Az évtized, amely a betárcsázós internetet és a “Rachel” vágást adta nekünk, az egyik legtermékenyebb és legnagyobb hatású korszak maradt a horrorfilmek fejlődésében. Bár a ’80-as éveket könnyű általánosítani, mint az olyan ikonikus slasherek korszakát, mint Freddy és Jason, a ’90-es évek horrorja nem alkalmas ilyen kényelmes kategorizálásra.
A Wes Craven Sikoly című filmjének öntudatos műfaji dekonstrukciójától a The Blair Witch Project által létrehozott found-footage sokkfilmek felemelkedéséig az eredetiség és a sokszínűség volt a ’90-es évek horrorjának jellemzője. Ebben a listában 20 olyan filmre tekintünk vissza, amelyek a ’90-es évek közönségét sikoltozva küldték a kijárat felé, és ma is hatással vannak a műfajra.
Bővebben: A Jelly Belly alapítója Willy Wonka-szerű versenyt indít egy gyárért
A Audition
A Takashi Miike rendezésében készült 1999-es Audition a romlottság kimerítő gyakorlata, amely még a legfáradtabb horrorrajongó idegeit is próbára teszi. Ryo Ishibashi alakítja Shigeharu Aoyamát, a magányos özvegyet, aki egy filmproducer barátja segítségével egy sor hamis meghallgatást szervez, hogy új feleséget találjon. Sokkal többet kap, mint amire számított, amikor a titokzatos Asami, akit Eihi Shiina szadista vidámsággal alakít, elnyeri a “szerepet”. A nőgyűlölőnek csúfolt és feminista remekműként is üdvözölt Audition az egyik legvitatottabb horrorfilm, amely valaha készült.
The Blair Witch Project
Az elmúlt 21 év egyik legmegosztóbb horrorfilmje, a The Blair Witch Project még mindig heves vitákat vált ki a horrorrajongók körében. A Daniel Myrick és Eduardo Sánchez filmrendezők által kitalált történet három főiskolás diákról, akik eltűnnek, miközben dokumentumfilmet készítenek egy gyilkos boszorkány legendájáról, 1999 nyarán a közönség egész nyáron megkérdőjelezte a valóságot, köszönhetően egy multimédiás reklámkampánynak, amely a film eseményeit igaznak hirdette. Bár a Blair Witch Project nagy siker volt, szakmai albatrosznak bizonyult a szereplők, különösen a főszereplő Heather Donahue számára, aki az azóta eltelt években elhatárolódott a filmtől.
Bram Stoker Drakulája
Az Oscar-díjas rendező, Francis Ford Coppola, aki leginkább A keresztapáról ismert, 1992-ben Bram Stoker Drakulájával visszatért a gótikus horror gyökereihez. A műfaj nem idegen a számára, hiszen Coppola első mainstream filmje a Roger Corman által 1963-ban gyártott Dementia 13 című thriller volt, és a rendező azt ígérte, hogy ez lesz a klasszikus regény leghűbb adaptációja, amelyet valaha filmre vittek. Dicsekvése ellenére Coppola filmje ugyanannyi szabadságot vesz ki a forrásanyaggal szemben, mint bármelyik korábbi nagyvásznas változat. Mindezek ellenére a film látványos, gyönyörűen kidolgozott speciális effektekkel, lenyűgöző díszletekkel, valamint Gary Oldman és Anthony Hopkins briliáns alakításával Drakulát és Van Helsinget alakítja. A Bram Stoker Drakulája hibás mestermű (Keanu Reeves sajnálatosan rossz szereposztásban van Jonathan Harker szerepében), de a popkultúra tiszteletreméltó vámpírjának rajongói számára elengedhetetlen látványosság.
Candyman
A Clive Barker The Forbidden című novellája alapján készült Candyman főszereplője Virginia Madsen, mint Helen Lyle, a városi legendák után kutató egyetemista, aki egy bosszúszomjas szellem által elkövetett gyilkosságsorozatba botlik. A horror egyik utolsó nagy slashere, a Candyman névadó gyilkosa, akit Tony Todd alakít, egyike azon kevés ikonikus horrorkaraktereknek, amelyek a ’90-es években születtek. A Candyman egy szokatlanul átgondolt és intelligens zsánerfilm, amelynek zsenialitása abban rejlik, hogy a horrort komoly társadalmi kérdések felvetésére használja. Jordan Peele rendezőnek köszönhetően a rajongók még ebben az évben várhatják Todd visszatérését a horgas kezű gyilkos szerepében egy “spirituális folytatásban”.
