La vibrance vs la saturation est un débat populaire en photographie. Au même titre que Nikon vs Canon, ou mirrorless vs DSLR.
Quel outil est le meilleur ? Lequel devriez-vous utiliser ? Lequel rendra vos images encore meilleures ?
En bref, la saturation rehausse les couleurs. Et la vibrance est son pendant plus subtil.
Mais ces outils ne se limitent pas à des définitions. Nous allons vous montrer les différences entre les deux et comment faire ressortir encore plus vos photographies.
Vibration vs Saturation : Que signifient-elles ?
La saturation affecte l’intensité des couleurs et améliore chaque couleur d’une image.
La vibrance est un peu plus spécifique. Elle sature les parties d’une photo qui ne sont pas très colorées. Cela permet à chaque couleur de ressortir sans que la composition ait l’air trop chargée. L’intensité des couleurs augmente également.
Ces définitions sont quelque peu similaires. Alors pourquoi est-il important de connaître la différence ?
Certains photographes évitent la vibrance et la saturation en raison de leur intensité. Mais vous passerez à côté de précieuses opportunités créatives.
Si vous les utilisez trop, vous vous retrouverez avec des photos peu flatteuses. Et celles-ci vous décourageront d’expérimenter à nouveau ces outils.
Savoir quand utiliser l’un plutôt que l’autre vous aidera à éviter ces erreurs.
Une fois que vous vous serez familiarisé avec les deux, vous saurez quand les utiliser. Vous saurez également quel outil est le plus approprié pour votre genre et votre style de photographie.
Par exemple, les photographes de portrait gravitent autour de la saturation parce qu’elle ne sursature pas les tons de la peau. Les photographes macro pourraient utiliser la saturation pour mettre en évidence chaque détail de couleur.
Quel programme avez-vous besoin pour régler la vibrance et la saturation
Pour augmenter la vibrance ou la saturation de votre photo, tout ce dont vous avez besoin est un programme d’édition. Et, bien sûr, de quelques photos pour expérimenter. Une fois que vous aurez pris le coup de main, le post-traitement de vos images avec la vibrance viendra naturellement.
Les outils de vibrance et de saturation ont un aspect différent dans chaque programme d’édition. Mais ils fonctionnent généralement de la même manière. Pour les exemples ci-dessous, j’ai utilisé les curseurs de vibrance et de saturation dans Adobe Lightroom. Vous pouvez les trouver tous les deux dans le panneau Basics.
Dans Photoshop, ils sont situés dans deux sections différentes. Allez dans Image > Ajustements > et sélectionnez soit Teinte/Saturation, soit Vibrance.
Les différences visuelles entre la Vibrance et la Saturation
Voici quelques exemples de ce que la vibrance et la saturation peuvent faire à différents types d’images.
Portraits
Régler le curseur de saturation à +100 faisait ressortir chaque couleur. Les photographes de portraits et de mariage préfèrent ne pas utiliser souvent l’outil de saturation. La sursaturation des couleurs n’est pas très flatteuse.
L’environnement semble vibrant. Mais la couleur de la peau du sujet a changé, ce qui crée un aspect peu naturel.
Le réglage du curseur de vibrance à +100 a donné un effet moins spectaculaire. La vibrance se concentre sur l’amélioration des couleurs ternes.
Dans la photo originale, les fleurs et le t-shirt environnants sont plus ternes que le sujet. C’est sur cela que l’outil s’est concentré.
Les tons de la peau et les cheveux du sujet n’ont pas été trop affectés. C’est parce qu’ils étaient déjà vibrants dans l’image originale.
Pets
Vibrance a amélioré chaque couleur sourde de cette photo. Cela inclut l’herbe, l’arrière-plan et le sujet lui-même.
S’il était réglé sur un nombre moins dramatique, comme +50, le résultat serait superbe.
La saturation a rehaussé chaque couleur, qu’elle soit sourde ou colorée. Cela a rendu certaines couleurs, comme les feuilles et la fourrure du chien, un peu trop saturées.
Mais le résultat serait bien meilleur si la saturation était moins intense. Comme l’exemple ci-dessus.
