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Quando ho iniziato a fare fotografia d’interni, ho lottato con l’esposizione generale, i toni di colore, e quel look luminoso & arioso che vedevo nelle opere di altri fotografi professionisti.

Se questo ti assomiglia in questo momento, continua a leggere…

Si tratta di condividere con te i segreti per perfezionare la tua fotografia in interni.

Fare foto in interni può essere una sfida, ma può anche essere molto eccitante.

Che cos’è la fotografia in interni?

La fotografia in interni si riferisce a foto scattate in interni: che si tratti di ritratti, fotografia immobiliare o fotografia di prodotti. Può anche includere progetti artistici, come la fotografia still life o immagini fotogiornalistiche.

Ogni spazio interno sarà unico e offrirà diverse possibilità, ma ci sono alcune regole di base da tenere a mente che renderanno il processo più agevole.

Tuffiamoci in alcuni consigli per aiutarti a migliorare la tua fotografia in interni.

Questa foto è stata scattata su un bancone nero della cucina con una finestra a sinistra del fotogramma. Le tende sono state regolate per ammorbidire la luce dura. Foto di Natalia Robert.

Impostazioni della fotocamera per la fotografia in interni

Scattare in interni di solito significa che c’è meno luce che all’aperto, quindi è necessario modificare le impostazioni della fotocamera per adattarle.

Devi pensare a ISO, apertura, velocità dell’otturatore e bilanciamento del bianco.

Foto scattata con le impostazioni della fotocamera: Lunghezza focale 20.0mm, apertura ƒ/9.0, velocità dell’otturatore 1/125s, ISO 400. Credito Douglas Sheppard

Queste sono le migliori impostazioni della fotocamera per la fotografia in interni che funzionano per me:

  • ISO: 100 se sono su un treppiede. Se sono a mano, lo aumenterò fino a 800 o anche 1000.
  • Velocità dell’otturatore: 1/100 se sono a mano. Se su un treppiede andrò molto più in basso.
  • Apertura: f/4 o meno per la ritrattistica in interni. F/11 per la fotografia di beni immobili e d’interni.
  • WB: Personalizzato o preimpostato
  • Formato foto: RAW
  • Modo di ripresa: Priorità apertura

Queste impostazioni funzionano benissimo come punto di partenza, ma vediamo come puoi personalizzarle per essere più creativo a seconda del soggetto, della luce disponibile e delle esigenze artistiche.

Aumenta il tuo ISO in condizioni di scarsa luminosità

Il modo più comune per aumentare l’esposizione complessiva in luoghi con scarsa luminosità è quello di aumentare le impostazioni ISO, ma sii consapevole che questo aumenta la possibilità di rumore, o grana, nelle tue foto.

Tuttavia, a seconda del tipo di lavoro che stai facendo, le foto sgranate possono essere accettate. Avere grana, o rumore, nella tua foto può aggiungere l’atmosfera di ritratti o dettagli.

Pro Tip: Cerca “Auto ISO Range” nelle impostazioni della tua fotocamera se sei preoccupato per il rumore irrecuperabile nelle tue immagini. L’impostazione di questa gamma farà in modo che la tua fotocamera non aumenti gli ISO oltre le impostazioni massime.

Aumenta le tue impostazioni ISO per aumentare la quantità di luce in situazioni di scarsa luminosità. Foto di Brooke Cagle.

Apri l’apertura

Un modo per aumentare l’esposizione senza introdurre rumore nei tuoi scatti in interni è quello di aprire il diaframma.

Facendo questo, più luce raggiunge il sensore della fotocamera attraverso l’obiettivo. Tuttavia, sii consapevole che una grande apertura restringe la tua profondità di campo. Il che potrebbe risultare in uno sfondo sfocato.

Questo funziona molto bene per la ritrattistica in interni, dettagli fini, o piccoli oggetti.

Se apri il diaframma, farai entrare più luce ma anche sfocare lo sfondo; portando più attenzione al tuo soggetto. Foto di Bruce Mars.

Usa un tempo di posa più lento

Un altro modo per aumentare l’esposizione complessiva nella tua fotografia in interni è quello di rallentare la velocità dell’otturatore.

Tieni presente che dovrai usare un treppiede per qualsiasi tempo di posa sotto 1/60.

