Bemutatjuk a Pitchfork 2012 50 legjobb albumát. Mint mindig, most is LP-k és EP-k egyaránt választhatók.
Lambchop
Mr. M
Lambchop két évtizedes kecses countrypolitikus nyikorgását a kis zenekar zenéjének megfontolt tempója jellemzi– a lassú vonósok és csordogáló gitárok, a meg nem szűnő ritmusok és a frontember Kurt Wagner egyenletes hangja. A Lambchop lomha déli tempója különösen anakronisztikusnak tűnik a digitális korban, a díszes és hatásos Mr. M-en a dalok nagy része legalább öt percig tart, mire eléri elliptikus végét. Ennek a zenekarnak a fáradságos mozgása jutalmazza a kitartást.
A Mr. M-en Wagner nemcsak eddigi legpazarabb énekével vezeti a Lambchopot, hanem a legjobban megélt soraival is. Panorámaképet nyújt a világról, amilyen valójában lehet – sebezhető a haraggal szemben, de befogadó a melegséggel szemben is, mindenféle könnycseppek által alkotott folyókkal. A “Never My Love” szentimentális csodájától a “Buttons” szaros beszédű önkényéig, a “Gone Tomorrow” gyermeki kíváncsiságától az elliptikusan pusztító “Nice Without Mercy” című dalig jut el. Üljetek le és gondolkodjatok egy kicsit, kéri a nashville-i úriember; a hangzás biztosan szép. –Grayson Currin
Lambchop: Ha nem, akkor egyszerűen meghalok
Crystal Castles
(III)
Alice Glass és Ethan Kath zajos goth-pop/electro-punk hangzása annyira sajátos, hogy olyan érzés lehet, mintha három cím nélküli albumuk egyetlen, lassan mélyülő sorozat része lenne. A (III), a hangzásilag legkövetkezetesebb és könyörtelenül komor albumuk körüli cikkekben Glass a szokásosnál is többet beszélt a szövegeiről. Mivel éneke annyira zajba van temetve, az ember nem gyakran gondol konkrét szavakra, amikor a Crystal Castles-t hallgatja, így érdekes volt a jeges torzítás alá bújni. Itt a szavak számítottak: (III) tele van a nők és gyerekek kizsákmányolásáról és a vallási elnyomásról szóló elmélkedésekkel, amelyek illeszkednek a fojtott énekhanghoz. “Egy lépésre vagyok attól, hogy önbíráskodó legyek, hogy megvédjem az embereket és igazságot szolgáltassak azoknak, akiket szeretek” – mondta Glass egy interjúban. Ahol a Crystal Castles egykor anyagmentes stilisztáknak tűnt, a (III)-mal egy kísérteties tiltakozó zenei albumot készítettek. –Brandon Stosuy
Crystal Castles: (via SoundCloud)
Crystal Castles: “Wrath of God” (via SoundCloud)
Crystal Castles: “
Peaking Lights
Lucifer
Peaking Lights szeretete a neonfényű pszich-dub loopok iránt a Luciferen is töretlenül folytatódik, és ha kevesebb is a fuzz ezen a lemezen, a boldogító ismétlések rétegeiben még mindig el lehet veszni. A Lucifer úgy épül fel, mint egy nap, a “Moonrise” nyitja és a “Morning Star” zárja, és az út során a “Beautiful Son” ébredő fényességétől a “Lo Hi” sötét visszhangján át a “Dreambeat” szikrázó hajnalán keresztül halad vissza a “Lo Hi” sötét visszhangjáig. Az egyszerű progresszió tükrözi a dallamok gyermeki komolyságát, ami a legcsüggedtebb csecsemőt is megnyugtatná (ismerek legalább egy újszülöttet, aki ezt tanúsíthatja). De a Peaking Lights zenei ártatlansága egyszerre őszinte és félrevezető. A Luciferen sötét dübörgések és mély áramlatok vannak, amelyek tükrözik az album címszereplőjét, akinek neve a Vénusz, az élet hordozója és az ördög szinonimája is. És az ellentmondások feloldásában rejlik az album igazi ereje. –Marc Masters
Peaking Lights: Peaking Lights: “Beautiful Son” (via SoundCloud)
Peaking Lights: “Beautiful Son” (via SoundCloud)
Peaking Lights: “(via SoundCloud)
Pallbearer
Sorrow and Extinction
A hype pokoli jó drog. Bizonyos körökben ez az album már azelőtt nagyszerűnek tűnt, hogy viaszra rögzítették volna, és több mint beváltotta az arkansasi csapat 2009-es demójának ígéretét. A Sorrow and Extinction megható, kecses és pusztító. De ami a Pallbearert elválasztja a másfél millió más doom zenekartól, az a lélek. A Pallbearer zenéje egyenes és jól kivitelezett, de a hangulat – az érzés, ember -, amit a doom metal klasszikus sablonját és a déli gótikus alaphangokat felhasználva sikerül közvetíteniük, varázslatos. Brett Campbell hangja erőteljes és hibás, tökéletes médium a nyomorúság és a megváltás mélységeinek feltérképezésére, ami a doom doomot teszi. A Pallbearer tudja, milyen szenvedni, magányosnak, céltalannak és fojtogatónak lenni, és ők az egyetlen módon enyhítik szenvedésüket, amit tudnak: Saint Vitus, Candlemass és az olcsó Kentucky bourbon szellemének megidézésével, ujjakat keresztbe téve és mélyre hangolva. –Kim Kelly
Embed nem elérhető.