Voyons à quoi ressemblerait la photo si la vibrance et la saturation étaient réglées à +50:
Les deux résultats semblent moins spectaculaires maintenant. Comme vous pouvez le constater, la saturation à +50 est beaucoup plus colorée que la vibrance à +50.
Quelle version préférez-vous ? Votre réponse vous donnera une meilleure idée de l’outil que vous devriez utiliser dans votre propre flux de travail d’édition.
Paysages
La vibrance a fait ressortir les bleus dans cette photo de paysage. Ils étaient assez atténués dans la photo originale.
Cela a créé plus de contraste entre les couleurs et a donné à l’image un aspect plus sombre.
L’image originale n’a pas de sujets colorés (sauf le ciel). C’est pourquoi l’outil de saturation a rehaussé chaque couleur de manière uniforme.
Ceci a donné à l’emplacement un aspect plus lumineux que celui édité en utilisant uniquement l’outil de vibrance.
Macro
La photo macro originale est déjà assez colorée. L’outil de vibrance n’a pas créé un effet spectaculaire, même si le curseur était réglé sur +100 !
L’outil de saturation n’a pas non plus amélioré cette photo de façon spectaculaire. Dans ce cas, les exemples de saturation et de vibrance sont presque identiques.
Parfois, vos photos seront déjà colorées. Dans ces cas, évitez d’utiliser les outils de vibrance et de saturation. Sauf si vous voulez un petit coup de pouce de couleur.
Si vous les augmentez trop, vous finirez par obtenir des résultats peu attrayants.
Alors, quand utiliser la vibrance contre la saturation ?
La beauté de la photographie réside dans sa flexibilité et son ouverture à toutes sortes d’idées. Il est probable que vos préférences ne correspondent pas à celles de quelqu’un d’autre.
Néanmoins, voici quelques règles générales pour utiliser les outils de vibrance et de saturation :
- Si votre photo est déjà très colorée mais a besoin de quelques améliorations, utilisez l’outil de vibrance ;
- Si presque toutes les couleurs de votre photo sont atténuées, utilisez l’outil de saturation pour leur donner un coup de fouet ;
- Lors de l’édition de portraits, n’abusez pas de l’outil de saturation. Votre sujet finira par paraître peu naturel;
- Une fois que vous avez augmenté votre vibrance ou votre saturation, vérifiez vos avant et après. L’œil a tendance à s’adapter à ce qui se trouve devant lui. Vous pourriez ne pas remarquer que vos résultats semblent trop spectaculaires à moins de regarder la photo originale ; et
- J’ai réglé la vibrance et la saturation à +100 dans les exemples ci-dessus. Mais je ne recommande pas de faire la même chose lorsque vous éditez vos photos. Des changements subtils vous donneront les meilleurs résultats.
Conseil supplémentaire : vous n’avez pas à utiliser la vibrance et la saturation séparément. Certains photographes aiment diminuer la saturation et augmenter la vibrance. Cela crée une photo dont les couleurs fonctionnent en harmonie.
L’effet est très subtil. Mais il ajoutera cette touche de couleur supplémentaire à vos photos sans ruiner leurs tons originaux.
Conclusion
La saturation mettra en valeur chaque couleur de votre photo. La vibration trouvera et améliorera les parties les plus ternes de votre photo. Si vous utilisez ces deux outils avec modération, vos photos se démarqueront.
La chose la plus importante que vous devez retenir est la subtilité. Que vous préfériez la saturation vs la vibrance, assurez-vous de ne pas en abuser. Traitez-les tous les deux comme le sel et le sucre.
Si vous les utilisez de manière excessive, votre travail n’aura pas l’air bon. Si vous ne les utilisez pas du tout, l’absence de cette étincelle colorée sera visible. Si vous les utilisez avec soin, vos photos auront l’air parfait.
Par rapport à un outil comme les courbes, la vibrance vs la saturation pourrait ne pas sembler si importante. Mais si vous apprenez quand et comment les utiliser, ils deviendront des éléments inestimables de votre processus de retouche photo.
Avant de partir, regardez cette vidéo sympa.