A színmező festészet a posztfestői absztrakcióval, a szuprematizmussal, az absztrakt expresszionizmussal, a keményvonalas festészettel és a lírai absztrakcióval rokon. Kezdetben az absztrakt expresszionizmus egy sajátos típusára utalt, különösen Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb és Joan Miró több festménysorozatára. Clement Greenberg műkritikus a színmezőfestészetet az akciófestészettel rokon, de attól eltérő festészetként fogta fel.
Egy fontos különbség, amely a színmezőfestészetet megkülönböztette az absztrakt expressziótól, a festékkezelés volt. A festészet legalapvetőbb alapvető meghatározó technikája a festék felvitele, és a színmezőfestők forradalmasították a festék hatékony felvitelének módját.
A színmezőfestészet arra törekedett, hogy megszabadítsa a művészetet a felesleges retorikától. Az olyan művészek, mint Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still, Adolph Gottlieb, Morris Louis, Jules Olitski, Kenneth Noland, Friedel Dzubas, Frank Stella és mások gyakran erősen redukált formátumokat használtak, a rajzot lényegében ismétlődő és szabályozott rendszerekre egyszerűsítették, alapvető utalásokat tettek a természetre, és a színek rendkívül artikulált és pszichológiai használatát alkalmazták. Ezek a művészek általában kiiktatták a nyíltan felismerhető képi világot az absztrakció javára. Egyes művészek idéztek utalásokat a múlt vagy a jelen művészetére, de általában a színmezőfestészet az absztrakciót öncélúan mutatja be. A modern művészetnek ezt az irányát követve ezek a művészek minden egyes festményt egyetlen egységes, összefüggő, monolitikus képként akartak bemutatni, gyakran összefüggő típusok sorozatán belül.
Az absztrakt expresszionisták, például Jackson Pollock és Willem de Kooning érzelmi energiájától és gesztikus felületi jegyeitől és festékkezelésétől eltérően a színmezőfestészet kezdetben hűvösnek és szigorúnak tűnt. A color field festők eltörlik az egyéni jelet a nagy, lapos, foltos és átitatott színterek javára, amelyeket a vizuális absztrakció alapvető természetének tartanak a vászon tényleges formájával együtt, amit különösen Frank Stella ért el szokatlan módon az ívelt és egyenes élek kombinációival. A Color Field festészet azonban egyszerre bizonyult érzékinek és mélyen kifejezőnek, bár a geszturális absztrakt expresszionizmustól eltérő módon. Tagadva a kapcsolatot az absztrakt expresszionizmussal vagy bármely más művészeti mozgalommal Mark Rothko 1956-ban világosan beszélt festményeiről:
Nem vagyok absztrakcionista … Nem érdekel a szín vagy a forma vagy bármi más kapcsolata. … Engem csak az alapvető emberi érzelmek kifejezése érdekel – tragédia, eksztázis, végzet és így tovább -, és az a tény, hogy sok ember összeomlik és sír, amikor a képeimmel szembesül, azt mutatja, hogy ezeket az alapvető emberi érzelmeket közvetítem. … Azok az emberek, akik sírnak a képeim előtt, ugyanazt a vallásos élményt élik át, mint én, amikor megfestettem őket. És ha önöket, mint mondja, csak a színviszonyaik mozgatják meg, akkor nem értik a lényeget!”
