Come usare la messa a fuoco per ottenere foto incredibilmente nitide

La sola regolazione del diaframma può fare molto per ottenere immagini nitide con un’ampia profondità di campo – a volte, ottenere sia il punto A che il punto B nitidi in uno scatto è possibile quanto un maiale volante. Questo è particolarmente vero per la fotografia macro. Ma proprio come i compositi ad alta gamma dinamica usano esposizioni multiple per catturare una gamma di luce altrimenti impossibile, c’è un trucco fotografico che può catturare immagini impossibilmente nitide: L’impilamento della messa a fuoco. Il focus stacking è sia una tecnica di ripresa che di editing che lavora insieme per creare uno scatto che è molto più nitido di quello che si potrebbe ottenere nella fotocamera, e oltre a un treppiede e una copia di Adobe Photoshop, non richiede alcuna attrezzatura specializzata.

In sostanza, il focus stacking può aiutare a ottenere una maggiore profondità di campo senza ricorrere a dimensioni di apertura microscopiche che possono effettivamente ammorbidire l’immagine a causa della diffrazione. Permette anche di mantenere lo sfondo sfocato di una grande apertura, pur mantenendo il soggetto completamente a fuoco. Nella nostra foto di esempio, regolare l’apertura per ottenere entrambi gli anelli sufficientemente nitidi ha fatto perdere lo sfondo morbido. Il focus stacking ha risolto il problema in pochi minuti. Ecco come puoi ottenere questo effetto da solo.

Cos’è il focus stacking?

La tecnica gioca con la profondità di campo, che determina quanta parte dell’immagine è a fuoco. Il focus stacking può essere usato in diversi tipi di immagini, ma il trucco è più comune per la fotografia macro, perché avvicinandosi si crea una profondità di campo minore (cioè, solo una piccola parte dell’immagine è nitida).

Il focus stacking fonde insieme più foto scattate a diverse distanze di messa a fuoco. Nel senso più elementare, un’immagine metterà a fuoco il punto più vicino del soggetto, la successiva al centro, e la successiva sul punto più lontano – anche se molte altre immagini possono essere utilizzate per riempire i vuoti. Quando queste foto vengono unite, il risultato è un’immagine con una profondità di campo molto più profonda dell’originale. Il focus stacking può essere utilizzato se la scena è troppo scura per un’apertura stretta, o quando un’apertura stretta non è ancora sufficiente per ottenere una profondità di campo sufficiente.

Alcune fotocamere Panasonic, tra cui la Lumix GH5, possono anche fare il focus stacking nella fotocamera utilizzando la stessa modalità 4K Photo che permette ai fotografi di regolare la messa a fuoco dopo lo scatto.

Come usare il focus stacking per ottenere scatti più nitidi

Scegli la tua scena e stabilizza la fotocamera.

Il focus stacking richiede la sovrapposizione di più immagini, un compito molto più facile da svolgere quando la fotocamera non si muove tra un fotogramma e l’altro. Idealmente, una volta che hai deciso la tua composizione, dovresti impostare un treppiede per mantenere la fotocamera in posizione. Tuttavia, va bene qualsiasi modo in cui puoi tenere ferma la macchina fotografica – nel nostro esempio, la macchina fotografica era appoggiata su un tavolo.

Nota che il processo di editing spesso richiede lievi ritagli, quindi componi lo scatto un po’ più largo di quanto vorresti in modo da poter evitare di ritagliare qualsiasi area importante dell’immagine.

Imposta la tua esposizione.

Ogni volta che stai unendo le foto, non vuoi che l’esposizione cambi tra uno scatto e l’altro (a meno che, ovviamente, tu non stia scattando in HDR). Usa la modalità di esposizione manuale per mantenere l’esposizione costante tra gli scatti. Unire le foto sarà più facile se inizi con un’apertura almeno parzialmente ridotta, per tirare fuori più profondità di campo possibile all’inizio. Ancora una volta, tuttavia, l’illuminazione e la diffrazione possono limitare questo.

D’altra parte, se si desidera mantenere lo sfondo il più morbido possibile, utilizzare un’apertura ampia e fare affidamento solo sul focus stacking per aggiungere la nitidezza extra – basta notare che avrete bisogno di scattare più foto a più punti di messa a fuoco per fare questo. Dovresti anche evitare il bilanciamento automatico del bianco, poiché potrebbe cambiare leggermente da un’esposizione all’altra.

Focalizza l’area n. 1 e scatta.

Con la tua fotocamera sicura e l’esposizione impostata, cambia la tua area di messa a fuoco in autofocus a punto singola, così puoi scegliere dove la fotocamera imposta la messa a fuoco. Metti a fuoco la parte più anteriore del soggetto e scatta una foto. Se ti senti a tuo agio, ti consigliamo di usare la messa a fuoco manuale e il live view (dove puoi puntare sull’immagine in anteprima per controllare la messa a fuoco), che ti darà un controllo ancora maggiore.

