Mi is pontosan az art deco, és hogyan lehet megkülönböztetni ezt a különleges stílust a hasonló típusú díszítőművészeti stílusoktól? Az Art Deco jellemzői könnyen megkülönböztethetők. Az Art Deco dizájnokat és tárgyakat általában intuitív módon ismerjük fel, amint meglátjuk őket, de amikor ennek a képzőművészeti stílusnak a meghatározásáról van szó, a dolgok általában kicsit bonyolultabbak. Először is, az art decónak különböző nemzeti változatai vannak, és magát az art deco stílust gyakran úgy írják le, mint a stílusok pastiche-jét és a hatások, anyagok és formák eklektikus kombinációját. Ezért néha nehéz megkülönböztetni az Art Deco-t a hasonló iskoláktól, mint a szecesszió, az Art Moderne, a Bauhaus iskola vagy az Arts and Crafts mozgalom. Vannak azonban bizonyos jellemzők, amelyek segíthetnek eldönteni, hogy Art Deco műalkotásokkal állunk-e szemben, és a következő néhány bekezdésben megpróbáljuk megállapítani az Art Deco ezen alapvető és jellegzetes vonásait, feltárva e dekoratív stílus jellemzőit annak különböző formáiban, a képzőművészettől és az Art Deco festményektől kezdve a formatervezésen át az építészetig.
Az art deco meghatározása
Amikor az art deco meghatározásáról beszélünk, általában azt szoktuk mondani, hogy minden bizonnyal a huszadik század első felének egyik legnagyobb hatású dekoratív stílusa volt. Először Franciaországban jelent meg az 1920-as években, nevét az 1925-ös Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes-ről kapta. Párizsi debütálása után az art deco stílus gyorsan elterjedt az egész világon, különböző forrásokból merítve és különböző tudományágakat érintve, a képző- és díszítőművészettől kezdve a divaton, az építészeten, a filmművészeten és a terméktervezésen át. Bár a két világháború közötti időszak legnépszerűbb irányzata volt, a hatvanas évekig nem ismerték el önálló mozgalomként, és egyes művészettörténészek még ma is vitatkoznak arról, hogy az Art Deco mozgalom mint olyan létezett-e, és hogy önálló stílusként kell-e azonosítani. A fényűző és pompás megjelenésű art deco festmények és formatervek a háború és a nagy gazdasági válság után újra megtalált optimizmus időszakát jelezték. Bár a korábbi művészeti mozgalmakból merített ihletet, az Art Deco stílus egyik fő jellemzője a jövőre való irányultsága és a haladás modern eszméinek ünneplése volt.
Art deco korszak – párbeszéd a múlt művészeti mozgalmakkal
Az art decót számos alkalommal “megszelídített kubizmusnak” is nevezték, utalva a kubista mozgalomtól kölcsönzött art deco elemekre. Az Art Deco jellemzői közé tartozott elsősorban a geometria, az absztrakt és töredezettebb formák iránti rajongás. Az Art Deco művészei azonban nem csak ezt a mozgalmat használták fő inspirációs forrásként. Ez az új stílus az avantgárd hagyományokra épült, beleértve a fauvizmust, a futurizmust, a konstruktivizmus és a szuprematizmus vizuális nyelvét. Az Art Deco történeti jellegű volt a születését megelőző fontos mozgalmakkal való kapcsolatában, ugyanakkor a kortársakra és a jövőbe tekintett. Az absztrakt inspiráción kívül az art deco művészei keresték azokat az egzotikus kulturális elemeket is, amelyeket beépíthettek műveikbe, és nem meglepő, hogy a kulturális motívumok gazdag választéka az ókori Egyiptomtól és Mezopotámiától Ázsiáig, Mezoamerikáig és leginkább Afrikáig terjed. A motívumok kiválasztását a helyi art deco változatok is inspirálták, hiszen ez a mozgalom volt az első globális dekoratív stílus.