FoltfestészetSzerkesztés
Joan Miró volt az egyik első és legsikeresebb foltfestő. Bár az olajjal történő foltfestést hosszú távon veszélyesnek tartották a pamutvászonra, Miró példája az 1920-as, 1930-as és 1940-es években inspirálta és befolyásolta a fiatalabb generációt. A Color Field mozgalom sikerének egyik oka a foltfestés technikája volt. A művészek vödrökben vagy kávésdobozokban keverték és hígították a festéket, és folyékony folyadékot készítettek belőle, majd nyers, alapozatlan vászonra, általában pamutkacsára öntötték. A festéket ecsettel, hengerrel, dobással, öntéssel vagy permetezéssel is felhordhatták, és a vászon anyagában szétterülhetett. Általában a művészek festés közben formákat és területeket rajzoltak. Sok különböző művész alkalmazta a festékfestést, mint a festményeik elkészítéséhez választott technikát. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Paul Jenkins és tucatnyi más festő úgy találta, hogy az öntés és a festés újításokat és forradalmi módszereket nyitott meg a rajzolás és a jelentés új módon történő kifejezésére. Az 1960-as években az akrilfesték elérhetőségével nagymértékben megnőtt a festékkel festő művészek száma. Az akrilfestéknek a pamut kacsavászon szövetébe történő festése jóindulatúbb és kevésbé károsította a vászon szövetét, mint az olajfesték használata. 1970-ben Helen Frankenthaler művész így nyilatkozott a festés alkalmazásáról:
Amikor először kezdtem el festeni a festékkel, a vászon nagy területeit festetlenül hagytam, azt hiszem, mert maga a vászon ugyanolyan erőteljesen és pozitívan hatott, mint a festék, a vonal vagy a szín. Más szóval, maga az alap a médium része volt, így ahelyett, hogy háttérként vagy negatív térként vagy üres foltként gondolnék rá, annak a területnek nem volt szüksége festékre, mert volt mellette festék. A lényeg az volt, hogy eldöntsük, hol hagyjuk meg, hol töltsük ki, és hol mondjuk azt, hogy ennek nincs szüksége egy újabb vonalra vagy egy újabb vödörnyi színre. Azt mondja, hogy a térben.
FestékszórófestésSzerkesztés
Meglepően kevés művész használta a szórópisztolyos technikát, hogy az 1960-as és 1970-es években nagy kiterjedésű, vászonra fújt színmezőket és -mezőket hozzon létre. Néhány festő, aki hatékonyan alkalmazta a sprayfestés technikáját, közéjük tartozik Jules Olitski, aki úttörő volt a spraytechnikájában, amely nagyméretű festményeit rétegről rétegre különböző színekkel borította be, gyakran fokozatosan, finom fokozatossággal változtatva az árnyalatot és az értéket. Egy másik fontos újítás volt Dan Christensen spray-technikájának nagy hatású alkalmazása az élénk színű hurkokban és szalagokban; világos, kalligrafikus jelekkel fújta szét nagyméretű festményeit. William Pettet, Richard Saba és Albert Stadler nagyméretű, többszínű mezők létrehozására használta ezt a technikát; míg Kenneth Showell gyűrött vászonra fújt, és absztrakt csendélet-interiőrök illúzióját keltette. A legtöbb sprayfestő különösen az 1960-as évek végén és az 1970-es években volt aktív.
CsíkokSzerkesztés
A csíkok a színek egyik legnépszerűbb eszközei voltak, amelyeket számos különböző Color Field festő használt különböző formátumokban. Barnett Newman, Morris Louis, Jack Bush, Gene Davis, Kenneth Noland és David Simpson, mindannyian fontos sorozatokat készítettek csíkos festményekből. Bár Barnett Newman csíkokat nem csíkoknak, hanem cipzáraknak nevezte, a csíkok többnyire függőlegesek, változó szélességűek és takarékosan használtak. Simpson és Noland esetében a csíkos festmények mindegyike többnyire vízszintes volt, míg Gene Davis függőleges csíkos festményeket, Morris Louis pedig többnyire függőleges csíkos festményeket festett, amelyeket néha oszlopoknak neveznek. Jack Bush hajlamos volt vízszintes és függőleges csíkos festményeket, valamint szögleteseket is készíteni.
Magna paintSzerkesztés
A Magna, egy speciális művészhasználatú akrilfestéket Leonard Bocour és Sam Golden fejlesztette ki 1947-ben, majd 1960-ban újrafogalmazta, kifejezetten Morris Louis és a color field mozgalom más foltfestői számára. A Magna-ban a pigmenteket akrilgyantában őrlik alkoholtartalmú oldószerekkel. A modern vízbázisú akrilfestékekkel ellentétben a Magna keverhető terpentinnel vagy ásványi szesszel, és gyorsan szárad matt vagy fényes felületűre. Kiterjedten használta Morris Louis és Friedel Dzubas, valamint Roy Lichtenstein popművész is. A Magna színei élénkebbek és intenzívebbek, mint a hagyományos akril vízbázisú festékeké. Louis nagy hatásfokkal használta a Magna-t a Stripe Series című sorozatában, ahol a színeket hígítatlanul használják, és közvetlenül a dobozból keveretlenül öntik ki.