Pro Tip: Passa la tua fotocamera in modalità priorità di apertura (Av su Canon, A su Nikon). Questa modalità ti permetterà di impostare l’apertura e la fotocamera ottimizzerà automaticamente la velocità dell’otturatore più veloce.

Se la tua fotografia in interni non comporta movimento, hai il lusso di usare una velocità dell’otturatore più bassa per massimizzare la tua esposizione. Photo credit Toa Heftiba

Correggi il tuo bilanciamento del bianco

Le fotocamere moderne fanno un buon lavoro per ottenere il corretto bilanciamento del bianco in modalità “Auto White Balance”. Tuttavia, per ottenere i migliori risultati, trovo che sia meglio regolare manualmente le impostazioni del bilanciamento del bianco (WB).

Impostare il WB è particolarmente utile se stai scattando in formato JPG invece che RAW. JPG memorizza solo dettagli limitati di un’immagine, quindi si perdono dettagli quando si regola pesantemente il bilanciamento del bianco in post-processing in seguito.

Se sei in uno spazio con illuminazione interna e non molta luce solare, dovresti impostare il bilanciamento del bianco per abbinare il tipo di lampadine nelle luci (incandescenti o fluorescenti).

Pro Tip: Se vuoi ottenere un bilanciamento del bianco perfetto nella tua fotocamera, puoi usare una scheda di bilanciamento del bianco economica come riferimento.

Il bilanciamento del bianco su questo scatto è stato impostato per il sole (le condizioni atmosferiche esterne) in questa cucina illuminata naturalmente. Foto di Natalia Robert.

Make the Most of Window Light

Scattare in interni limita la quantità di luce naturale, quindi una delle cose più semplici che puoi fare per aumentare la luce è andare verso la finestra più vicina.

Posizionare il tuo soggetto vicino a una finestra può dare una luce più che sufficiente per le immagini, soprattutto se stai fotografando prodotti o persone.

Utilizza la luce naturale delle finestre per illuminare i tuoi soggetti. Foto di Kelly Sikkema.

Evitate di avere la finestra dietro il vostro soggetto, perché questo farà apparire il vostro soggetto molto scuro.

Se hai una luce dura che entra dalla finestra ma non vuoi allontanarti troppo dalla luce, usa tende o persiane per diffondere la luce. Questo ti darà una fonte di luce morbida senza ombre dure.

Utilizza persiane o tende come diffusori di luce. Photo credit Travis Wadman

Schedule Indoor Photography Shoots to Optimize Light

Devi sapere da che parte la luce del sole colpirà l’edificio durante i diversi momenti della giornata; questo è fondamentale per scattare fotografie in interni.

Per esempio, un soggiorno potrebbe ricevere una luce dura al mattino, ma è immerso in una bella luce indiretta per tutto il pomeriggio.

La luce morbida in questo angolo darebbe ombre completamente diverse più tardi nella giornata. Foto di Natalia Robert.

Oppure potresti volere un ritratto drammatico vicino a una finestra che lascia passare la luce dorata nel pomeriggio; in tal caso devi lavorare con una stanza che si affaccia a ovest.

Cerca stanze che si affacciano a ovest per ottenere l’illuminazione della golden hour nei tuoi ritratti in interni. Photo credit Jonas Fjellstedt

Se hai accesso alla tua location prima delle riprese, trascorri del tempo lì per osservare la luce durante il giorno.

Se non hai accesso prima delle riprese, parla con il tuo cliente di dove sarà il sole nei diversi momenti della giornata. Poi puoi pianificare le tue riprese di conseguenza.

Abbraccia le ombre

Non rifuggire dalle ombre quando scatti fotografie in interni. Le ombre possono aggiungere profondità, atmosfera e drammaticità alle tue immagini.

Usa le ombre per creare atmosfera, drammaticità o aggiungere profondità nella tua fotografia di interni. Image by Matthew T Rader

Se stai scattando ritratti o still life, gira il tuo soggetto di lato sulla finestra in modo che la luce cada su metà di lui. Puoi anche usare le luci esistenti per illuminare dall’alto e creare ombre drammatiche.

Photo credit Elijah M. Henderson

Gioca con le luci esistenti nello spazio o sii creativo con opzioni di illuminazione manuale, come un flash o una softbox. Assicurati solo di regolare il bilanciamento del bianco per qualsiasi luce artificiale.

