La photographie en high key est une technique qui peut produire des images étonnantes. Mais il n’est pas forcément évident de savoir comment obtenir ces résultats. Le problème est de savoir par où commencer. Si vous êtes intéressé par la création de belles photos en high key, voici notre tutoriel ainsi que la liste de tutoriels externes géniaux pour vous aider à démarrer !
Qu’est-ce que la photographie high key ?
Si vous ne savez pas ce qu’est la photographie high key, nous allons nous assurer de l’expliquer en détail. Ce type de photographie utilise un éclairage très vif pour faire disparaître la plupart des ombres dures d’une photographie. La photographie à haute intensité a une histoire intéressante : elle a été développée à l’origine comme une solution aux écrans qui ne pouvaient pas afficher correctement des rapports de contraste élevés. Il est bien connu que les premiers films et la télévision ne géraient pas bien ces rapports de contraste élevés. Cependant, au fil du temps, la photographie à haute tonalité est devenue un choix stylistique plutôt qu’une solution aux écrans défectueux.
Les images à haute tonalité, en raison de leur luminosité, transmettent une humeur positive ou sereine qui est excellente pour la photographie de mode et de produits, les fleurs et les sujets similaires qui sont soit féminins, soit délicats.
L’éclairage à haute tonalité était assez populaire dans le cinéma hollywoodien classique parce qu’il était bien adapté à l’éclairage à trois points et à d’autres traditions cinématographiques. Il était utilisé aussi bien pour les scènes de jour que de nuit.
Pourquoi utiliser l’éclairage High Key ?
L’éclairage High Key produit un résultat agréable. Divers annonceurs préfèrent souvent ce style de photographie pour aider à présenter leurs produits de la meilleure façon possible. Même les spectacles comiques utilisent ce type de configuration d’éclairage parce qu’il fournit une atmosphère optimiste qui a un effet immédiat sur le public.
L’élimination des ombres des photos présente le sujet d’une manière agréable – de telles photos transmettent peu ou pas de drame. D’autre part, les ombres dures de la photographie low key créent les sentiments opposés. Si vous voulez une scène plutôt lunatique et sinistre, vous devriez éviter l’éclairage high key.
Il existe deux approches principales pour créer des photos high key :
- Éclairer, exposer et prendre la photo avec des résultats high key en tête dès le début
- Travailler la photo au montage pour qu’elle corresponde au style high key
Les photographes amateurs et professionnels utilisent ces deux approches. Cependant, il peut être plus pratique d’utiliser la première approche, surtout si vous ne maîtrisez pas la post-production. Nous vous guiderons tout au long du processus de prise de vue des images high key afin que vous n’ayez pas à trop retravailler les photos dans Lightroom et Photoshop.
Équipement d’éclairage pour la photographie high key
Votre choix d’équipement d’éclairage dépendra du fait que vous prévoyez de photographier votre session high key en intérieur ou en extérieur. La majorité des séances high key sont tournées en intérieur car il est plus facile de contrôler et de modifier la lumière en studio que quelque part en extérieur.
Cependant, vous devez savoir que la prise de vue en intérieur en high key n’est pas facile si vous n’avez pas l’équipement approprié. Si vous avez besoin d’obtenir « le look studio » avec un fond blanc sans couture et un éclairage doux, vous devrez investir dans un éclairage de studio. Se lancer dans ce type d’éclairage peut être assez coûteux. Cependant, vous avez l’embarras du choix car vous n’êtes pas obligé d’acheter l’équipement auprès des marques les plus prestigieuses. Divers kits de démarrage sont disponibles auprès de plusieurs marques – selon la qualité de l’équipement, vous pouvez vous attendre à dépenser entre 200 et 2000 dollars.
Vous avez deux options principales en ce qui concerne le type d’éclairage pour la photographie high key – vous aurez besoin d’un éclairage continu ou de stroboscopes. Lorsqu’il s’agit d’un éclairage continu, vous pouvez utiliser des lumières tungstène ou fluorescentes. Les lumières au tungstène produisent des scènes plus chaudes, tandis que les lumières fluorescentes donnent des résultats relativement froids. Le choix de la lumière est une question de goût personnel, mais si vous envisagez de photographier principalement des portraits, il est préférable d’opter pour la lumière la plus chaude. Le problème des éclairages continus est qu’ils ont tendance à être de faible puissance (à moins que vous n’achetiez des modèles de qualité supérieure). Les stroboscopes sont plus puissants et constituent un meilleur choix si vous pouvez vous les offrir.