AkrilfestékSzerkesztés
1972-ben Henry Geldzahler, a Metropolitan Museum of Art egykori kurátora azt mondta:
A színmező, furcsa módon vagy talán nem furcsa módon, pontosan akkor vált életképes festési móddá, amikor az akrilfesték, az új műanyag festék megjelent. Mintha az új festék új lehetőséget követelt volna a festészetben, és a festők eljutottak volna hozzá. Az olajfesték, amelynek egészen más a közege, ami nem vízbázisú, mindig hagy egy olajos csíkot, vagy olajtócsát a szín széle körül. Az akrilfesték megáll a saját szélénél. A színmezőfestészet ennek az új festéknek a feltalálásával egy időben jelent meg.
Az akrilfestékeket először az 1950-es években tették kereskedelmi forgalomban elérhetővé Leonard Bocour által kínált Magna nevű ásványi szesz alapú festékként. A vízbázisú akrilfestékeket később “latex” házfestékként árulták, bár az akril diszperziós festékek nem gumifából származó latexet használnak. A belső “latex” házfestékek általában kötőanyag (néha akril, vinil, pva és mások), töltőanyag, pigment és víz kombinációjából állnak. A kültéri “latex” házfestékek lehetnek “kopolimer” keverékek is, de a legjobb vizes bázisú kültéri festékek 100%-ban akrilból készülnek.
Nem sokkal azután, hogy a vízbázisú akril kötőanyagok házfestékként megjelentek, mind a művészek – akik közül az elsők mexikói falfestők voltak -, mind a vállalatok elkezdték felfedezni az új kötőanyagokban rejlő lehetőségeket. Az akril művészfestékek vízzel hígíthatók, és az akvarellfestékekhez hasonlóan mosófestékként használhatók, bár a mosófestékek száradás után gyorsak és tartósak. A vízben oldódó művészi minőségű akrilfestékek az 1960-as évek elején váltak kereskedelmi forgalomban elérhetővé, a Liquitex és a Bocour kínálta őket Aquatec kereskedelmi név alatt. A vízoldható Liquitex és Aquatec ideálisnak bizonyult a foltfestéshez. A vízoldható akrilfestékekkel végzett foltfestési technika a hígított színeket a nyers vászonba süllyesztette és szilárdan tartotta. Olyan festők, mint Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Sam Francis, Larry Zox, Ronnie Landfield, Larry Poons, Jules Olitski, Gene Davis, Ronald Davis, Sam Gilliam és mások sikeresen használták a vízbázisú akrilfestéket az új foltos, színmezős festészetükhöz.
Hagyaték: hatások és befolyásoltakSzerkesztés
A 20. századi festészet festői öröksége a hatások és összetett összefüggések hosszú és szövevényes főáramát jelenti. A nagyvonalú festői adagokban alkalmazott, expresszív színek nagy, nyitott mezőinek használata, amelyet laza rajzolás (homályos vonalas foltok és/vagy figurális körvonalak) kísérnek, először Henri Matisse és Joan Miró 20. század eleji műveinél figyelhető meg. Matisse és Miró, valamint Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinszkij és Piet Mondrian közvetlen hatással voltak az absztrakt expresszionistákra, a festészet utáni absztrakció színmezőfestőire és a lírai absztrakcionistákra. A 19. század végi amerikaiak, mint Augustus Vincent Tack és Albert Pinkham Ryder, valamint a korai amerikai modernisták, mint Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley, Stuart Davis, Arthur Dove és Milton Avery tájképei szintén fontos előzményeket jelentettek, és hatással voltak az absztrakt expresszionistákra, a Color Field festőkre és a lírai absztrakcionistákra. Matisse 1914-ben készült festményei, a Francia ablak Collioure-ban és a Notre-Dame látképe óriási hatást gyakoroltak általában az amerikai color field festőkre (beleértve Robert Motherwell Open Series című sorozatát), és különösen Richard Diebenkorn Ocean Park című festményeire. Jane Livingston művészettörténész szerint Diebenkorn 1966-ban egy Los Angeles-i kiállításon látta mindkét Matisse-festményt, és azok óriási hatással voltak rá és munkásságára. Jane Livingston így ír az 1966. januári Matisse-kiállításról, amelyet Diebenkorn Los Angelesben látott:
Nehéz nem tulajdonítani óriási súlyt ennek az élménynek abban az irányban, amelyet a munkássága ettől kezdve vett. Két kép, amelyet ott látott, szinte minden Ocean Park-vásznán visszaköszön. A View of Notre Dame és a Francia ablak Collioure-ban, mindkettő 1914-ben készült, és először volt látható az Egyesült Államokban.
