarne che non apprendiamo assolutamente nulla sul loro aspetto.

– A volte gli sceneggiatori professionisti descrivono i loro personaggi come “belli” o “una bellezza naturale”.

Ecco qualche altro esempio di descrizione del personaggio, quelli che apparentemente infrangono le “regole” discusse in questo post.

Azioni banali nella descrizione del personaggio.

Gli scrittori Nicole Holofcener e Jeff Whitty presentano il protagonista di Can You Ever Forgive Me? in questo modo:

Qui gli scrittori presentano Lee Isreal nel mezzo di una delle situazioni più quotidiane che si possano immaginare: addormentata su un divano.

Per quanto familiare e poco interessante sia questa situazione, essa riassume perfettamente dove si trova a questo punto della sua vita: sola. Le danno perfino un gatto come animale domestico per portare il punto a casa.

Non sappiamo ancora perché sia sola, ma possiamo immaginare che abbia qualcosa a che fare con il suo difetto.

In altre parole, scrivere le descrizioni dei personaggi non significa dover sempre introdurre un’azione bizzarra o eccitante. Significa scrivere una descrizione che serva al personaggio, che sia eccitante o banale.

Nessun difetto nella descrizione del personaggio.

In alcuni casi, gli scrittori professionisti scelgono di non evidenziare il difetto di un personaggio nella loro descrizione iniziale.

Per esempio, ecco come incontriamo Jaime all’inizio di It Follows:

Quando si scrivono descrizioni di personaggi come questa, entra in gioco il genere.

Il motivo per cui lo scrittore David Robert Mitchell non ci mostra il suo protagonista che agisce il suo difetto è che nei film horror spesso non ne hanno uno. Almeno non in senso tradizionale.

Il tema dei film horror ruota spesso intorno ai “peccati” collettivi della società piuttosto che ad un difetto individuale del personaggio centrale.

Il protagonista è una rappresentazione di questo peccato, ma a causa di questo, non abbiamo bisogno di sapere così tanto su di lui come il protagonista in altri generi.

Quindi non siamo introdotti ad un protagonista con un difetto nel solito modo palese. Piuttosto, il difetto è nascosto sotto la superficie a livello tematico della società.

Nessun dettaglio nella descrizione del personaggio.

Avrete sentito dire che descrivere i vestiti, i capelli e il trucco di un personaggio è un ottimo modo per aiutarci a dare un senso di chi è come persona. A volte gli scrittori professionisti lo fanno, a volte no.

A volte scelgono di saltare qualsiasi dettaglio specifico su un personaggio quando lo incontriamo per la prima volta.

Ecco come vengono presentati Max e Annie nella sceneggiatura di Game Night:

E più avanti nella pagina:

Gli sceneggiatori avrebbero potuto aggiungere dettagli sui capelli di Max o sul trucco di Annie, ma hanno scelto di non farlo. Tutto ciò che otteniamo sono le loro età approssimative e il fatto che indossano “camicie uguali.”

Questo perché sono le azioni dei personaggi che sono importanti qui, non il loro aspetto. Ci facciamo un’idea di chi sono Max e Annie e, in un certo senso, non importa se Max ha i capelli castani o che tipo di vestito indossa Annie.

Va bene aggiungere dettagli su vestiti, capelli e trucco alle descrizioni dei personaggi della tua sceneggiatura. Ma ricordate che non sono così importanti come mostrarci quei personaggi in azione – di solito qualcosa che evidenzia i loro difetti.

Come sempre quando si tratta di sceneggiatura ci sono poche cose che “non si devono” fare. I consigli di questo post riguardano le generalità – il modo migliore per introdurre la maggior parte dei personaggi la maggior parte delle volte.

Alla fine della giornata, scegliete ciò che vi sembra giusto per il personaggio che volete scrivere.

Esercizi pratici di descrizione del personaggio.

Ecco una serie di esercizi pratici che puoi fare per iniziare a scrivere descrizioni migliori dei personaggi di una sceneggiatura.

Studia le grandi descrizioni dei personaggi.

Guarda le descrizioni dei personaggi delle sceneggiature in queste 50 migliori sceneggiature da scaricare e leggere di ogni genere. Studia le prime volte che ci viene presentato un qualsiasi personaggio, non solo il protagonista.

Fatti domande come:

– Perché lo scrittore ha scelto di introdurre il personaggio in questo modo?

– Perché sta facendo quello che sta facendo?

– Stanno facendo attivamente qualcosa che evidenzia il loro attuale stato mentale imperfetto?

– O non hanno un difetto ovvio a causa del genere del film?

Guarda la tua sceneggiatura e confronta le descrizioni dei tuoi personaggi di sceneggiatura. Dai un’altra occhiata all’introduzione di ogni personaggio, non solo del protagonista. Sono all’altezza delle versioni professionali?

Fatti delle domande come:

– Chi è questo personaggio in questo specifico momento?

– Qual è il loro difetto e come hanno ovviamente bisogno di cambiare?

– Queste cose sono chiaramente mostrate attraverso le azioni piuttosto che raccontate attraverso aggettivi?

Fai pratica scrivendo descrizioni dei personaggi.

Ritornate nella vostra sceneggiatura e riscrivete qualsiasi introduzione mediocre in grandi descrizioni dei personaggi.

Se non vi sono chiare le risposte alle domande di cui sopra, tornate indietro e mostrateli agire in un modo che comunichi chiaramente le risposte al lettore.

Ricorda che nella maggior parte dei casi quando scrivi le descrizioni dei personaggi è una buona idea mostrare il loro difetto in azione.

– Primo, è semplicemente più interessante essere introdotti ad un personaggio che fa qualcosa di attivo – preferibilmente qualcosa di insolito – piuttosto che qualcosa che tutti noi facciamo ogni giorno.

– Secondo, ti dà l’opportunità di mostrare non raccontare. Puoi mostrare al lettore chi è il personaggio come persona piuttosto che semplicemente dirglielo.

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Conclusione.

Lavorando attraverso il modello di descrizione del personaggio imparerai come introdurre il tuo protagonista in un modo più potente.

La tua sceneggiatura nel complesso inizierà successivamente in un modo più potente.

Il genere e il tono diventeranno più chiari e il lettore sarà in grado di connettersi più facilmente emotivamente con il protagonista e quindi con la storia.

In chiusura, tenete a mente Truman che scruta una telecamera nel suo appartamento all’inizio di The Truman Show.

Questa immagine apparentemente statica e irrilevante rivela in realtà chi è lui all’inizio del film: completamente ingannato sulle circostanze della sua stessa vita.

E questo è il modo in cui lo scrittore ha scelto di mostrarci l’essenza di Truman in un modo che è visivamente e tematicamente il più chiaro e forte possibile.

Speriamo che tu abbia trovato utili questi esempi di descrizione del personaggio e sentiti libero di lasciare qualsiasi domanda tu possa avere nella sezione commenti qui sotto. Come ti avvicini alla scrittura delle descrizioni dei personaggi? Quanto seriamente prendete ciascuna di esse? Facci sapere nei commenti!

Ti è piaciuto questo post? Scopri di più su come scrivere le descrizioni dei personaggi e altri trucchi per lo stile di scrittura…

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