Művészként rengeteg időt töltünk a mesterségünk tökéletesítésével.
És aztán, miután órákig dolgozunk egy festményen, kimerülten és határidőhöz kötötten, gyakran elhanyagoljuk a folyamat legfontosabb részét: a mű fényképezését. Túl sokan közülünk kissé elvesznek, amikor a részletekről van szó, és megelégszünk néhány hanyag felvétellel, mielőtt elküldjük a műalkotást.
Mivel a művészeknek digitálisan kell benyújtaniuk munkáikat kiállításokra, ösztöndíjakra, előadásokra és a nyilvános profiloldalra, a jó fényképezés az első benyomást nyújtja a művészetéről és az Ön professzionalizmusáról.
Gyakran látunk olyan művészeket, akiknek hihetetlen műalkotásaik vannak, de a képeik félhomályos megvilágításban, hanyag környezetben készültek, amelyek torzítják az eredeti műalkotást.
Az, hogy tudja, hogyan kell megfelelően fotózni a munkáját, jelentheti a különbséget aközött, hogy elfogadják-e egy kiállításra, vagy megnyeri-e egy fontos ügyfél vagy galériaigazgató kegyeit.
Összeállítottunk néhány útmutatót a műalkotások fényképezéséhez, így elkezdheted profiként fotózni a műalkotásaidat.
Howard Sherman megmutatja, hogyan dokumentálja a munkáját az Instagram-fiókján. A jobb oldalon “Edgy Community of Unconventional Types.”
Hang your artwork on the wall
Rendszeresen látjuk, hogy a műalkotásokat a falnak támasztva és lefelé néző szögből fotózzák. Keressen egy semleges színű falat (fehér, fekete, szürke), és akassza fel a művét olyan magasságban, hogy a mű közepe párhuzamos legyen azzal, ahol a fényképezőgép áll – akár egy állványon, akár stabilan egy asztalon vagy más felületen támaszkodva.
Megfelelően világítsa meg a művét
Ha beltérben fotózza a művét, tegye ezt olyan helyiségben, ahol sok ablak és természetes fény van. Egyes művészek a szabadban is szívesen fotózzák munkáikat, ha felhős vagy borult az idő, mivel a közvetett napfény biztosítja a legjobb megvilágítást. A természetes fény gyönyörű módja lehet a munka fényképezésének, amennyiben közvetett.
Ha az időjárás nem működik együtt, vagy ha késő esti határidővel kell szembenéznie, fel kell állítania egy világítási készletet. A jó hír az, hogy nem kell egy tonnát költenie egy professzionális beállításra, ha még nem áll készen arra, hogy beruházzon egy ilyenbe.
A kétdimenziós munkához legalább két lámpára lesz szüksége. Mi a kollégiumi szobákban gyakran látott világítóállványokat (azokat, amelyekben három állítható izzó van) vagy szorítólámpákat használtunk. A lámpákat a kamera és a vászon között félúton, 45 fokos szögben, a fal felé mutatva helyezze el (ez segít kiküszöbölni az árnyékokat és a “forró foltokat” a festményen). Ha van esernyője a lámpákhoz, már most rögzítse őket.”
Arthur Brouthers az Instagramján mutatja be, hogyan használja a fehér paneleket a fény visszaverésére, és egy kész művet, a “Slipping II”-t.
LIGHT HACK: Ha nincs profi minőségű világító készleted, könnyen meghekkelheted a fény szórását egy fehér lap vagy fehér műanyag segítségével a fények és a munkád között. Ez segít a fény egyenletes eloszlásában. Alternatívaként néhány lap fehér habmagot is fel lehet állítani, hogy szimulálja a “gereblyéző fény” hatást, amikor a fények a habmagra irányulnak, és a tábla visszaveri a fényt a műre.
A kamera és a beállítások beállítása
Miután a műalkotást a falhoz rögzítette, ellenőrizze kétszer is, hogy a kamera úgy van-e beállítva, hogy a lencse a festmény közepével egy vonalban legyen. A kamerát úgy szeretné beállítani, hogy a képkockát a festmény nagy része kitöltse, egy kis háttérrel, amelyet később kivághat. Sok zsűritag számára fontos, hogy lássa a festmények széleit, hogy érzékelje a méretarányokat.
A fényképezőgép ISO-értéke és rekesznyílása nagyon fontos ahhoz, hogy tiszta, éles és világos képeket kapjon a műalkotásról. Az ISO arra utal, hogy milyen filmsebességet szoktak mérni. Minél magasabb a szám, annál érzékenyebb volt a film a fényre, és annál durvább volt a kép. Ebben az esetben, mivel nagyon éles képeket szeretnénk, alacsony ISO értéket szeretnénk. A stúdiófelvételek általában ISO 100-as értéken készülnek.
A fényképezőgép rekeszének f-értékével szabályozza, hogy mennyi fényt engedjen át az objektíven azáltal, hogy a nyílást nagyobbá vagy kisebbé teszi. Minél nagyobb a szám, annál kevesebb fényt enged át. DSLR fényképezőgéppel a műalkotások fényképezéséhez ideális tartomány f-8 és f-11 között van.
TIP: Állítsa be a fényképezőgép időzítőjét négy vagy öt másodpercre, hogy az exponálógomb megnyomása ne okozzon remegést a képen.
Szerkeszd a fotókat a tökéletességig
Egy csomó ingyenes vagy olcsó képszerkesztő szoftver alternatívája létezik, amelyek segítenek minimalizálni az esetleges következetlenségeket. Bár a Photoshop még mindig a király, a Photoshop Elements vagy a Gimp olyan alapvető funkciókat tesz lehetővé, mint a színkorrekció, a képkivágás és más kisebb módosítások. A Lightroom szintén egy előfizetéses szerkesztőprogram, amelyre a profi fotósok esküsznek.
Az eredeti útmutatót természetesen számos további árnyalattal és trükkel lehetne kiegészíteni. Ha azonban a fotóit szeretné javítani és professzionálisan képviselni magát a nyilvános profiloldalán, akkor ez egy nagyszerű kiindulópont.