En plus des lumières, vous aurez besoin de quelques articles supplémentaires pour votre photographie high key, comme des modificateurs de lumière et un fond de scène.
Pour résumer, voici la liste des éléments dont vous aurez besoin pour une configuration high key en studio :
- Trois lumières continues ou stroboscopes ou plus
- optionnel : 3 parapluies (à utiliser avec la lumière d’appoint et les lumières de fond)
- optionnel : 1 grande boîte à lumière (à utiliser avec la lumière clé)
- simple toile de fond
- déclencheurs radio (dans le cas où vous utilisez des stroboscopes, ceux-ci déclenchent les lumières par signal radio)
Mise en place de l’éclairage
Après avoir acheté l’équipement de base pour la photographie high key, vous devez mettre en place votre environnement de studio. Il existe de nombreuses façons d’obtenir une image high key étonnante. Nous allons couvrir la méthode la plus populaire pour obtenir cet effet en photographie, et vous pouvez expérimenter par vous-même une fois que vous avez appris la configuration de base.
Vous devez positionner votre sujet (modèle ou produit) au centre de la toile de fond et garder le cadre de la prise de vue dans les limites de la toile de fond. Aucun écart ne doit être visible car il affectera l’exposition ! Après avoir positionné votre sujet correctement, vous devez placer une lumière clé et une lumière d’appoint. La lumière principale doit être placée sur un côté et doit être votre principale source de lumière. Vous devez vous assurer que l’éclairage est plat car vous ne recherchez pas le contraste dans ce type de configuration – vous devez vous concentrer sur la luminosité !
Avoir la lumière clé d’un côté produira des ombres sur le côté opposé du sujet – c’est pourquoi vous devez utiliser une lumière d’appoint pour atténuer les ombres. Vous pouvez ensuite réduire l’obscurité des ombres autant que possible en ajustant la force de la lumière clé et de la lumière d’appoint et la distance entre elles.
Dans le cas où vous n’avez que deux lumières disponibles, elles produiront un arrière-plan grisâtre, rempli d’ombres. Vous avez besoin de 3 ou 4 lumières pour la photographie high key puisque vous voulez avoir un fond blanc solide sans aucune ombre. Apportez deux autres lumières et dirigez-les vers votre arrière-plan pour éliminer les ombres. Assurez-vous que la lumière ne rebondit pas sur votre toile de fond (orientez les lumières correctement !) car cela peut provoquer des halos disgracieux autour du sujet.
La lumière de fenêtre dans la photographie high key
Au cas où la mise en place du studio semble être trop compliquée ou pas abordable pour vous, vous pouvez créer des images high key différemment. Par exemple, vous pouvez utiliser la lumière de la fenêtre et la modifier avec un réflecteur ou un fill-flash. Ce type de photographie en hauteur est assez populaire et donne de superbes résultats. Les photographes de portrait et de mariage utilisent souvent ce style car il peut être réalisé avec un équipement d’éclairage minimal. Vous devez surexposer l’arrière-plan et éclairer le sujet avec un éclairage d’appoint.
Vous pouvez également prendre des photos high key en extérieur – la meilleure façon de le faire est d’obtenir un fond solide, blanc ou jaune, et de l’amener dans un endroit avec beaucoup de lumière indirecte. Un simple drap blanc placé à l’ombre fonctionnera parfaitement comme arrière-plan.
Réglages de l’appareil photo
Quand il s’agit des réglages de l’appareil photo pour la photographie high key, ils sont assez simples. Il ne devrait pas être difficile de les obtenir correctement, même si vous êtes un photographe amateur.
Il peut être vraiment utile d’avoir un objectif avec une grande ouverture si vous prévoyez de prendre des images high key. Ces objectifs laissent entrer plus de lumière par rapport aux objectifs de kit. Un excellent choix serait un objectif primaire de 50 mm – ils sont disponibles en versions f/1,8 et f/1,4.
Démarrez avec un faible ISO (entre 50 et 200) dans un environnement lumineux avec une ouverture suffisamment large pour vous donner une scène vraiment lumineuse. Cependant, vous devriez vous sentir libre d’utiliser une ouverture étroite (comme f/11) si vous ne visez pas un arrière-plan flou.