Cemetery Man (Dellamorte Dellamore)
Az 1994-es Cemetery Man Tiziano Sclavi olasz képregényíró Dellamorte Dellamore című regénye alapján készült szürreális és furcsán filozofikus változata a zombis alműfajnak. A Michele Soavi által rendezett film főszerepében Rupert Everett alakítja Francesco Dellamorte-t (aki egyfajta prototípusa Sclavi népszerű képregényfigurájának, Dylan Dognak), a Buffalora temető túlhajszolt gondnokát, aki néma asszisztensével, Gnaghi-val (François Hadji-Lazaro) szembesül az élőholtak éjszakai támadásával. A Cemetery Man vicces, ijesztő és időnként zavarba ejtő moziélmény, amely a művészi eurohorror és az Evil Dead stílusú vígjátékok rajongóit egyaránt kielégíti.
Cronos
A horror mestere, Guillermo del Toro 1993-as Cronos című filmjében Federico Luppi játssza Jesús Grist, egy idős és jámbor régiségkereskedőt, aki felfedez egy szobor talapzatába rejtett középkori szerkezetet, amely örök életet adhat. Bár a szkarabeuszra emlékeztető mechanikus szerkezet új életerővel és fiatalsággal ruházza fel Grist, egyúttal vérszomjjal és a napfénytől való idegenkedéssel is megátkozza. Grisnek az unokája (Tamara Shanath) segítségével meg kell találnia a módját, hogy visszafordítsa az átkot, és távol tartsa az eszközt egy gonosz üzletembertől (Claudio Brook), aki mindenáron birtokolni akarja a titkát. A mesterien megvalósított film, a Cronos a jól megszokott vámpír-trópus egyedi változata, amely lenyűgöző mitológiával rendelkezik.
Dead Alive
Jóval azelőtt, hogy Középföldét a nagyvászonra vitte volna, Peter Jackson az alacsony költségvetésű, durva horrorkomédiák első számú új-zélandi szállítója volt. Jackson splatter korszakának csúcspontja, amelyhez tartozik a Bad Taste című földönkívüli inváziós film és a Meet The Feebles című csodálatosan ízléstelen bábmusical is, az 1992-es Dead Alive. A rendező hazájában Braindead címmel megjelent Dead Alive főszereplője Timothy Balme, aki a szelíd modorú Lionel Cosgrove-ot alakítja, egy kötelességtudó fiatalembert, aki idős édesanyja, Vera (Elizabeth Moody) gondozója. Amikor egy szumátrai patkánymajom harapása Verát nyáladzó, vérszomjas ghoulná változtatja, Lionelnek szembe kell néznie a teljes zombijárvánnyal. Az émelyítő speciális effektekkel, a kerti szerszámok ihletett használatával és egy kung-fu harcoló pappal, aki “seggberúgja az Urat”, a Dead Alive a pofonegyszerű horror hátborzongató remekműve.
Az Ördögűző III
Az 1990-es megjelenése idején nagyrészt fel nem becsült Az ördögűző III. azóta egy nagyra becsült kultikus klasszikussá vált. A William Peter Blatty író által írt és rendezett, az 1983-as Légió című regényéből adaptált, az Ördögűző-sorozat harmadik részében George C. Scott alakítja William Kinderman nyomozót, aki az első filmben viszonylag mellékszereplő volt, és egy olyan gyilkosságsorozat ügyében nyomoz, amely gyanúsan hasonlít egy rég halott sorozatgyilkos által elkövetett bűncselekményekre. Blatty filmjét csak egy, a stúdió által ráerőltetett ördögűzési jelenet rontja el, de a film remek tempójú, gyönyörűen fényképezett és Scott, valamint a társszereplők, Ed Flanders, Jason Miller és Brad Dourif lenyűgöző alakításaival teli. Az erőszakos és közömbös világgal szemben a hitről szóló hangulatos elmélkedés, Az ördögűző III. egy intelligens és felkavaró film, amely méltó az ünnepelt elődökhöz.
