Come artisti, passiamo un sacco di tempo a perfezionare la nostra arte.
E poi, dopo ore di lavoro su un dipinto, esausti e con una scadenza, spesso trascuriamo la parte più importante del processo: fotografare il lavoro. Troppi di noi sono un po’ persi quando si tratta delle specifiche e si accontentano di qualche scatto approssimativo prima di spedire l’opera d’arte.
Siccome gli artisti sono tenuti a presentare il lavoro digitalmente per mostre, sovvenzioni, conferenze e la pagina del tuo profilo pubblico, una buona fotografia offre la prima impressione della tua arte e della tua professionalità.
Vediamo spesso artisti con opere d’arte incredibili, ma con immagini scattate in ambienti poco illuminati e sciatti che distorcono l’opera originale.
Sapere come fotografare correttamente il proprio lavoro può significare la differenza tra l’essere accettati ad una mostra o conquistare i favori di un cliente importante o del direttore di una galleria.
Abbiamo messo insieme alcune linee guida per fotografare le tue opere d’arte in modo da poter iniziare a fotografare le tue opere come un professionista.
Howard Sherman mostra come documenta il suo lavoro sul suo account Instagram. A destra “Edgy Community of Unconventional Types.”
Appendi la tua opera d’arte al muro
Vediamo regolarmente opere d’arte fotografate appoggiate a un muro e riprese da un angolo verso il basso. Trova un muro di colore neutro (bianco, nero, grigio) e appendi la tua opera a un’altezza in cui il centro del tuo pezzo sarà parallelo a dove sarà la tua macchina fotografica – o su un treppiede o appoggiato solidamente su un tavolo o altra superficie.
Illumina bene il tuo lavoro
Se stai fotografando il tuo lavoro in interni, fallo in una stanza con molte finestre e luce naturale. Alcuni artisti amano anche fotografare il loro lavoro all’aperto quando è nuvoloso o coperto, poiché la luce solare indiretta fornisce la migliore illuminazione. La luce naturale può essere un bel modo di fotografare il tuo lavoro, purché sia indiretta.
Se il tempo non collabora, o se hai una scadenza a tarda notte, dovrai allestire un kit di illuminazione. La buona notizia è che non è necessario spendere una tonnellata per un’impostazione professionale se non si è pronti a investire in uno.
Tutto ciò di cui avrete bisogno sono due luci come minimo per il lavoro bidimensionale. Abbiamo usato stativi di illuminazione che si vedono spesso nei dormitori (quelli con tre lampadine regolabili) o luci a pinza. Posiziona le luci a metà strada tra la macchina fotografica e la tela con un angolo di 45 gradi che punta verso il muro (questo aiuterà ad eliminare ombre e “punti caldi” sul dipinto). Se hai degli ombrelli per le tue luci, attaccali ora.
Arthur Brouthers mostra come usa pannelli bianchi per riflettere la luce e un pezzo finito “Slipping II” sul suo Instagram.
LIGHT HACK: Se non hai un kit di illuminazione di livello professionale, puoi facilmente hackerare diffondendo la luce con un foglio bianco o plastica bianca tra le luci e il tuo lavoro. Questo aiuta a distribuire uniformemente la luce. In alternativa, alcuni fogli di nucleo di schiuma bianca possono essere impostati per simulare un effetto di “luce radente” in cui le luci sono puntate sul nucleo di schiuma e la lavagna bianca riflette la luce sul pezzo.
Regola la tua fotocamera e le impostazioni
Una volta che la tua opera d’arte è fissata al muro, controlla due volte che la fotocamera sia impostata in modo che l’obiettivo sia allineato con il centro del dipinto. Si desidera posizionare la fotocamera in modo che l’inquadratura sia riempita con la maggior parte del dipinto, con un po’ di sfondo che è possibile ritagliare in seguito. Per molte giurie è importante vedere i bordi dei dipinti per avere un senso di scala.
L’ISO e l’apertura della tua macchina fotografica sono molto importanti per ottenere immagini chiare, nitide e luminose del tuo lavoro artistico. ISO si riferisce a ciò che la velocità della pellicola ha usato per misurare. Più alto è il numero, più sensibile è la pellicola alla luce e più grossolana è l’immagine. In questo caso, poiché vogliamo immagini molto nitide, vogliamo un ISO basso. Gli scatti in studio saranno generalmente scattati a ISO 100.
Il f-stop del diaframma della tua macchina fotografica regola quanta luce viene fatta passare attraverso l’obiettivo rendendo l’apertura più grande o più piccola. Più alto è il numero, meno luce viene fatta passare. Con una DSLR la gamma ideale per fotografare opere d’arte è tra f-8 e f-11.
TIP: Imposta il timer della tua fotocamera su quattro o cinque secondi in modo che premendo il pulsante di scatto non si crei un tremolio nell’immagine.
Modifica le tue foto alla perfezione
Ci sono molte alternative gratuite o poco costose di software di editing fotografico che ti aiuteranno a minimizzare qualsiasi incongruenza. Mentre Photoshop regna ancora sovrano, Photoshop Elements o Gimp permettono funzioni di base come la correzione del colore, il ritaglio e altre regolazioni minori. Lightroom offre anche un programma di editing su abbonamento che i fotografi professionisti apprezzano.
Ci sono, naturalmente, molte altre sfumature e trucchi che potrebbero essere aggiunti a questa guida iniziale. Tuttavia, se stai cercando di migliorare le tue fotografie e di rappresentarti professionalmente sulla pagina del tuo profilo pubblico, questo è un ottimo punto di partenza.