Art deco a hasonló design iskolákhoz viszonyítva: A stílus jellemzői
A geometrikus formák és a szimmetrikus kompozíciók használata, valamint a képzőművészet és a kézművesség ötvözése az, ami az Art Decót közelebb hozta a Bauhaus tervezőiskola esztétikájához. Ez a két mozgalom azonban a modernista spektrum ellentétes oldalán állt: az Art Deco mozgalom a luxuscikkekre és az extravagáns díszítésekre összpontosított, szemben a Bauhaus purista és egyszerű geometrikus formáival és a modern életmód hasznosságára és hatékonyságára való irányultságával. Az Art Deco-t gyakran hasonlítják a szecesszióhoz is, mint annak előfutárához. Ám annak ellenére, hogy mindkét mozgalomra nagy hatással volt a képzőművészeti hagyomány és a pazar díszítés, a múlt század eleji két befolyásos stílus között számos különbség van. A legszembetűnőbb egyértelműen a formák és vonalak kezelése. Az Art Deco, mint az iparosodás és a technikai fejlődés által inspirált dizájnmozgalom, merész geometriai mintákat épített be szimmetrikus elrendezésben, élénk, kontrasztos színeket, és számos modern anyagot alkalmazott az alumíniumtól a rozsdamentes üvegen és acélon át a műanyagig. A másik oldalon a szecesszió elsősorban a természeti környezetre összpontosított, és az ebben a stílusban dolgozó tervezők és művészek a modern tárgyakat igyekeztek összehangolni a természetközelibb formákkal. Ennek következtében gyakran használtak fából készült anyagokat, a fém és az üveg formázása pedig ívesebb volt, és olyan organikus formákat ábrázoló minták ihlették, mint a virágok, indák, levelek, rovarszárnyak vagy tollak.
Art deco stílus a képzőművészetben és az építészetben
Az art deco mint a művészeteket és a kézművességet ötvöző stílus leginkább az építészet, a belsőépítészet, a textil, a bútorok és a divattervezés területén talált alkalmazásra. Kisebb mértékben a képzőművészetben is megtalálható, általában a festészetben, a szobrászatban és a grafikában. Az art deco esztétika által inspirált híres művészek többek között Tamara de Lempicka és Jean Dupas festők, Paul Manship és Joseph Csaky szobrászok, valamint Erté és Paul Poiret illusztrátorok. Az art deco többnyire különböző médiumokban dolgozó művészek együttműködésére támaszkodott az építészektől és festőktől a szobrászokig és formatervezőkig, és a két világháború közötti időszakokban ez volt a leggyakrabban alkalmazott építészeti stílus, leginkább az Egyesült Államokban. Az art deco 1922-ben, a Chicago Tribune székház tervpályázatán mutatkozott be először az amerikaiaknak, és a század első felében az egyik legnépszerűbb építészeti stílus lett az Egyesült Államokban. Az Egyesült Államok néhány legfelismerhetőbb épülete, például a Chrysler Building és a Rockefeller Center az Art Deco stílus és építészeti minták képviselői. A modernista stílusként jellemzett Art Deco stílust gyakran összetévesztették az Art Moderne-nel.
Art Deco ma
Noha a második világháború után elvesztette népszerűségét, az Art Deco a hatvanas években és a fogyasztói kultúra felemelkedésével újjáéledt. Globális vizuális nyelvezetének és a tömegtermelés követelményeinek jól megfelelő jellegének köszönhetően e dekoratív stílus öröksége ma is jelen van, főként a divat, a termék- és az ipari formatervezés területén. Az art deco festmények és tárgyak a művészeti piacon is egyre népszerűbbek, és a mozgalom újonnan felfedezett megbecsülése számos art deco alapítvány létrehozásához vezetett, amelyek továbbra is az art deco aranykorában épült építészeti emlékek helyreállításán és megőrzésén dolgoznak.
Featured images: Tamara De Lempicka – Önarckép egy zöld Bugattiban, 1929, részlet; Tamara De Lempicka – A Marquis d’Afflito portréja, 1925. Minden képet illusztrációs céllal használtunk