Chiunque sia stato a un corso di recitazione sa che ci sono tanti approcci al mestiere quanti sono gli attori che vi si avvicinano. Anche se ogni attore deve sviluppare la propria comprensione del lavoro, diversi maestri hanno aperto la strada alla formazione sin dall’inizio del 20° secolo. Questi noti guru hanno aiutato a sviluppare la recitazione come la conosciamo noi e continuano a far crescere alcune delle stelle più rispettate dell’industria.
Il sistema di Stanislavsky
Uno dei più grandi insegnanti di recitazione di tutti i tempi, il lavoro di Constantin Stanislavsky ha segnato un cambiamento nella recitazione del XX secolo e ha ispirato un’intera nuova generazione di tecniche e insegnanti. Oltre a cambiare il volto della recitazione in tutto il mondo, il Teatro d’Arte di Mosca di Stanislavsky fu all’avanguardia del movimento teatrale naturalistico in Unione Sovietica e in Europa. Il suo approccio incorpora il realismo spirituale, la memoria emotiva, l’autoanalisi drammatica e la pratica disciplinata. Lord Laurence Olivier e Sir John Gielgud erano entrambi famosi praticanti originali del sistema di Stanislavsky.
Anche lui attore, il metodo di Lee Strasberg fu ispirato dal sistema di Stanislavsky e dal Teatro d’Arte di Mosca. Il suo “metodo”, derivato da Stanislavsky, incoraggia gli attori a ingrandire e intensificare la loro connessione al materiale creando le esperienze emotive dei loro personaggi nella loro vita. Prima della sua morte nel 1982, Strasberg ha formato molti degli attori più leggendari del XX secolo e di oggi: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman e Dustin Hoffman furono tutti suoi studenti. La sua tecnica vanta anche molti alumni famosi, tra cui Angelina Jolie, Scarlett Johansson e Steve Buscemi.
Stella Adler
Stella Adler fu l’unico attore americano a studiare con Stanislavsky stesso e sviluppò il proprio “metodo” costruito sul lavoro di Stanislavsky e Lee Strasberg. La tecnica di Adler differisce da quella di Strasberg in quanto enfatizza l’immaginazione oltre al richiamo emotivo. Lei disse notoriamente: “Attingere alle emozioni che ho vissuto – per esempio, quando mia madre è morta – per creare un ruolo è malato e schizofrenico. Se questo è recitare, non voglio farlo”. Anche se lo stile di recitazione realistico di Marlon Brando è spesso attribuito al Metodo Strasberg, in realtà fu formato da Stella Adler; la sua devozione per Adler e il suo lavoro era così forte che scrisse la prefazione al suo manuale “The Art of Acting”. Altri famosi studenti di Adler? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo e Melanie Griffith.
Tecnica Meisner
Sanford Meisner sviluppò questo approccio unico negli anni 30, dopo aver lavorato con Lee Strasberg e Stella Adler al Group Theatre. Come Stanislavsky, Strasberg e Adler prima di lui, Meisner ha insegnato ai suoi studenti a “vivere sinceramente in determinate circostanze immaginarie”. Il suo approccio è immediatamente pratico; il suo famoso esercizio di ripetizione, in cui due attori siedono uno di fronte all’altro e rispondono nel momento con una frase ripetuta, rompe la tecnica troppo strutturata e costruisce l’apertura, la flessibilità e la capacità di ascolto. Meisner entrò a far parte della facoltà della Neighborhood Playhouse di New York nel 1935 e continuò a formare migliaia di attori nella sua tecnica organica. Tra gli studenti famosi di Meisner ci sono Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck e Diane Keaton. Come disse una volta Elia Kazan, “Prendete esempio da un regista: se ottenete un attore che Sandy Meisner ha formato, siete stati benedetti.”
The Definitive Guide to the Meisner Technique
Michael Chekhov
Nipote di Anton Chekhov e studente di punta di Stanislavsky, Michael Chekhov sviluppò la propria tecnica di recitazione dopo che l’esilio dalla Russia lo portò in Europa e negli Stati Uniti alla fine degli anni venti. Cechov fu il pioniere di un approccio psicofisico alla recitazione, concentrandosi su mente, corpo e consapevolezza dei sensi. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt e Jack Nicholson sono tutti studenti della Tecnica Cechov.
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Estetica pratica
Questa tecnica di recitazione basata sull’azione è stata sviluppata dal drammaturgo David Mamet e dall’attore William H. Macy e incorpora elementi di Stanislavsky e Meisner. Comporta un’analisi della scena in quattro fasi che si concentra semplicemente sul perseguimento di un’azione; agli attori viene insegnato a concentrarsi su ciò che sta letteralmente accadendo nella scena e su ciò che è desiderato dagli altri personaggi. L’Estetica Pratica viene insegnata soprattutto all’Atlantic Acting School di New York, che vanta alumni famosi come Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba e Camryn Manheim.
Uta Hagen
Oltre al suo lavoro come attrice vincitrice di Tony Award, Uta Hagen è stata un’amata insegnante all’Herbert Berghof Studio di New York e ha scritto i best-seller “Respect for Acting” e “A Challenge for the Actor”. La sua tecnica popolare enfatizza il realismo e la verità sopra ogni cosa; la “sostituzione” (o “transfert”) incoraggia gli attori a sostituire le proprie esperienze e ricordi emotivi per le circostanze date di una scena. Nella sua lunga e leggendaria carriera d’insegnante, Hagen ha sviluppato il talento di Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon e molti altri, ed è stata anche l’insegnante di canto (e di accento) di Judy Garland.
Viola Spolin
L’approccio unico di Viola Spolin, Theater Games, si concentra su esercizi di regia e improvvisazione per l’attore ed è considerata una delle principali artefici del movimento improvvisativo teatrale negli Stati Uniti. Il suo “Improvisation for the Theater” è spesso chiamato la “bibbia dell’improvvisazione” e insegna agli attori a vivere nel momento e a rispondere rapidamente e sinceramente alle circostanze presenti. Il figlio di Spolin, Paul Sills, è stato all’avanguardia della Second City di Chicago e ha insegnato le tecniche di sua madre a generazioni di illustri star della commedia tra cui Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd e Gilda Radner.
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