The Eric Andre Show (Adult Swim)

Tra tutti gli spettacoli di questa lista, The Eric Andre Show ti lascia il più suscettibile a un’abbuffata su YouTube. Eric Andre non solo incarna il meglio del marchio di commedia alternativa di Adult Swim, ma riesce a catturare la tua attenzione come nessun altro artista può fare in un ambiente mediatico sempre più frammentato. Sia che tu guardi un episodio completo, una clip di lui che si fa prendere a calci in culo dalla star dei Soprano Steve Schirripa, o che trovi Eric tramite GIF o Instagram, ha fatto la sua impressione su di te in qualche modo completamente maniacale e grottesco.

Il suo finto talk show a tarda notte è stato scardinato nella sua quarta stagione. A questo punto, è lecito supporre che la maggior parte degli ospiti abbia un’idea di ciò a cui va incontro quando accetta di apparire nello show. Hanno risposto trasformando il suo set in un vero e proprio incubo. Eric ha fatto sì che gli ospiti si contorcessero dal momento in cui si sono seduti sulla sua scomoda sedia da ospite. Hannibal Buress, il “sollievo comico”, ha buttato fuori gli ospiti con il suo umorismo secco e distaccato. E poi ci sono stati momenti a sorpresa come quando uno zombie è spuntato dal pavimento per attaccare T.I. e la star del basket Roy Hibbert ha dovuto afferrare una mazza per autodifesa quando Eric ha distrutto il suo set nudo per la 5.000esima volta.

Ci sono spettacoli che si sono presi dei rischi nel 2016, e c’è Eric Andre, che afferma di non aver fatto il bagno, indossato il deodorante, pettinato i capelli o tagliato le unghie, e di aver messo il suo corpo in pericolo fisico, tutto in nome della commedia. Non c’è nessun individuo in questo mezzo più meritevole di apparire in questa lista. Lo dico per la sicurezza di Eric Andre, perché chi cazzo sa cosa farebbe nel 2017 se non lo facesse quest’anno.

– Chris Longo

BoJack Horseman (Netflix)

BoJack Horseman è uno dei programmi più divertenti e intelligenti del medium, ma a volte è anche triste da morire. La terza stagione di BoJack espande il loro universo concentrandosi sulla posizione di BoJack nella corsa agli Oscar per quanto riguarda il suo recente ruolo da star in “Secretariat”, ma le relazioni di tutti si complicano e si arricchiscono nel corso della stagione. Questa commedia ha discussioni sulle cose che altri spettacoli non fanno. È un po’ pazzesco che uno show con protagonista un cavallo parlante sia disposto ad andare in questi luoghi oscuri.

Parte di ciò che rende BoJack Horseman così distinto è come spinge il suo protagonista e cosa può dire sulla condizione umana. Oltre a questo, la terza stagione fa anche un lavoro fantastico nel dimostrare quanto lo show sia dannatamente divertente. C’è una sicurezza nella narrazione e nelle battute e alcuni dei risultati – come l’episodio completamente silenzioso, “Fish Out of Water” – sono una vera esplosione di talento creativo.

– Daniel Kurland

Atlanta (FX)

Atlanta è l’anti-Empire. Mentre quest’ultimo si gode la stravaganza e l’opulenza di stare in cima alla catena alimentare nel business della musica, il primo mostra quanto decisamente misero possa essere lo stile di vita dei rapper che cercano di farcela nell’industria. Atlanta sembra l’opus magnum del creatore e star Donald Glover, che sa una cosa o due su come farcela come rapper. Anche se per il bene di questo articolo l’abbiamo classificata come una commedia, sembra ingiusto classificare la serie in un solo genere.

Glover interpreta Earnest Marks, un padre intelligente, ma che non si impegna al massimo, che crede di poter guidare la carriera rap di suo cugino Alfred Miles (Brian Tyree Henry), alias Paper Boi, verso il successo per entrambi. Bloccato tra la realtà delle strade dell’ATL e il soffitto di vetro dell’industria musicale, Atlanta gioca sulla natura surreale di situazioni quotidiane come cercare di pagare un appuntamento quando sei al verde, o essere notato dai vicini per la tua musica mentre vivi ancora modestamente. La serie è intelligente, commovente e, soprattutto, frequentemente divertente, aiutandola a diventare una delle migliori nuove serie del 2016.