Lorsqu’il s’agit de l’exposition, vous devriez l’allonger pour éclairer la scène autant que possible sans souffler les hautes lumières (high key ne veut pas dire mal exposé !) ou provoquer un flou dû au tremblement de l’appareil photo, ou au mouvement du modèle. Pour éviter le flou dû au bougé de l’appareil, utilisez un trépied.
Une règle empirique consiste à régler votre vitesse d’obturation de manière à ce que l’image soit surexposée de quelques stops (généralement 2 ou 3). Il est prudent de commencer par surexposer votre image de deux arrêts. Une fois que vous l’avez fait, analysez l’image et recommencez si vous n’êtes pas satisfait du résultat. Vous pouvez également prendre des photos en priorité à l’ouverture et utiliser la compensation d’exposition pour augmenter l’exposition.
Montage de la photographie high key
Les images high key ne seront certainement pas parfaites directement au sortir de l’appareil photo – elles nécessitent un montage et un réglage fin encore plus que les photographies ordinaires. L’édition en photographie high key peut être utilisée pour nettoyer les zones problématiques et éclaircir et égaliser l’arrière-plan. Vous remarquerez qu’il est assez difficile d’obtenir un arrière-plan parfaitement uniforme, en particulier si vous n’utilisez pas un éclairage professionnel.
Lorsque vous importez vos photographies à haute définition dans Lightroom pour le post-traitement, vous pouvez remarquer que vous ne les avez pas assez surexposées ou que vous n’avez tout simplement pas pu supprimer certaines lignes ou textures que vous vouliez éliminer. Pour corriger de tels problèmes, augmentez l’exposition et éclaircissez encore plus les ombres, mais ne soufflez pas sur les hautes lumières.
Sachez que la composition compte beaucoup dans la photographie à haute valeur ajoutée. L’utilisation de beaucoup d’espace négatif aidera votre sujet à se démarquer d’une manière plutôt simple et propre, ce qui est parfait pour la photographie de produits. Si vous n’avez pas pensé à l’espace négatif lors de la prise de vue, vous pouvez parcourir l’image dans Photoshop et peindre en blanc les endroits où vous pensez que les espaces vides devraient se trouver. C’est assez facile à faire – il suffit d’ouvrir votre image dans Photoshop et de créer un nouveau calque sur lequel peindre. Ensuite, sélectionnez l’outil pinceau et le blanc comme couleur de peinture. Ajustez l’opacité, le débit et la dureté de votre pinceau selon vos besoins.
Si vous êtes un utilisateur de Lightroom, vous pouvez obtenir un effet similaire avec le pinceau de réglage. Dans le module de développement, sélectionnez l’outil brosse de réglage, puis l’effet d’exposition dans le menu déroulant « Effet ». Vous devez augmenter l’exposition du pinceau à fond et commencer à peindre sur les zones que vous souhaitez corriger. Au cas où vous ne seriez pas satisfait du résultat, vous pouvez créer un autre pinceau et peindre à nouveau sur les zones problématiques.
Sujets à haute tonalité
Choisir le bon sujet pour la photographie à haute tonalité peut être un peu délicat, et cela demande un peu de pratique. Par exemple, il peut être difficile de capturer une scène d’aventure en plein air ou un magnifique coucher de soleil en utilisant la technique du high key. Il en va de même pour le portrait – il y a des personnes qui n’ont tout simplement pas l’air intéressantes ou attrayantes lorsqu’elles sont photographiées en high key.
La meilleure façon de pratiquer ce type de photographie est de commencer à photographier des sujets qui ont tendance à bien paraître en high key. Les plantes sont certainement l’un d’entre eux – tout ce qui a des feuilles, des fleurs ou des racines aura l’air incroyable en high key s’il est photographié de manière appropriée.
Voyez ces grands exemples de photographie de plantes en high key:
Un autre grand sujet pour les images en high key sont les bébés et les jeunes animaux parce que ce style de photographie met en valeur leur beauté pure et fragile. Voici quelques exemples:
Les séances de mariage et de mode peuvent également bénéficier d’une approche en high key, surtout lorsqu’elles sont prises dans un environnement minimaliste. Prêtez attention à la beauté simple mais radieuse des images suivantes :
N’oubliez pas que l’une des choses les plus difficiles à faire dans la photographie en high key est de séparer vos sujets et de les singulariser comme l’idée principale de votre photo. Dans le cas où vous n’utilisez pas un simple fond blanc, vous devrez très probablement vous déplacer beaucoup. Essayez différentes perspectives et idées pour isoler les sujets de la photo de manière créative. Cela peut demander beaucoup d’efforts, parfois, mais les résultats seront gratifiants.
