Amerikából (Garrett Bradley jóvoltából)
A Hyperallergic idén kezdte el a dokumentumfilmeknek szentelni a tudósítást, és közben remek cikkeket készített. A nem-fikciós művészet jelenleg úgy virágzik és fejlődik, mint még soha. A modern eszközök lehetővé teszik, hogy mind ez, mind a kísérleti mozi új irányokat szondázzon a forma számára. Megkérdeztük néhány filmes munkatársunkat, hogy mik voltak a kedvenceik a tavalyi évből, majd összegyűjtöttük a választásaikat ebben a listában. E címek némelyike már most is streamelhető, míg mások jelenleg bizonytalanságban vannak. Tartsd nyitva a szemed, hátha felbukkannak a mozikban, az interneten vagy a galériákban. -Dan Schindel
No Data Plan
A No Data Plan című filmből (a Film at Lincoln Center jóvoltából)
A No Data Planben van egy pillanat, amikor Miko Revereza rendező a voiceoverben felidézi a pánik érzését. Éppen vonattal utazik Los Angelesből New Yorkba, és ahogy behúzódik a buffalói állomásra, egy fehér határőrségi terepjáró áll meg. A kamera rázkódik és rázkódik a peronon, felvázolva a gépkocsivezető kétségbeesett mozdulatait, aki mintha menekülne. “Ez az. Itt érnek utol” – emlékszik vissza Revereza, akinek nincsenek papírjai, és azt gondolta. És bár nem érnek utol, az a benyomása marad, hogy megtehetik – bármikor, amikor csak akarják. Pontosan ezt az érzést, hogy örökké a hátad mögé nézel, a No Data Plan olyan jól érzékelteti. A film, amelyet Revereza az útja során állomásokon és vasúti kocsikban készített kézi felvételekből állított össze, esszéisztikus portált kínál azokba a körülményekbe, amelyek között dokumentálatlan személyként navigálnunk kell. A meditatív és megfigyelő jellegű film felforgatja az útinapló gondolatát, és ehelyett arra a feszültségre összpontosít, ahogyan az olyan személyeknek, mint Revereza, az édesanyja (akinek a hangja szintén a nem szinkronizált hangalámondáson keresztül szólal meg) és másoknak, akikkel találkozik, mozogniuk kell, hogy elkerüljék a leleplezést. A filmben mégis az a legmegdöbbentőbb, hogy mennyire csendes. Lassan pereg, és bizonytalansággal ül, emlékeztetve a nézőt arra, hogy dokumentum nélkül élni annyit jelent, mint állandó várakozásban élni. -Dessane Lopez Cassell
Az első filmem
(udvarias MEMORY)
Ez túlmutat az egyszerű leíráson, egy igazán innovatív filmes élménybe rántja bele az embert az első AirDropped Instagram-sztori pillanatától kezdve. Töredékekben elmesélve – egy befejezetlen játékfilm jelenetei, e-mailek, családi videók és egy folyamatos szövegablak, amelybe a rendező Zia Anger valós időben, némán gépel be – ugyanolyan katartikusnak, mint amilyen alkalmi, tökéletesen megírt, mint egy igazi tudatfolyam. Anger a csalódások, örömök, vallomások és hazugságok gyönyörű hálóját szövi össze egy olyan előadásban, amilyen ebben az évtizedben még nem volt, megszilárdítva őt mint a mozi egyik legkülönlegesebb hangját. -Juan Barquin
Eredeti kritikánkat olvassa el.
Amerika
(Garrett Bradley jóvoltából)
Egy extatikus, álomszerű pillantás az afroamerikai reprezentációra, mind a valóságos, mind a képzeletbeli. Garrett Bradley dinamikus beszélgetést kezdeményez a múlttal, megkísérelve egy elveszett történelem újrateremtését a Lime Kiln Club Field Day című befejezetlen 1913-as film jeleneteivel átszőtt 12 vignetta sorozatán keresztül. Az America elmosja a fikció és a dokumentumfilm közötti határokat, előre és hátrafelé tekint az időben, ami egy teljesen újszerű és élénkítő élményt eredményez. -Susannah Gruder
A Garrett Bradley rendezővel készült interjúnk olvasható.
Amazing Grace
(a Neon jóvoltából)
Aretha Franklin tudta, hogy azok a dalok, amelyeket lelkész apja templomában énekelve nőtt fel, nem ugyanúgy szólnának a stúdióban. Ezért 1972-ben a Los Angeles-i New Temple Missionary Baptistában rögzítette minden idők legkelendőbb gospelalbumát. Az Amazing Grace a lélekemelő koncertfilm, amelyet Sydney Pollack rendező készített az előadásából. Bár az operatőrök úgy tűnik, sajnálatosan nincsenek összhangban a fekete templom szerves ritmusával, és ezért nem mindig vannak a legjobb helyzetben ahhoz, hogy a kórus és a gyülekezet spontán pillanatait a legjobban rögzítsék, ez egy olyan archív gyöngyszem, amely szavakkal nem kifejezhető módon őrzi meg Franklin zsenialitását. Ezt csak a csontjainkban lehet érezni. -Beandrea July
Elérhető streamelésre. Olvassa el esszénket a filmről.
A Képeskönyv
(a Kino Lorber jóvoltából)
A 89 éves Jean-Luc Godard több mint 40 játékfilmes életművével még mindig új utakon jár. A Búcsú a nyelvtől című 3D-s kísérletét követően esszéként folytatja ezt a jellegzetesen diszkurzív és sűrű vizsgálódást a reprezentáció és a mozi politikai visszhangjáról. A drasztikusan szerkesztett film-, szöveg- és zenei források keverékével, valamint a 7.1-es sztereó hangzás különösen bonyolult használatával egy olyan filmrendezőt mutat be, aki ugyanolyan kitartó és zseniális, mint valaha. -Ryan Swen
Elérhető streamelésre. Olvassa el eredeti kritikánkat.