Livingston azt mondja még, hogy Diebenkorn a Francia ablak Collioure-ban című képet bizonyára megvilágosodásként élte meg.
Miró a 20. század egyik legnagyobb hatású művésze volt. Úttörője volt a festés technikájának; az 1920-as és 1930-as években hígított olajfestékkel homályos, sokszínű, felhős háttereket hozott létre; erre tette rá kalligráfiáját, karaktereit és bőséges szó- és képlexikonát. Arshile Gorkij nyíltan csodálta Miró munkásságát, és Miró-szerű festményeket festett, mielőtt végül az 1940-es évek elején felfedezte saját eredetiségét. Az 1960-as években Miró nagyméretű (absztrakt expresszionista léptékű) sugárzó, erőteljesen ecsetelt festékmezőket festett kékben, fehérben és más monokróm színmezőkben; elmosódott fekete gömbökkel és kalligrafikus kőszerű alakzatokkal, amelyek véletlenszerűen lebegnek. Ezek a művek a fiatalabb generáció Color Field festményeire hasonlítottak. Jacques Dupin életrajzíró ezt mondta Miró 1960-as évek eleji munkáiról:
Ezek a vásznak rokonságot tárnak fel – Miró a legkevésbé sem próbálja ezt tagadni – a festők új generációjának kutatásaihoz. Közülük sokan, például Jackson Pollock, elismerték, hogy Mirónak tartoznak. Miró viszont élénk érdeklődést mutat munkásságuk iránt, és nem mulasztja el az alkalmat, hogy bátorítsa és támogassa őket. Azt sem tartja méltóságán alulinak, hogy bizonyos alkalmakkor felhasználja felfedezéseiket.
A Color Field mozgalom a Miróhoz hasonló európai modernisták példáját követve több évtizedet ölel fel a 20. század közepétől a 21. század elejéig. A Color Field festészet tulajdonképpen három különálló, de rokon festőgenerációt foglal magába. A három különálló, de rokon csoportra utaló, általánosan használt kifejezések az absztrakt expresszionizmus, a posztfestői absztrakció és a lírai absztrakció. Néhány művész mindhárom korszakban alkotott olyan műveket, amelyek mindhárom stílushoz kapcsolódnak. Az absztrakt expresszionisták között elsősorban olyan úttörőket tartanak számon, mint Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, John Ferren, Adolph Gottlieb és Robert Motherwell. Az olyan művészek, mint Helen Frankenthaler, Sam Francis, Richard Diebenkorn, Jules Olitski és Kenneth Noland egy valamivel fiatalabb generációhoz tartoztak, vagy Morris Louis esetében esztétikailag igazodtak annak a generációnak a nézőpontjához; amely absztrakt expresszionistaként indult, de gyorsan áttért a poszt-festészeti absztrakcióra. Míg a fiatalabb művészek, mint Frank Stella, Ronald Davis, Larry Zox, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Ronnie Landfield, Dan Christensen, a posztfestői absztrakcióval kezdték, és végül az expresszionizmus új típusa, a lírai absztrakció felé haladtak. Az említett művészek közül sokan, és még sokan mások is, pályájuk egyik vagy másik szakaszában mindhárom módot gyakorolták. A Color Field festészet későbbi fázisaiban; a hatvanas évek végének korszellemének (amelyben minden kezdett lazán lógni) és a kor szorongásának (a kor összes bizonytalanságával) tükröződéseként összeolvadt a Post-Painterly Abstraction gesztusával, létrehozva a Lyrical Abstractiont, amely a Color Field nyelvezet precizitását ötvözte az absztrakt expresszionisták malerikusságával. Ugyanebben az időszakban, az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején Európában Gerhard Richter, Anselm Kiefer és számos más festő is intenzív kifejezésű, az absztrakciót a képekkel ötvöző, tájképeket és figurációt magába foglaló műveket kezdett alkotni, amelyeket az 1970-es évek végére neo-expresszionizmusnak neveztek.