High Key In Landscape Photography
Comme vous le savez déjà, les images high key sont relativement faciles à réaliser dans un environnement où vous avez un contrôle total de l’éclairage. Cela signifie qu’être capable de réaliser des clichés en high key de paysages est un sérieux défi. Vous devez travailler avec la lumière disponible, avoir un œil pour les paysages qui auront l’air bien en high key, puis utiliser les réglages de votre appareil photo pour obtenir la meilleure photo possible.
Les paysages en high key peuvent être très poétiques, et ils fonctionnent généralement mieux en noir et blanc. Cependant, ils peuvent parfois bien fonctionner en couleur, surtout si vous décidez de désaturer les couleurs au montage.
Si vous avez de l’expérience dans la prise de vue de paysages à longue exposition et que vous possédez déjà un filtre à densité neutre, vous pouvez réaliser d’étonnants paysages à haute tonalité en photographiant des lacs ou d’autres grandes étendues d’eau. Vous aurez besoin d’une très longue exposition (généralement plus de 20 secondes) pour donner à l’eau l’aspect de la neige !
Les déserts et les tempêtes de neige sont d’autres environnements formidables pour les paysages en high key. Regardez ces magnifiques exemples :
Conclusion
Pour résumer, la photographie en high key cherche à éliminer les ombres dures et à entourer le sujet d’un environnement lumineux. Elle est généralement utilisée pour transmettre une atmosphère optimiste, drôle ou sublime, mais elle peut être manipulée pour communiquer de nombreuses ambiances et concepts différents.
Si vous voulez vous consacrer au portrait ou à la photographie de produits en high key, l’éclairage de studio est indispensable !
Tutoriels externes géniaux sur le high key
Au cas où tout cela ne suffirait pas, nous aimerions partager quelques ressources pratiques sur la photographie high key :
- Éclairage de studio high key pour les petits espaces – Tout le monde ne dispose pas d’un immense espace pour réaliser ses portraits. Avec ce tutoriel, apprenez comment vous pouvez créer l’éclairage parfait pour des portraits en high key dans un espace limité.
- Noir et blanc High Key dans Photoshop – Si vous avez déjà une superbe image que vous aimeriez convertir en noir et blanc High Key, ce tutoriel vous montrera exactement comment faire.
- Comment éditer des photos à haute tonalité – Flux de travail de post-traitement pour les images à haute tonalité. Cette leçon particulière est un tutoriel vidéo utilisant Adobe Lightroom.
- Tutoriel sur les portraits en hautes lumières – Bien souvent, la photographie en hautes lumières délave les détails et la texture magnifique d’une image. Apprenez ici à les préserver ou à les ajouter.
- Photographie High Key – Configuration et éclairage pour une prise de vue parfaite (vidéo) – Il s’agit d’un tutoriel vidéo rapide détaillant l’équipement, la configuration et l’éclairage d’un studio high key de base à faire soi-même.
- High Key Photography Anywhere (Video) – Comment créer une photographie de studio peu importe où vous vous trouvez. Très utile pour ces photos « gâchées » par l’arrière-plan !
- Créer des photos High key dans Adobe Lightroom – Transformez très facilement une image décente en une photo High key de qualité professionnelle. Il s’agit d’un autre tutoriel dans Lightroom.
- Configurer les préréglages Lightroom pour les hautes lumières – Encore un autre tutoriel dans Lightroom. Cette fois, apprenez à faciliter le flux de travail de post-traitement des hautes lumières en définissant des préréglages de hautes lumières.
- Techniques d’appareil photo à haute définition – Comment créer des photos à haute définition de manière simple – en commençant par votre appareil photo. Apprenez quelques techniques de base pour obtenir de superbes images de base avant de vous préoccuper du post-traitement.
Ces tutoriels vous donneront un excellent point de départ pour créer des images à haute tonalité parfaites dans presque toutes les situations. Si vous pensez que nous avons manqué de bons tutoriels sur la photographie en hautes lumières, alors n’hésitez pas à poster un lien vers eux ci-dessous.