Qu’est-ce que la respiration circulaire ?
La technique de respiration circulaire est la capacité de maintenir un son pendant de longues périodes en remplissant vos joues d’air lorsque vous commencez à manquer d’air dans vos poumons.
Elle diffère de la respiration connectée ou respiration connectée consciente, qui est utilisée dans les séances de travail respiratoire transformationnel pour la libération émotionnelle/catharsis et les états modifiés de conscience.
Lorsque vous respirez circulairement, vous utilisez l’air dans vos joues pour alimenter n’importe quelle source génératrice de son que vous avez, vous inspirez par le nez et remplissez au moins partiellement vos poumons d’air pour maintenir un son constant. Les joueurs d’instruments à vent l’utilisent comme le saxophone, la trompette et le didgeridoo.
La respiration circulaire est un art ancien
Les souffleurs de verre ont utilisé une méthode très similaire pendant des siècles ; ils ne pouvaient pas s’arrêter et inspirer, ils utilisaient donc l’air de leurs joues pour maintenir la bulle de verre à une pression constante pendant qu’ils inspiraient par le nez.
Inhaler pendant que l’on expire
C’est une sensation vraiment étrange, d’inhaler pendant que l’on expire. Vous n’expirez pas vraiment, vous utilisez l’air dans vos joues, mais le plus grand obstacle est juste d’atteindre la sensation de ce qu’il faut pour inspirer tout en forçant l’air à sortir. Vous devez presque divorcer l’avant de votre bouche de l’arrière de votre bouche.
Une fois que vous avez la sensation, c’est en fait assez facile à faire.
J’ai lu l’histoire d’un homme qui était très efficace pour enseigner aux jeunes étudiants la technique de respiration circulaire.
Il leur disait de gonfler leurs joues et de maintenir leur son.
Alors qu’ils gonflaient leurs joues, il criait : « Inspirez maintenant ! » et il pressait leurs joues avec sa main afin de forcer l’air à sortir pendant qu’ils inspiraient.
Il y a donc plusieurs façons d’obtenir cette sensation au départ, mais c’est le plus gros obstacle à surmonter.
L’autre est que c’est un ensemble différent de muscles que vous utilisez pour maintenir le son, et vous trouvez que vous devez affiner ces muscles. Pour commencer, vous devez vraiment comprendre les quatre étapes distinctes de la technique de respiration circulaire :
4 étapes distinctes de la respiration circulaire
- Alors que vos poumons commencent à perdre de l’air, vous gonflez vos joues.
- L’air des joues est poussé avec les muscles des joues à travers l’instrument et utilisé pour maintenir le son pendant que vous inspirez par le nez.
- Alors que suffisamment d’air est amené, vous recommencez à expirer par les poumons.
- Les joues sont ramenées à leur position normale.
Vous devez comprendre que ce n’est pas quelque chose qui arrive tout de suite. Ce que je trouve particulièrement avec les étudiants plus âgés, c’est qu’ils veulent que cela se développe immédiatement parce qu’ils sont assez avancés dans d’autres domaines. Mais la réalité est qu’il faut un certain temps pour que tout cela se développe, tout comme il leur a fallu un certain temps pour apprendre à jouer au début.
Pratique de la respiration circulaire
Ceux qui cherchent à améliorer leur respiration devraient se concentrer sur l’amélioration du volume, et cela inclut les musiciens. Les techniques de respiration et le soutien de types d’équipements comme le concentrateur d’oxygène vous aident à atteindre cet objectif, sans aucun tour de cirque ou gadget !
Si vous devez pratiquer la respiration circulaire, vous devez vous assurer que vous avez un microbiome sain adéquat (Essayez Prescript Assist) pour aider à compenser le stress de votre intestin et de votre système nerveux et pour aider à récupérer ce que vous avez perdu.
Développement des compétences en respiration circulaire – Essayez cet exercice :
- Foulez vos joues et inspirez et expirez normalement par le nez.
- Faites la même chose mais créez un tout petit trou dans vos lèvres. Lorsque vous inspirez et expirez par le nez, laissez l’air s’échapper par vos lèvres. La première fois, tout s’échappe en même temps. Puis vous apprenez à vous retenir et à le laisser s’échapper un petit peu à la fois.
- Prenez une paille et pressez-la presque à fond. Pendant que vos joues sont gonflées, faites entrer la paille dans votre bouche et mettez l’autre extrémité dans un verre d’eau. Tout en inspirant et expirant par le nez comme précédemment, voyez si vous pouvez faire sortir des bulles de l’extrémité de la paille dans l’eau. La raison pour laquelle vous serrez la paille est que la première fois que vous inspirez par le nez, la chose naturelle est d’inspirer par la bouche et de cette façon vous n’allez pas vous noyer.