Homecoming
(a Netflix jóvoltából)
Nem elégedett meg azzal, hogy a 2018-as Coachella fellépéseinek azonnal kanonizált élő közvetítése önmagában álljon, Beyoncé radikálisan átdolgozta a koncertről készült videót a kulisszák mögötti és privát felvételekkel, hogy egy impresszionista elmélkedést készítsen a fekete történelemről és művészetről, valamint egy önéletrajzot. Az eredmény a személyes mint politikai erőteljes nyilatkozata, amely megtalálja az énekesnő művészi fejlődése, anyasága és egyre inkább politikai zenéje közötti átjárást, amely nem tűnik sem hiábavalónak, sem túlságosan leegyszerűsítettnek. Ez a koncertfilm műfajában olyan radikális, egyedülálló teljesítmény, hogy szinte mellékesnek tűnik az a tény, hogy a modern kor egyik legmagasztosabb előadását láthatjuk benne. -Jake Cole
Elérhető streamelésre. Olvassa el eredeti kritikánkat.
Midnight Traveler
(Sundance Institute jóvoltából)
Villám és üzenet a palackban. Egy gyengéd családi portré, amelyet egy pusztító hároméves odüsszeia számolt fel, Hassan Fazili rendező a túlélés lényegét ragadja meg. Nemcsak azt boncolgatja, mit jelent a globális menekültválság részeként élni, hanem ami még fontosabb, mit jelent ennek feldolgozása is. -Poulomi Das
Elérhető streamelésre. Olvassa el eredeti kritikánkat.
8. SaF05
(a Torontói Nemzetközi Filmfesztivál jóvoltából)
A kép bal oldalán egy kameradrón árnyéka kacérkodik a láthatóság küszöbével, ahogy kiszélesedik, ráközelítve egy kiterjedt füves területre. Vörös és narancssárga színek hullámzása – egy ujj a kamera nyílásán. Rejtélyes szöveg: “ALAGUTAK”, “FAHRENHEIT”. Néha minden fehér. A dudákat olyan hangok szolgálatába állítják, amelyeket valószínűleg még sosem tulajdonítottál dudának, a hangos visszaemlékezés részleteit megszakítva. Ez a genderqueer szafari akkor is rezonál, ha nem igazán érted, mi történik. Charlotte Prodger az idei Velencei Biennáléra készített filmje összefűzi azokat a pillanatokat, amelyeket a vágás során általában kivágnak, és ezzel elragadóan átláthatatlanul szembeszegül minden elsőéves filmprofesszor intelmével, miszerint a jó rendezők “mutassák, ne meséljék”. -Adina Glickstein
Eredeti kritikánkat olvassa el.
Fekete anya
(a Grasshopper Film jóvoltából)
Egy fekete nő, feltehetően jamaikai, amint gyermeket szül. A kép semmit sem tart vissza. A nő, aki a misztikus és az oly nyilvánvalóan természetes, a szent és a profán közötti finom határvonalon mozog, magában hordozza Jamaika történelmét, népét, kultúráját. Ez a nyomasztó felelősség, hogy egyszerre az élet és a vágy hordozója, keretbe foglalja Khalik Allah filmjét, és megkérdőjelezi azt a súlyt, amelyet egy fekete anya hordoz. -Zoe Guy
Elérhető a streameléshez. Olvassa el eredeti kritikánkat.
3 arc
(a Kino Lorber jóvoltából)
A 3 arc, amely egyben tisztelgés a néhai filmes titán, Abbas Kiarostami előtt, Jafar Panahi rendező hírhedt dacosságával navigál Irán vidéki tájain. A film a nemek, a hagyományok és az erőszak témáin keresztül fejezi ki a bátorság iránti elkötelezettségét. -Rooney Elmi
Elérhető streamelésre. Olvassa el eredeti kritikánkat.
A legforróbb augusztus
(a Cinetic Media jóvoltából)
A New York-szerte készített interjúkból vett véletlenszerű mintákat, a lépcsőházaktól a startupokig, Brett Story ezeket a gazdag és változatos emberi adatokat egy meggyőző, nyugtalanító kulturális földrajzi művé szövi össze. A robusztus és kedves New York-i film, A legforróbb augusztus is mélyen a maga idejében készült, hiszen 2017 augusztusának “új normális” időszakában forgatták, amikor a Harvey hurrikán egyre erősebbé vált, és a fehér fajgyűlölők a falra szerelt zsíros kanalak síkképernyőin masíroztak. Az óvatos tehetetlenség érzése lóg a levegőben, éppoly érezhető, mint a páratartalom. Mark Asch
Eredeti kritikánkat olvassa el.
Varda by Agnes
(a New York-i Filmfesztivál jóvoltából)
Az USA-ban posztumusz megjelent utolsó filmjében Agnès Varda mesél az életéről, az aktivizmusáról és a művészetéről, mindezt vágyakozóan aláhúzva közelgő halálának éles tudatával. Ez egy mesterkurzus az elengedésről, de az életünkből megmaradt minden egyes darabkát arra használjuk fel, hogy még több poklot támasszunk és még több művészetet alkossunk. -Bedatri D. Choudhury
Eredeti kritikánkat olvassa el.
Támogassa a Hyperallergicet
Mivel a művészeti közösségek világszerte a kihívások és változások időszakát élik át, a hozzáférhető, független tudósítás ezekről a fejleményekről fontosabb, mint valaha.
Kérem, fontolja meg újságírásunk támogatását, és segítsen abban, hogy független tudósításaink ingyenesek és mindenki számára elérhetőek maradjanak.
Legyen tagunk