Rustie
Essential Mix
Amikor Russell Whyte leült felvenni a BBC “Essential Mix” sorozatának kétórás részét az áprilisi adás előtti este, nem volt nagy terv a fejében. Nem arra törekedett, hogy összekösse a pontokat saját extatikus hangzása – amelyek közül sokan úgy tűnik, hogy a Mario Kart sztárzenéjét idézik irányadó hatásként – és az over- és underground hip-hop, dance és R&B művészek hangzása között. De egy ilyen mix ideális terep a feltételezett zenei falak lebontására; ez az a hely, ahol TNGHT megállíthatatlan “Goooo”-ja kiterítheti a vörös szőnyeget Rick Rossnak, vagy ahol Clams Casino még geekebbé teheti Juicy J “Geeked Up Off Them Bars”-ját, vagy ahol Nicki Minaj megoszthat néhány perc keményvonalas minimalizmust a feltörekvő brooklyni bangergyáros Baauerrel. Rustie nem próbálta definiálni a jövőt, és valószínűleg ezért tette ezt olyan könnyedén.
De az előre gondolkodás okozhat némi zavart a jelenben. Amikor szeptemberben elkaptam a 29 éves glasgow-iakat a manhattani Webster Hallban, a hely tele volt póló nélküli klubtársak, sapkás rap-gyerekek és néhány stréber egyedi keverékével. Így amikor egy részeg barátom nekiment egy bólogató hip-hopos csávónak, a dolgok kissé feszültté váltak. “Ha még egyszer hozzám érsz, megöllek” – mondta a csávó. “Nem hiszek neked” – válaszolta a részeg barát. Elváltak egymástól. De aztán valahol Kanye “Mercy”-je és Rustie saját “Ultra Thizz”-je között meleg, sörös bocsánatkéréseket cseréltek. A 2012-es nagy Rustie-détente biztosítva volt. –Ryan Dombal
Rustie: BBC Essential Mix (via SoundCloud)
El-P
Cancer for Cure
El-P 2012-es kollaborációja Killer Mike-kal, R.A.P. Music, volt a kemény balhorog az állkapocsra, de a Cancer for Cure című szólólemeze volt a testütés– az, ami megdörrentette a beleidet, hányingert és zavart hagyott benned. A magány mindig is jól állt El-P-nek, és ezen a lemezen egy olyan sűrű és belső lemezzel lépett ki belőle, hogy lehetetlen volt megkülönböztetni a gépek zúgását az elméje zúgásától. El hagyta, hogy fröcsögő idegei kivérezzenek az aprólékosan felpiszkált mix minden sarkába, motyogva, kiabálva és könyörögve, a vallomás és a homályosság ugyanolyan meggyőző kombinációjával, mint ami mindig is jellemezte a zenéjét. A “For My Upstairs Neighbor” című számban megállít egy bántalmazott nőt a karja érintésével, és azt mondja neki: “Biztosan minden izmodat igénybe vette, hogy előidézd azt a kis rándulást, amiről valószínűleg azt hitted, hogy átmegy a mustrán egy mosoly… De én olvastam a telleket, ismerem a blöffölés szent művészetét.” A kapcsolat azért ilyen élénk, mert El az albumot és a karrierjét azzal töltötte, hogy rokon lélekként festette le magát: A Cancer for Cure olyan érzés, mint amikor egy sikoly soha nem hagyja el az agyadat. –Jayson Greene
El-P: “The Full Retard”
METZ
METZ
A technológia, amellyel hatalmas, fülsértő hangerőre lehet tekerni a gitárt, megvásárolható a boltban, de azok a zenekarok, amelyek úgy képesek a hangerőre, hogy közben klausztrofóbiát idéznek elő, különlegesek. A Metz egy ilyen zenekar. A torontói trió Sub Pop-debütje tiszta püfölés és rondaság a legjobb értelemben. A dobok úgy dübörögnek, mintha egy liftakna alján püfölnék őket. A basszus és a gitár minimalista mintákat püföl a fuzz és a grit függönyén keresztül. A dalok élőben szólnak – nem abban az értelemben, hogy úgy vették fel őket, ahogyan előadták, hanem úgy, ahogyan a hangos zenekarok valójában hangzanak, amikor megjelennek egy mocskos, cementfalú klubban. A magas frekvenciák átpattognak a sztereó mezőn. Az ének visszacsatoltnak és félig fojtottnak tűnik. Vannak pillanatok, amikor a Metz elárul egy kis adósságot a grunge felé, de legtöbbször a saját bizarr hullámhosszukon vannak, patkányokról, mentális instabilitásról, vagy bármi másról énekelnek, ami megfelelő szintű szorongást idéz elő. –Aaron Leitko