- Alors que vous inspirez et expirez par le nez, une fois que vous avez une grande respiration, forcez-vous à expirer par la bouche, et c’est la respiration circulaire. Fondamentalement, vous le faites à ce stade.
- En fait, impliquez-vous dans votre instrument dès que possible. Beaucoup de gens finissent par être capables de le faire avec une paille mais ils ne peuvent pas le faire d’une autre manière parce qu’ils ont négligé de passer le temps de le faire avec l’instrument dans leur bouche. Toute la notion d’avoir quelque chose qui se passe en plus de souffler des bulles à travers une paille de McDonald’s arrête vraiment beaucoup de gens.
Masque « La bosse »
Il y a toujours une petite bosse quand vous passez de l’air de vos joues à l’air de vos poumons. Tout le monde veut s’en débarrasser, mais il y aura toujours un léger contretemps ou une bosse. Toujours. Ce que vous devez faire, c’est trouver des exercices qui aideront à masquer la bosse autant que possible.
Ce que j’ai lu, c’est que chez la plupart des étudiants, la bosse n’est pas perceptible si vous remuez vos doigts ou si vous faites une sorte de schéma technique pendant que vous faites la technique de respiration circulaire. Et la concentration des auditeurs sera sur les notes changées par opposition à la variation du son.
Il faut pratiquer la respiration circulaire tous les jours. Il suffit de l’inclure dans le cadre de votre échauffement. C’est quelque chose que vous devez faire quotidiennement, sinon, ça ne se développe pas.
Qu’est-ce que la respiration circulaire a à voir avec la respiration naturelle ?
La respiration circulaire peut renforcer quelque peu le diaphragme mais à part cela, pas grand chose. La clé principale de la respiration est la taille du diaphragme – pas sa force.
La technique de respiration circulaire est surtout un truc mignon avec de sévères limitations à l’expression ou à la performance significative d’un instrument à vent. La plupart des gens veulent mieux respirer en raison du désir ou du besoin d’absorber plus d’oxygène. Un concentrateur d’oxygène ne vient qu’en second lieu après le développement de la respiration quand il s’agit de créer plus d’oxygène.
Avec un grand sac réservoir relié à une machine concentratrice d’oxygène (O2), on peut respirer beaucoup plus d’oxygène (peut-être 100 fois plus selon la vitesse à laquelle on respire) que quiconque essaie de respirer sans, quelle que soit la qualité de sa respiration – circulaire ou bien développée.
Commentaire récent d’un saxophoniste
Je considère la respiration circulaire comme un tour de cirque, tout à fait divorcé de l’art des instruments à vent. À mon avis, ce qu’il y a de plus profond dans les instruments à vent, c’est la façon dont ils offrent à l’auditeur une visite profonde de la vie émotionnelle de l’artiste, à travers une révélation brute et complètement nue de la respiration de l’artiste : diaphragme, posture, côtes… et chaque petite nuance émotionnelle le long de chaque millimètre de l’expiration et de l’inspiration.
La respiration circulaire contourne complètement cette connexion entre l’auditeur et la vie émotionnelle/respiratoire de l’artiste, permettant à l’auditeur d’entrer dans le corps de l’artiste seulement aussi profondément que les joues….une visite très superficielle de la vie intérieure de l’artiste.
De plus, la muse de l’artiste (son « compositeur intérieur ») est très sensible aux libertés et aux limitations du mécanisme de respiration de l’artiste…. et lui « servira » des phrases musicales en fonction de ces libertés et limitations. En d’autres termes, si l’artiste a un mécanisme respiratoire profondément coordonné et souple, la muse de l’artiste créera des phrases pour en tirer parti.
Cette connexion est automatique, et hors du contrôle de l’artiste. Par conséquent, à mon avis, un artiste qui déconnecte son jeu d’instrument à vent de son diaphragme, en respirant de manière circulaire et en fournissant par conséquent de l’air uniquement à partir des joues, signalera par inadvertance à la muse intérieure de fournir des phrases limitées à la révélation de l’expressivité limitée de la respiration des joues.
Je devrais ajouter que le grand art éolien révèle toute l' »histoire » de chaque expiration, avec les émotions et les sensations changeantes qui correspondent à chaque fraction de l’expiration….e.g., il y a un sentiment émotionnel très différent au début de l’expiration et à la fin de l’expiration. Toujours.