From Dusk Till Dawn
Quentin Tarantino és Robert Rodriguez az indie filmek szupersztárjaiként szárnyaltak, amikor 1996-ban összefogtak a From Dusk Till Dawn című mexikói vámpíros opuszhoz. A Tarantino forgatókönyve alapján Rodriguez által rendezett From Dusk Till Dawn egy tipikusan Tarantino-féle krimi két menekülő bankrablóról, amely a játékidő felénél hiperviális túlélő horrorfilmmé változik. A Tarantino védjegyévé vált dialógusokkal és Rodriguez mozgalmas kameramozgásaival teletűzdelt From Dusk Till Dawn sosem váltja be a kreatív csapat vagy a George Clooney és Harvey Keitel által vezetett kiváló szereplőgárda ígéreteit. Mindazonáltal az akció és a gyilkosok rajongóinak vizuális ünnepe, valamint a vámpírmítosz egyedi variációja.
Az őrület szájában
John Carpenter Lovecrafti-pasztichje, A téboly szájában a rendező tematikusan összefüggő “apokalipszis-trilógiájának” harmadik és egyben utolsó fejezete, amelyhez tartozik még az 1982-es A dolog és az 1987-es A sötétség hercege is. Sam Neil játssza John Trent biztosítási nyomozót, akit egy kiadó bíz meg azzal, hogy vizsgálja ki sztárügyfele, a horrorszerző Sutter Cane (Jürgen Prochnow) rejtélyes eltűnését. Ahogy Trent egyre közelebb kerül az író baljós titkainak felderítéséhez, rájön, hogy a fikció összeolvad a valósággal egy ősi összeesküvésben, amely az egész emberiségre nézve szörnyű körülményekkel jár. A H.P. Lovecraft által inspirált Az őrület szájában sokkal jobban elkapja a néhai pulp-író szabadalmaztatott kozmikus horrorjának elmebajos hangvételét, nyomasztó atmoszféráját és általános egzisztenciális rettegését, mint műveinek legtöbb közvetlen adaptációja.
Jacob létrája
Tim Robbins alakítja Jacob Singert, a bizarr hallucinációkkal és időhézagokkal küzdő vietnami veteránt Adrian Lyne 1990-es Jacob létrája című hátborzongató sokkoló filmjében. A ’90-es évek egyik legfelkavaróbb horrorfilmjében Lyne a szakrális és szürreális képekből a poszttraumás stressz zavar hatásos metaforáját alkotja meg. A félelmetes hallucinogén szekvenciák kíméletlen sorozata, a Jacob’s Ladder nehéz horrorfilm, amely sokat követel nézőitől, de alaposan zord, érzelmileg kimerítő és végül kielégítő filmélményt nyújt. Keressük az eredetit, és kerüljük el a fogatlan és teljesen felesleges 2019-es remake-et.
Misery
A 1990-ben bemutatott Misery az egyik legjobb Stephen King-regény filmes adaptációja. A Misery rendezője Rob Reiner, akinek már korábban is volt egy King-történetből készült sikere az 1986-os Stand By Me című filmben, James Caan alakítja Paul Sheldont, a Jane Eyre ihlette Misery Chastain hősnővel, a viktoriánus kori bestsellerek szerzőjét. Az író, aki a legnépszerűbb alkotását komolyabb irodalmi törekvések miatt szeretné maga mögött hagyni, úgy dönt, hogy Misery halálával véget vet a sorozatnak. Egy havas mellékúton történt, majdnem halálos balesetet követően a súlyosan sérült Sheldont az önjelölt “első számú rajongója”, Annie Wilkes menti meg. Wilkes, akit Kathy Bates alakít egy elragadóan zavart Oscar-díjas alakításban, kezdetben rajong a sérült íróért. Amikor azonban rájön, hogy Sheldon megölte szeretett Miseryjét, Wilkes pszichotikus haragját a megnyomorított íróra zúdítja.
