Fotó forrása: M:

Aki járt már színjátszó órán, az tudja, hogy a mesterségnek annyi megközelítése van, ahány színész közelít hozzá. Bár minden színésznek ki kell alakítania a saját felfogását a munkáról, a 20. századforduló óta számos mestertanár állt a képzés élére. Ezek a jól ismert guruk segítettek kialakítani az általunk ismert színjátszást, és ma is a szakma legelismertebb sztárjait nevelik.

Stanislavsky rendszere
Minden idők egyik legnagyobb színészpedagógusa, Constantin Stanislavsky munkássága változást jelzett a 20. századi színjátszásban, és a technikák és tanárok egész új generációját inspirálta. Amellett, hogy Sztanyiszlavszkij Moszkvai Művész Színháza világszerte megváltoztatta a színjátszás arculatát, a Szovjetunióban és Európában a naturalista színházi mozgalom élvonalába tartozott. Megközelítése magában foglalja a szellemi realizmust, az érzelmi emlékezetet, a drámai és önelemzést, valamint a fegyelmezett gyakorlást. Lord Laurence Olivier és Sir John Gielgud is híres eredeti gyakorlói voltak Sztanyiszlavszkij rendszerének.

A maga is színész, Lee Strasberg módszerét Sztanyiszlavszkij rendszere és a Moszkvai Művész Színház inspirálta. A Sztanyiszlavszkijtól származó “módszere” arra ösztönzi a színészeket, hogy felnagyítsák és fokozzák az anyaggal való kapcsolatukat azáltal, hogy a karakterek érzelmi élményeit saját életükben teremtik meg. Strasberg 1982-ben bekövetkezett halála előtt a 20. század és napjaink számos legendás színészét képezte ki: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman és Dustin Hoffman mind az ő tanítványai voltak. Technikája számos híres öregdiákot is tudhat magáénak, köztük Angelina Jolie-t, Scarlett Johanssont és Steve Buscemit.

Stella Adler
Stella Adler volt az egyetlen amerikai színész, aki magától Sztanyiszlavszkijtól tanult, és saját “módszerét” Sztanyiszlavszkij és Lee Strasberg munkájára építve fejlesztette ki. Adler technikája abban különbözik Strasbergétől, hogy az érzelmi felidézés mellett a képzeletet is hangsúlyozza. Híresen azt mondta: “Az általam átélt érzelmekből meríteni – például amikor anyám meghalt – egy szerep megalkotásához beteges és skizofrén dolog. Ha ez a színészet, akkor nem akarom csinálni”. Bár Marlon Brando élethű színészi stílusát gyakran a Strasberg-módszernek tulajdonítják, valójában Stella Adler képezte ki; Adler és munkássága iránti elkötelezettsége olyan erős volt, hogy ő írta az előszót “A színészet művészete” című kézikönyvéhez. Más híres Adler-tanítványok? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo és Melanie Griffith.

Meisner-technika
Sanford Meisner az 1930-as években fejlesztette ki ezt az egyedülálló megközelítést, miután együtt dolgozott Lee Strasberggel és Stella Adlerrel a Group Theatre-ben. Akárcsak Sztanyiszlavszkij, Strasberg és Adler előtte, Meisner is arra tanította tanítványait, hogy “adott képzeletbeli körülmények között őszintén éljenek”. Megközelítése rögtön gyakorlatias; híres ismétlési gyakorlata, amelyben két színész egymással szemben ül, és a pillanatban egy ismételt mondattal válaszolnak, lebontja a túlságosan strukturált technikát, és nyitottságot, rugalmasságot, valamint hallgatási készséget épít. Meisner 1935-ben csatlakozott a New York-i Neighborhood Playhouse tanári karához, majd színészek ezreit képezte ki organikus technikájában. Híres Meisner-tanítványai közé tartozik Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck és Diane Keaton. Elia Kazan egyszer azt mondta: “Higgye el egy rendező: ha olyan színészt kap, akit Sandy Meisner képzett ki, akkor áldott helyzetben van.”

Related

The Definitive Guide to the Meisner Technique

Michael Chekhov
Anton Csehov unokaöccse és Sztanyiszlavszkij sztárnövendéke, Mihail Csehov saját színészi technikáját fejlesztette ki, miután az oroszországi száműzetés az 1920-as évek végén Európába és az Egyesült Államokba vitte. Csehov a színészet pszichofizikai megközelítésének úttörője volt, amely az elmére, a testre és az érzékek tudatos tudatosítására összpontosított. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt és Jack Nicholson mind a Csehov-technika tanítványai.

OLVASSA: Hogyan válasszunk színészi technikát

Practical Aesthetics
Ezt a cselekvésalapú színészi technikát David Mamet drámaíró és William H. Macy színész fejlesztette ki, és Sztanyiszlavszkij és Meisner elemeit tartalmazza. Négylépcsős jelenetelemzést foglal magában, amely egyszerűen egy cselekvés követésére összpontosít; a színészeket arra tanítják, hogy arra összpontosítsanak, mi történik szó szerint a jelenetben, és mit kívánnak a többi szereplőtől. A gyakorlati esztétikát a leghíresebb a New York-i Atlantic Acting Schoolban tanítják, amelynek híres öregdiákjai Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba és Camryn Manheim.

Uta Hagen
A Tony-díjas színészi munkája mellett Uta Hagen a New York-i Herbert Berghof Stúdió kedvelt tanára volt, és a “Respect for Acting” és “A Challenge for the Actor” című bestsellerek szerzője. Népszerű technikája mindenekelőtt a realizmust és az igazságot hangsúlyozza; a “helyettesítés” (vagy “átvitel”) arra ösztönzi a színészeket, hogy saját élményeikkel és érzelmi emlékeikkel helyettesítsék a jelenet adott körülményeit. Hosszú és legendás tanári pályafutása során Hagen fejlesztette Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon és sokan mások tehetségét, sőt Judy Garland ének- (és akcentus-) edzője is volt.

Viola Spolin
Viola Spolin egyedülálló Theater Games megközelítése a színész rendezői és improvizációs gyakorlatokra összpontosít, és az Egyesült Államokban az improvizációs színházi mozgalom egyik fő támogatójaként tartják számon. “Improvizáció a színháznak” című könyvét gyakran nevezik az “improvizációs bibliának”, és arra tanítja a színészeket, hogy a pillanatnak éljenek, és gyorsan és őszintén reagáljanak a jelen helyzetükre. Spolin fia, Paul Sills a chicagói Second City élén állt, és anyja technikáit olyan illusztris vígjátéksztárok generációinak tanította, mint Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd és Gilda Radner.

Szerepet keres? Jelentkezzen a Backstage szereplőválogatásaira.

A cikkben kifejtett nézetek kizárólag az azokat közlő személy(ek) véleményét tükrözik,
és nem feltétlenül a Backstage vagy annak munkatársai véleményét.

Felvilágosítás: Ezt a bejegyzést a Backstage csapata és/vagy egy Backstage-szakértő készítette. Ha ezeken a linkeken keresztül vásárolsz termékeket, kereskedelmi partnerünktől kapunk egy kis részesedést az eladásból származó bevételből.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.