La respiration circulaire est conçue pour contourner cette « histoire »… une stratégie à laquelle je n’ai personnellement aucun intérêt à participer en tant qu’artiste ni en tant qu’auditeur. Bien que je ne puisse rien prouver de ce qui précède, je note qu’ _aucun_ des grands artistes de jazz n’a employé la respiration circulaire. Pas un seul.
En bref : la respiration circulaire est basée sur la croyance incorrecte que la très ancienne « histoire de l’expiration » (une histoire qui a profondément ému l’esprit humain pendant des millions d’années) a fait son temps et est maintenant une limitation artistique….i.e., que le grand art du vent est défini par la durée de l’expiration, plutôt que par la façon dont l’expiration est nue et vivante.
– Paul A.
De Mike : Que dire de Dizzy Gillespie avec ses énormes bajoues ?
De Paul : …il est difficile de discuter de lui avec les autres de manière rationnelle car il a pris des proportions mythiques. Cependant, à mon avis et à mes oreilles, et c’est un point de vue qui contredit la sagesse populaire, le principal défaut de Dizzy est effectivement sa respiration des joues, et la profondeur de son son et « l’histoire de l’expiration » en souffrent énormément.
De Mike : Des réflexions à ce sujet. Il y a un petit souffle rapide impliquant le souffle inférieur que les chanteurs peuvent développer et qui est à peine perceptible.
De Paul : Je n’ai pas de théorie claire à ce sujet. Encore une fois, ce que je vous ai écrit est sorti de ma tête. Mais j’en déduis que la « respiration rapide » alimente un peu plus d’air au mécanisme du diaphragme dans un moment de besoin. C’est tout à fait différent de la respiration circulaire, qui alimente en air la respiration des joues, un style de respiration désespérément superficiel et émotionnellement déconnecté, peu importe que le carburant pour cela vienne de grandes inspirations ou de respirations rapides.
De Mike : Est-ce que Dizzy a une réputation pour les passages légèrement plus longs ?
De Paul : Compte tenu de mon parcours, je devrais connaître la réponse à cette question, mais ce n’est pas le cas. Mais même s’il a une telle réputation, je ne compterais pas sur le fait qu’elle soit méritée.
Il ne faut pas perdre de vue le fait que les vrais respirateurs du diaphragme réalisaient des phrases _ remarquablement_ longues, mais toutes parfaitement formées pour raconter une histoire émotionnelle profonde.
En d’autres termes, la respiration circulaire peut attirer une foule d’étudiants « fast food » qui ne veulent pas faire ce qu’il faudrait (à la fois mécaniquement et caractériellement) pour vraiment élargir la respiration.
Et plus important encore, il peut y avoir une certaine confusion sur les priorités…. les grands respirateurs du diaphragme ont-ils la capacité de jouer des phrases formidablement longues parce qu’ils se sont connectés avec la souplesse de leur souffle ou vice versa ?
Je soupçonne la première hypothèse, à savoir que la « longue expiration » est un effet secondaire (et non une cause) de la grande expiration vivante… mais je parie que beaucoup de respirateurs circulaires devineraient la seconde hypothèse et croiraient que si l’on peut allonger la respiration, qu’un effet secondaire de cela serait du grand art.
Rahsaan Roland Kirk et Kenny G. sont également censés faire cela.
Conclusion?
La respiration circulaire peut être dangereuse.
Le manque de sentiment de sécurité, lorsqu’on vise un flux continu de son, peut facilement vous conduire à respirer très rapidement et avec des respirations superficielles. Ainsi, vous faites de l’hyperventilation et vous avez des vertiges. Il y a eu des cas où des personnes se sont évanouies. J’ai lu un cas extrême où quelqu’un est une fois mort d’hyperventilation en respirant circulairement !
Un autre inconvénient de la respiration circulaire est qu’elle vous permet de jouer en continu, sans fin de phrase ni espace dans votre musique. La musique n’a pas de points ou de virgules. Elle n’a pas de ponctuation un endroit pour respirer, d’où les virgules sont marquées sur les feuilles de paroles. La musique a besoin de ces pauses. Pourquoi passer des heures à perfectionner une compétence qui vous permet de gâcher la musique ?
Ceux qui cherchent à améliorer leur respiration devraient se concentrer sur l’amélioration du volume, et cela inclut les musiciens. Les techniques de respiration et le soutien de types d’équipements comme le concentrateur d’oxygène vous aident à atteindre cet objectif, sans aucun tour de cirque ou gadget !