Nightbreed
A Clive Barker által 1988-ban megjelent Cabal című novellája alapján írt és rendezett Nightbreed egy fenséges dark fantasy, amely felborítja a szokásos horrorparadigmát azzal, hogy szörnyeit nemes hősöknek állítja be, akiket az ördögi emberek kiirtanak. A stúdió közömbösségétől és egy szörnyen félresikerült reklámkampánytól szenvedő film 1990-es bemutatásakor lesújtó kritikákat és gyenge bevételeket kapott. Mint minden nagy kultfilm, a Nightbreed is lassan megtalálta a közönségét, és a Barker által jóváhagyott vágás régóta várt 2014-es kiadásának köszönhetően újra műfaji klasszikusként értékelték. A kívülállók és kívülállók csavaros példázata, a Nightbreed gazdag mitológiája és szubverzív feliratai Barker meséjét korszakalkotó gótikus mesévé teszik.
Az élőhalottak éjszakája
A sminkmester Tom Savini rendezésében és az alkotó George A. Romero írásával az 1990-es Night Of The Living Dead az egyetlen engedélyezett (és méltó) remake-je az 1968-as korszakalkotó klasszikusnak. Bár a stúdió beavatkozása veszélyeztette Savini nagyszabású elképzelését Romero remekművének újraértelmezéséről, a végeredmény pontosan eltalálta a megfelelő hangokat azáltal, hogy az eredeti film alapfeltevéseit világosabb karakterekkel bővítette. A legradikálisabb (és üdvözlendő) változás a Patricia Tallman által megformált Barbara, aki messze nem az 1968-as filmben Judith O’Dea által megformált, majdnem katatón állapotú kosárlabdázó. Az Alien Ellen Ripley-jének hagyományait követő vagány nő, a 90-es évekbeli Barbara egy újabb réteg szubtextust ad Romero ünnepelt műfajának társadalmi-politikai allegóriaként való használatához.
Az emberek a lépcső alatt
A sok nagyszerű műfaji rendező közül, akik a 70-es években építették hírnevüket, a néhai Wes Craven volt vitathatatlanul az egyetlen, aki a 90-es években is magas szintű termékenységet és minőséget tudott fenntartani. A The People Under The Stairs Craven legjobb ’90-es évekbeli alkotásai közé tartozik. Az 1991-ben a közönség körében meglepetéssikert aratott film főszereplője Brandon Adams, mint Fool, egy 12 éves kölyök, akit rávesznek, hogy segítsen egy kisstílű bűnözőpárosnak kirabolni a jómódú különcöket, Mommy és Daddy Robesont, akiket Wendy Robie és a Twin Peaks-es Everett McGill alakít. A leendő bűnözők könnyű pénzről szőtt álmai azonban szertefoszlanak, amikor rábukkannak az őrült pár rémisztő titkára. A késői kapitalizmus és a Reagan-konzervativizmus hegyes szatírája, Az emberek a lépcső alatt a fekete komédia és a horror remek keveréke, amely közel 30 évvel a megjelenése után is aktuális.
Ringu
Hideo Nakata Ringu című filmjében egy elátkozott videó halálos következményekkel jár mindazok számára, akik megnézik. A Koji Suzuki 1991-es, azonos című regénye alapján készült Ringu elsöprő kasszasiker volt hazájában, Japánban, és folytatások, remake-ek és mangák popkulturális cunamiját indította el. A Ringu népszerűsége világszerte az ázsiai horror iránti rajongást váltotta ki, és Hollywood is felfigyelt rá, aminek eredményeként Gore Verbinski rendező 2002-ben elkészítette A gyűrű (The Ring) című kiváló nyugati remake-et. Bár a film a japán folklórban szereplő yūrei, a sápadt, zsinóros hajú szellem rémisztő használata, amely a j-horror nagy részében különböző alakokban jelenik meg, mára a műfaj kliséjévé vált, a Ringu ijesztő ereje töretlen. Ha eddig csak a remake-et láttad, tartozol magadnak annyival, hogy megkeresd azt a filmet, amely a fél világot megrémítette.