– Nick Harley

Search Party (TBS) (Best New Comedy Series)

Search Party per me è stata la seconda serie televisiva del 2016 (Stranger Things era l’altra) in cui mi è sembrato che un classico di culto istantaneo mi stesse passando davanti agli occhi appena a metà della prima stagione. Mentre il culmine dell’horror-mistero nostalgico di Netflix è stato una leggera delusione, Search Party ha completato la prima stagione più ermetica di qualsiasi show nella memoria recente.

La dark comedy ambientata a Brooklyn dai creatori Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers, e Michael Showalter segue Dory (Alia Shaukat di Arrested Development), una ventenne senza meta consumata dal ritrovamento di una ex compagna di college dopo che è misteriosamente scomparsa. Dory coinvolge il suo ragazzo Drew (John Reynolds) e gli amici Elliot (John Early) e Portia (Meredith Hagner) in una serie di colpi di scena, vicoli ciechi, e un risultato scioccante. Il formato binge-friendly evidenzia ancora di più la direzione snella di Violet-Bliss, Rogers e Ryan McFaul e la loro capacità di tessere un thriller coinvolgente intorno a quattro personalità che saltano attraverso lo schermo. Search Party è uno show che solleva costantemente domande difficili sulla vita, l’amore e l’autostima. Sulla base di dove la televisione si sta dirigendo, Search Party è la migliore nuova commedia di quest’anno perché ribatte con risposte intelligenti, ma complesse, trovando modi divertenti per scherzare sui millennials e dire anche qualcosa di serio su di loro.

– Chris Longo

Documentario Now! (IFC)

In un anno in cui abbiamo avuto ben più delle 36 commedie nominate degne di questa lista di best-of, non mi sembra uno shock che una serie di nicchia come Documentary Now! prenda il gran premio. La serie parodia di documentari di IFC è passata da una menzione d’onore nel 2015 alla cima della montagna nel 2016, e questo è un chiaro segno che stiamo chiedendo più che mai alle nostre commedie.

Ogni parodia autoconclusiva è in parti uguali stile e sostanza. I registi Rhys Thomas e Alex Buono sono il vero motore della serie, solidificando il look and feel di ogni puntata con un’attenzione ai dettagli che dovrebbe rendere orgoglioso ogni grande regista di documentari. C’è un’arguzia ineguagliabile nella scrittura dello show, dalla presa in giro di John Mulaney quasi colpo per colpo del doc politico The War Room, alle libertà che Seth Meyers si è preso nel cucinare la sua versione pollo e riso di Jiro Dreams of Sushi.

Sarebbe tutto inutile se non fosse per Bill Hader e Fred Armisen, che ancorano queste parodie più grandi della vita che sono semplicemente la migliore evoluzione possibile di tutto il loro grande lavoro sui personaggi del Saturday Night Live. Hader in particolare brilla quando conclude la stagione con la sua imitazione di James Carville in “The Bunker” e la sua memorabile interpretazione della vita del dirigente di Hollywood Robert Evans in “Mr: My Life as an Oscar Bridesmaid”, un gioco sul documentario The Kid Stays in The Picture. Parte del divertimento di Documentary Now! è che ognuno trova una voce diversa con cui connettersi. Il monologo infinito e libero di Bill Hader in “Parker Gail’s Location is Everything” si è distinto dal resto per me, dimostrando che Doc Now può essere tanto divertente quanto sofisticata satira.

Documentary Now! fa il colpaccio nell’anno degli sfavoriti, ma avreste dovuto aspettarvelo. Come ha detto il Teddy Redbones di Bill Hader, in lacrime, durante il suo discorso di vittoria: “Abbiamo cambiato il modo in cui le narrazioni elettorali vengono dirottate”. Impeccabile.

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