Continua a scattare, regolando la messa a fuoco ogni volta.

Poi, ripeti il passo precedente, spostando il punto focale ogni volta, fino ad avere foto con ogni sezione nitida. Il numero di scatti che dovrai unire dipende dal soggetto e dalle tue impostazioni di apertura. Dai un’occhiata allo scatto precedente, determina dove la nitidezza cade, poi posiziona il tuo punto focale in modo che l’area nitida si sovrapponga all’area nitida precedente (o, nella messa a fuoco manuale, continua semplicemente a ruotare la ghiera di messa a fuoco di una piccola quantità tra i fotogrammi). Se non si sovrappongono le aree nitide, l’immagine finale potrebbe avere una nitidezza che va e viene, quindi sbagliate a scattare troppe foto piuttosto che troppo poche.

Aprire e allineare in Photoshop.

L’editing è dove avviene la magia – e unire queste immagini non è così complicato come sembra, grazie ad alcuni strumenti automatici. Per prima cosa, è necessario aprire tutti i file come livelli separati in Photoshop. Il modo più semplice per farlo è andare su File > Script > Load Files Into Stacks e scegliere i tuoi file nella finestra pop-up. Spuntate la casella che dice di tentare l’allineamento automatico delle immagini, dato che anche con un treppiede a volte si può avere un leggero offset tra gli scatti. (Se stai usando anche Adobe Lightroom, puoi selezionare tutte le immagini, cliccare col tasto destro e scegliere di aprire tutti i file in Photoshop. Nella finestra di dialogo per le opzioni di stack, seleziona la casella che dice di includere tutti i file aperti.)

Ora dovresti avere uno stack di immagini allineate. Successivamente, le fonderai insieme.

Fusione.

Ci sono più modi per fondere il tuo stack di messa a fuoco, un’opzione automatica – che funziona quasi sempre – e un’opzione manuale che offre più controllo.

Per lasciare che Photoshop unisca automaticamente le tue immagini, vai su Modifica >Fusione automatica dei livelli. Se hai dei leggeri spazi bianchi sui bordi puoi spuntare la casella che dice “contenuto consapevole di riempire le immagini trasparenti” o puoi ritagliarle dopo. Spuntate anche la casella per toni e colori senza soluzione di continuità e selezionate l’opzione “stack images” (non il panorama). Cliccate su OK, aspettate che Photoshop faccia la sua magia e voilà! Uno stack a fuoco nitido.

A volte, tuttavia, l’opzione automatica non è sufficiente, come nel caso della nostra immagine di esempio. Poiché il bokeh sullo sfondo è stato creato da una fiamma fuori fuoco, era diverso in ogni fotogramma, creando quello che viene chiamato ghosting dove le immagini non si allineano perfettamente. Per correggere questo, puoi scegliere manualmente quali porzioni di ogni livello includere nello scatto finale, piuttosto che usare l’opzione automatica.

Assicurati che i livelli siano allineati in modo che il punto focale che è più vicino alla fotocamera sia in alto. Poi, usa lo strumento gomma su ogni livello per cancellare le aree che non sono nitide in quella foto ma che sono nitide nel livello o nei livelli successivi. Poi, passa al livello successivo e ripeti. Cancellando selettivamente porzioni di ogni livello, puoi scegliere quali porzioni dell’immagine devono rimanere nitide. Se ti perdi in tutti i livelli, usa l’icona dell’occhio per rimuovere altri livelli per vedere esattamente su cosa stai lavorando.

Una volta che sei soddisfatto dei risultati, puoi unire i livelli in un unico file e continuare con qualsiasi altra modifica. Per mantenere i colori coerenti durante l’esportazione del file, seleziona le caselle per SRGB e incorpora il profilo colore, altrimenti i colori dell’immagine e l’esposizione potrebbero apparire un po’ diversi quando vengono visualizzati sul web.

Conclusione

La messa a fuoco permette ai fotografi di lavorare intorno ai limiti della profondità di campo e creare immagini che sarebbe impossibile catturare altrimenti. La tecnica è eccellente per ottenere scatti macro più nitidi, ma può essere usata anche in altre aree, compresi i paesaggi con molta gamma dal primo piano allo sfondo, dove una piccola apertura può essere indesiderabile a causa della diffrazione. Il focus stacking è una tecnica avanzata, ma grazie agli strumenti moderni, è in realtà piuttosto facile da realizzare se non ti dispiace dedicarci un po’ di tempo.

Raccomandazioni degli editori

Fotografia 101: Esposizione, apertura, velocità dell’otturatore e ISO
Le migliori alternative di Adobe Lightroom per il 2021
Come creare una GIF in Photoshop (o un’alternativa gratuita)
Come rendere uno sfondo trasparente in Photoshop
Come modificare più foto contemporaneamente