Scream
A rendező Wes Craven az 1996-os Sikoly című filmmel felforgatta azt a műfajt, amelynek megteremtésében ő is részt vett. A Sikoly, amelyet Kevin Williamson írt, aki később a Dawson’s Creek című tévés sikerfilmjével aranyat ért el a tévében, a slasher alműfaj végső poszt-posztmodern dekonstrukciója. Craven filmje az első olyan film a maga nemében, amely nyíltan megfogalmazza a horrorfilmek ki nem mondott szabályait, és élvezettel vizsgálja a műfaj konvencióit a horror populáris kultúrában betöltött szerepével tisztában lévő szereplők kontextusában. A gazdag szubtextus mellett a Sikoly zseniális és hatékony horrorfilmként is működik. Bár Craven és Williamson szándéka az volt, hogy a slasher-filmet a gyakran nőgyűlölő trópusok abszurditása alá temesse, a Sikoly mégis megnyitotta a kapukat a slasherek új hulláma előtt az évtized végén.
A bárányok csendje
A Thomas Harris 1988-as bestseller regénye alapján készült A bárányok csendje főszerepében Jodie Foster játssza Clarice Starling újonc FBI-ügynököt, akit a csak Buffalo Bill néven ismert szadista sorozatgyilkos után kell nyomoznia. Abban a reményben, hogy betekintést nyerhet a gyilkos módszereibe, Starling a bebörtönzött gyilkos és kannibál Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) segítségét kéri. Lecter, az egykori pszichiáter és mesteri manipulátor beleegyezik, hogy segítsen a kétségbeesett Starlingnak, ám a lány hamarosan rájön, hogy a zseniális szociopata segítségének ára az épelméjűsége lehet. Az egyetlen horrorfilm, amely elnyerte a legjobb filmnek járó Oscar-díjat, A bárányok csendje pedig a legjobb színészi alakításért járó díjat is elnyerte Foster és Hopkins számára. A tökéletes tempójú és nagyszerűen játszott A bárányok hallgatnak szinte tökéletes pszichológiai thriller.
A hatodik érzék
Majdnem két évtizeddel 1999-es bemutatása után A hatodik érzék még mindig M. Night Shyamalan rendező legjobb, legösszetartóbb és legkoherensebb filmje. Haley Joel Osment játssza Cole Seart, a zavart fiatal fiút, akinek hatalmában áll kommunikálni a halottakkal. Az elhunytakkal kapcsolatos kísérteties látomásoktól elborult Cole a gyermekpszichológus Malcolm Crowe-nál (Bruce Willis) talál vigaszt, aki saját démonaival való szembesülése ellenére elhatározza, hogy segít a fiúnak megérteni a képességét. A Hatodik érzék hatalmas sikert aratott mind a kritikusok, mind a közönség körében, és a Star Wars: I. epizód – A fantomfenyegetés után a második helyen végzett a teljes bevétel tekintetében. Shyamalan filmje a mozi egyik legmegdöbbentőbb fordulatával olyan mérföldkőnek számító horrorfilm, amelyet tehetséges rendezőjének sajnos még nem sikerült elérnie.
Tremorok
Az 1990-es Tremorokban Kevin Bacon és Fred Ward játsszák a jó öreg fiúkat, Valt és Earlt, akiknek tervét, hogy elmeneküljenek unalmas életükből a nevadai Perfection sivatagi városka zsákutcájában, meghiúsítja az óriási, emberevő homokférgek hirtelen inváziója. A szinte teljes egészében fényes nappal játszódó Tremors egy olyan speciális effektekből álló extravaganza, amely sosem hagyatkozik a sötétségre és az árnyékra, hogy elfedje a szörnyeket. A film fenyegető homokférgei, amelyeket “graboidoknak” neveznek, mert szokásuk szerint alulról ragadják meg gyanútlan áldozataikat, a gyakorlati effektek csodái, olyan súlyuk és fenyegető erejük van, amely hiányzik az elmúlt két évtized CGI-játékfilmjeiből. A Reszkessetek egy megnyerő mellékszereplőgárdával, köztük a country-sztár Reba McEntire-rel és a 80-as évekbeli sitcom apukájával, Michael Gross-szal, mint házas, géppisztolyos túlélők, a Reszkessetek egy közönségszórakoztató, akcióval, feszültséggel és nevetéssel teli thrill ride.