Metz: Metz: “Wet Blanket”
Metz: “Headache”
Mac DeMarco
2
Mac DeMarco személyisége olyan szándékosan nyálkás (az interjúkban, beszélt már arról, hogy egyszer feldugta a hüvelykujját a segglyukába, majd a szájába tette egy koncerten, és hogy egyszer volt egy állása, ahol halott háziállatokat rakott hullazsákokba), hogy azt várhatnánk, hogy a zenéje is ugyanolyan eldobott és gyerekes lesz. De a tehetsége igaz. DeMarco idei második lemeze, a 2, egyenesen zsíros; kiszámíthatatlan, harsány gitárdallamai a ferde produkció fölé emelkednek, és olyan laza, olajozott tisztasággal mutogatják magukat, ami inkább “Sultans of Swing”, mint slampos lazsáló. Az a tény, hogy a “My Kind of Woman” című kislemezt Cass McCombshoz hasonlították, a hitelesség kérdésében is felvetett néhány kérdést; itt van egy korábban Makeout Videotape néven ismert srác, akinek utolsó lemeze a züllött csillogással foglalkozott, most pedig az érzékeny trubadúrt játssza. De mindenki szenved szívfájdalmaktól, és a 2 fáradtan elfogadó pillantásokat vetett egy reménytelennek tűnő családi helyzetre: egy ragaszkodó, metamfetamin-problémákkal küzdő apára. Bármi is legyen DeMarco személyiségének szó szerinti igazsága a 2-ben, legalább valaki erőfeszítéseket tesz, hogy eljátssza a provokátort – és nem butítja le a zenéjét a műsor részeként. –Laura Snapes
Mac DeMarco: “Ode to Viceroy” (via SoundCloud)
Mac DeMarco: “
Rick Ross
Rich Forever
Mindannyian ismerjük már Rick Ross fantázia törekvéseit: Big Meech, Larry Hoover, John Lennon, Wingstop vállalkozó. De a legjobb élő rapper? Ez nem egy olyan mixtape, ami kijön és kimondja, mint Wayne Dedication 2 vagy a Clipse We Got It 4 Cheap, Vol. 2, de valami azonnal más volt a Rich Forever céljaiban– és nem csak az, hogy Amerika egyik legbüszkébb kapitalistája 79 perc nevetségesen drága hangzású zenét ad ki ingyen. Amikor január 6-án megjelent, Rozay felhívta a hip-hop figyelmét, hogy a 2012-es év hátralévő részét az ő hadiállapota fogja uralni; a Teflon Don jóindulatú, karikatúraszerű nagyúrja a Rich Forever-en közel áll a félelmetesen valóságos zsarnokhoz, és a popos engedmények minden látszatát elnyomják az uralkodó Lex Luger-stílusú ütemek és az azonnal idézhető, kötelezően meghallgatandó versszakok, amelyeket fenyegetésként lehet értelmezni bárki számára, aki nem szerepel a kazettán. Azok, akik ott voltak – 2 Chainz, French Montana, Meek Mill, Drake, Wale, Future, hogy csak néhányat említsünk – megosztották és meghódították a slágerlistákat ebben az évben, miután olyan számokon találkoztak, mint a “Stay Schemin'”, a “Fuck ‘Em” és az “MMG The World Is Ours”, utcai kislemezek, amelyeknek mégis sikerült beszivárogniuk a mainstreambe, és viszonylag biztonságossá és felejthetővé tették Ross kereskedelmi kiadványát, a God Forgives, I Don’t-t, ami elég biztonságos ahhoz, hogy Grammy-jelölést kapjon. –Ian Cohen
Rick Ross: Keys to the Crib
Dum Dum Girls
End of Daze EP
End of Daze sikerének egy részét Dee Dee Dee hangjának köszönheti, amely hirtelen olyan bársonyos és kifürkészhetetlen sajnálattal teli lett. De az is, ahogyan a fekete fátyolos, drámai módon bevetette azt, amikor a “Lord Knows”-ban úgy intonálta, hogy “I want to live a pure life”, mint egy nő, aki bátran néz szembe a kivégzőosztaggal meg nem nevezett bűneiért. Az End of Daze minden gesztusából áradt az a furcsa, természetfeletti karizma, az a fajta igazságtalanul elosztott magnetizmus, ami azt kiáltja, hogy Budding Rock Star, legyen szó a “Lord Knows” “Crimson and Clover” akkordmenetéről vagy a Strawberry Switchblade “Trees and Flowers” című számának lenyűgöző feldolgozásáról. Az ő verziója nem volt más, mint egy csillogó egyetlen gitár és egy sóhaj, de az elszigeteltség és a magány meleg érzését keltette elég mélyen, hogy benne éljünk. –Jayson Greene