Le ombre in questa composizione di natura morta giocano un ruolo importante nel comunicare l’atmosfera dello spazio. Foto di Natalia Robert.

Usa i riflettori per far rimbalzare la luce

Se stai cercando di riempire le ombre, un riflettore è un modo economico per farlo.

Usa i riflettori fotografici per riempire le ombre.

Ci sono riflettori a basso costo che possono essere trovati online, ma puoi anche usare praticamente qualsiasi materiale bianco e opaco. Tali oggetti possono spesso essere trovati in giro per la casa, come lenzuola bianche o cartelloni bianchi.

Pro Tip: Se hai un flash o un altro tipo di fonte di luce, fallo rimbalzare su una parete o sul soffitto per diffondere e ammorbidire la luce sul tuo soggetto.

Articolo correlato: Ultimate Guide to Flash Photography

Questa immagine della torta è stata scattata usando solo luce naturale. Foto di Natalia Robert.
Questa è una foto della stessa torta scattata usando un cartellone bianco per riflettere la luce nelle ombre. Foto di Natalia Robert.

Fai attenzione allo sfondo

Lo sfondo della tua foto può raccontare una storia o semplicemente svanire.

Se vuoi mettere più enfasi sul tuo soggetto, considera uno sfondo semplice come un muro solido o delle tende.

Semplifica il tuo sfondo per dare più enfasi al tuo soggetto. Photo credit Vidar Nordli-Mathisen

Se non puoi sfuggire a uno sfondo occupato, aprire un’ampia apertura ti aiuterà ad ammorbidirlo, in modo che non distolga troppo l’attenzione dal tuo soggetto.

D’altra parte, per raccontare più di una storia con lo sfondo, considera di mostrare più della stanza (grandangolo) con un’apertura più stretta (grande numero f)

Usa una gamma focale più ampia e un numero f-stop più grande per includere le informazioni sullo sfondo. Photo credit Carla Oliveira

Includere oggetti di scena, texture e dettagli

Guardati intorno per vedere se ci sono oggetti decorativi o articoli per la casa che puoi usare come oggetti di scena. Oggetti come una coperta, un vaso con dei bei fiori, o un grande divano, possono aggiungere interesse alle tue fotografie di interni.

Utilizza gli oggetti di scena per rendere la tua fotografia di interni più interessante. Image credit Anthony Tran

Un tavolo vintage o strutturato può essere lo sfondo perfetto per immagini piatte di prodotti. Un lancio casuale o un bouquet di fiori colorati possono aggiungere un tocco di colore o di calore alle foto immobiliari.

Foto di Paige Cody

Perciò prenditi qualche minuto prima di ogni set-up e guarda se c’è qualcosa nelle vicinanze che può aiutare le tue foto a risaltare.

Come modificare le foto di interni

La fotografia di interni è uno di quei tipi di fotografia dove non vuoi mai pubblicare senza fare almeno le modifiche di base. Ecco una lista di modifiche minime che dovresti fare in Lightroom o Photoshop

  1. Abilita le correzioni di profilo: Questo ti sbarazzerà delle distorsioni e della vignettatura del tuo obiettivo.
  2. Aumenta le ombre: spesso le ombre sono troppo scure, ma è facile da correggere in Lightroom. Basta aumentare il cursore delle ombre.
  3. Aggiungi vibrazione: Non impazzire con la vibrazione, basta un tocco per far risaltare i colori.
  4. Regolare il WB: Se pensi che la fotocamera non abbia fatto un buon lavoro, puoi regolarlo in Lightroom

Ecco un esempio di ciò che le fasi di editing possono fare alla tua fotografia:

  • Dopo le modifiche
  • Prima delle modifiche

Da lì puoi aggiungere ulteriori modifiche se vuoi. Le modifiche in LIghtroom non sono distruttive. Significa che puoi giocarci per vedere se funzionano o meno.

Divertiti con la fotografia in interni

Fare foto in interni non deve essere una sfida. Infatti, può essere un modo molto divertente per creare immagini uniche.

Mentre la pratica rende perfetti, i nostri consigli dovrebbero aiutarti a prepararti per le possibilità che ti aspettano in qualsiasi spazio interno. Divertiti e sii creativo con la tua fotografia d’interni.

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