Az Alice-t kulturális ikonként ismerték el. Az Alice-könyvek továbbra is nyomtatásban maradtak, és az első könyv száz nyelven kapható. Az Alice kalandjai Csodaországban továbbra is megőrizte népszerűségét, és a legnépszerűbb gyermekkönyvekről szóló felmérésekben is helyet kapott. Alice egy 2015-ös brit felmérésben a gyermekirodalom húsz legkedveltebb karaktere között szerepelt. Nevét adta annak a stílusú fejpántnak is, amellyel Tenniel illusztrációin ábrázolják. A két Alice-könyv folyamatos népszerűsége számos adaptációt, újragondolást, irodalmi folytatást és különféle árucikkeket eredményezett. A két Alice-könyv hatása az irodalmi életben már a viktoriánus korszak közepén elkezdődött, különböző regényekkel, amelyek átvették a stílust, kortárs politikai témák paródiájaként működtek, vagy az Alice-könyvek valamelyik elemét dolgozták fel; ezekben egy vagy több, Alice-hez hasonló (“jellemzően udvarias, szókimondó és magabiztos”) tulajdonságokkal rendelkező főszereplő szerepelt, nemtől függetlenül.
Az Alice kalandjai Csodaországban és a Through the Looking-Glass még Carroll életében kritikai és kereskedelmi sikert aratott; 1898-ig több mint 150 000 példányt nyomtattak az Alice kalandjai Csodaországban és 100 000 példányt a Through the Looking-Glassból. A viktoriánus olvasók általában könnyed szórakozásként élvezték az Alice-könyveket, amelyekből kimaradt a merev erkölcsiség, amelyet más gyermekkönyvek gyakran tartalmaznak. Az első Alice-könyvről írt kritikájában a The Spectator úgy jellemezte Alice-t, mint “bájos kislányt, akinek ízletes a társalgási stílusa”, míg a The Publisher’s Circular “egyszerű, szeretetteljes gyermekként” dicsérte. Több kritikus is úgy vélte, hogy Tenniel illusztrációi hozzáadtak a könyvhöz, a The Literary Churchman pedig megjegyezte, hogy Tenniel Alice-rajzai “bájos felüdülést nyújtanak az őt körülvevő groteszk külsőségekhez”. Alice karakterét a későbbi irodalomkritikusok szokatlannak vagy a XIX. század közepén jellemző gyermekszereplőktől való eltérésnek emelték ki. Richard Kelly úgy látja, hogy Carroll a viktoriánus árva-trópus átdolgozásával egy másfajta főhőst teremtett a karakterben. Kelly szerint Alice-nek a családjától távol Csodaországban önmagára kell támaszkodnia, de az árva erkölcsi és társadalmi elbeszélői ívét felváltja Alice intellektuális küzdelme az identitástudatának megőrzéséért Csodaország lakóival szemben. Alison Lurie amellett érvel, hogy Alice szembemegy az idealizált lányról alkotott nemi alapú, viktoriánus középkori elképzelésekkel: Alice nem az ideálnak megfelelő temperamentummal rendelkezik, és kihívást intéz Csodaország felnőtt figuráihoz.
A harmincas-negyvenes évektől kezdve a könyvek a pszichoanalitikus irodalomkritikusok figyelme alá kerültek. A freudisták úgy vélték, hogy az Alice kalandjai Csodaországban eseményei a szerző személyiségét és vágyait tükrözik, mivel a történetek, amelyek alapján a mű készült, spontán módon történtek. Anthony Goldschmidt 1933-ban bevezette “a modern elképzelést Carrollról mint elfojtott szexuális deviánsról”, elmélete szerint Alice Carroll reprezentációjaként szolgált a regényben; Goldschmidt nagy hatású munkája azonban lehet, hogy átverésnek volt szánva. Ettől függetlenül a freudi elemzés “klasszikus freudi trópusok” szimbólumait találta a könyvekben: “egy vaginális nyúlüreg és egy fallikus Alice, egy magzatvízzel teli pocsolya, hisztérikus anyafigurák és impotens apafigurák, lefejezéssel való fenyegetés , gyors identitásváltások”.
A “Tenniel egyetlen legnagyobb riválisaként” jellemzett Walt Disney 1951-es filmadaptációjában Alice befolyásos ábrázolását alkotta meg, amely hozzájárult az Alice-kép formálásához a popkultúrában. Bár Alice-t már korábban is kék ruhás szőkeként ábrázolták a Thomas Crowell által kiadott két Alice-könyv engedély nélküli amerikai kiadásában (1893), talán először, Disney ábrázolása volt a legnagyobb hatással az Alice-ről kialakult népszerű kép megszilárdítására. Disney Alice-verziójának vizuális alapját Mary Blair koncepciórajzai és Tenniel illusztrációi adják. Bár a film eredeti bemutatója alatt nem volt sikeres, később népszerűvé vált az egyetemisták körében, akik a filmet drogos elbeszélésként értelmezték. 1974-ben az Alice Csodaországban című filmet újra kiadták az Egyesült Államokban, és a reklámok erre az asszociációra játszottak rá. A kábítószer-asszociáció “nem hivatalos” értelmezésként továbbra is fennáll, annak ellenére, hogy a film családbarát szórakozásnak számít.
A huszonegyedik században Alice folyamatos vonzerejét annak tulajdonítják, hogy folyamatosan újra lehet képzelni. A Men in Wonderlandben Catherine Robson azt írja, hogy “minden különböző és társított formájában – a föld alatt és a tükrön keresztül, szöveges és vizuális, rajzolt és fényképezett, Carroll barna hajú vagy Tenniel szőke vagy Disney primitív kisasszonyaként, a valódi Alice Liddell Alice a végső kulturális ikon, amely a manipuláció minden formája számára elérhető, és ma is ugyanolyan mindenütt jelen van, mint első megjelenésének korában”. Robert Douglass-Fairhurst Alice kulturális státuszát “inkább valami modern mítoszhoz” hasonlítja, azt sugallva, hogy az a képessége, hogy “absztrakt remények és félelmek” üres vásznaként szolgáljon, lehetővé teszi, hogy további “jelentéseket” tulajdonítsanak a figurának. Zoe Jacques és Eugene Giddens szerint a figura olyan státuszt foglal el a popkultúrában, ahol “Alice kék ruhában olyan mindenütt jelen van, mint Hamlet koponyával a kezében”, ami “azt a furcsa helyzetet teremti meg, hogy a közönség “ismeri” Alice-t anélkül, hogy olvasta volna Csodaországot vagy a Tükröt”. Azt állítják, hogy ez lehetővé teszi a kreatív szabadságot a későbbi adaptációkban, mivel a szövegekhez való hűség figyelmen kívül hagyható.
Japánban az Alice jelentős hatással van a popkultúrára. Tenniel műveinek és a Disney filmadaptációjának tulajdonítják a két regény folyamatos kedvező fogadtatását. A japán ifjúsági kultúrán belül “lázadó figuraként fogadták el, hasonlóan az 1960-as évek amerikai és brit ‘hippijeihez'”. A japán divat, különösen a Lolita-divat számára is inspirációs forrást jelentett. Népszerűségét annak tulajdonították, hogy ő a shōjo ideált képviseli, a lányosság japán felfogását, amely “kívülről édes és ártatlan, belülről pedig jelentősen autonóm.”
Más illusztrátorokSzerkesztés
A két Alice-könyvet gyakran illusztrálják újra. Az Alice kalandjai Csodaországban szerzői jogainak lejárta 1907-ben nyolc újranyomást eredményezett, köztük egy Arthur Rackham által szecessziós stílusban illusztráltat. Az 1907-ben megjelent többi kiadás illusztrátora többek között Charles Robinson, Alice Ross, W. H. Walker, Thomas Maybank és Millicent Sowerby. A további neves illusztrátorok közé tartozik Blanche McManus (1896); Peter Newell (1901), aki monokrómot használt; Mabel Lucie Atwell (1910); Harry Furniss (1926); és Willy Pogany (1929), aki art deco stílusban jelent meg.
A harmincas évektől kezdve a következő neves illusztrátorok tartoznak: Edgar Thurstan (1931) és az 1929-es Wall Street-i összeomlásra tett vizuális utalások; D.R. Sexton (1933) és J. Morton Sale (1933), mindketten egy idősebb Alice-t ábrázoltak; Mervyn Peake (1954); Ralph Steadman (1967), amelyért 1972-ben megkapta a Francis Williams Emlékdíjat; Salvador Dalí (1969), aki a szürrealizmust alkalmazta; és Peter Blake, akvarelljeivel (1970). 1972-re kilencven illusztrátora volt az Alice kalandjai Csodaországban-nak és huszonegy az Át a tükörön-nek. Az 1980-as, 1990-es években és a 2000-es évek elején az Alice neves illusztrátorai közé tartozik Barry Moser (1982); Greg Hildebrandt (1990); David Frankland (1996); Lisbeth Zwerger (1999), aki akvarelleket használt adaptációjában; Helen Oxenbury (1999), aki két díjat, 1999-ben a Kurt Maschler-díjat, 2000-ben pedig a Kate Greenaway-medált nyerte el munkájáért; valamint DeLoss McGraw (2001) absztrakt illusztrációival.