Si ça vous hante, vous fait froid dans le dos ou vous donne la chair de poule, vous le trouverez chez Forever Halloween, où c’est le vendredi 13, la nuit du diable et la veille de la Toussaint 365 jours par an. Ouais, nous sommes plutôt des bâtards malades.
Il reste un peu moins d’une semaine avant l’Halloween. Déjà, nous sommes épuisés par les overdoses de films d’horreur, les bols de friandises en bouchées et le fait de dire à de malheureuses âmes que leur costume du Joker est encore un cliché majeur. Cette chanson « Monster Mash » à l’épicerie n’aide pas non plus, surtout le cycle des sons effrayants – vous savez, les cris gutturaux, les rires maniaques ou les loups hurlants.
C’est pourquoi nous avons décidé de secouer les choses et de vraiment essayer de nous faire peur en nous tournant vers une chose que nous connaissons : la musique. Plutôt que de jeter toutes les chansons les plus effrayantes dans un même chaudron en espérant que la magie opère, nous avons choisi de nous concentrer sur des genres individuels. Étant donné que nous avons déjà rassemblé nos chansons de pop, de rock et d’amour les plus effrayantes, il était logique de refroidir nos épines dorsales avec un nouveau rythme.
Assemblée devant vous est une liste cauchemardesque de chansons de hip-hop qui pourraient faire s’étouffer Michael Myers avec du maïs bonbon et même donner des cauchemars à Freddy Krueger. Pas pour les âmes sensibles, écoutez cette compilation à votre guise et transportez-vous dans l’esprit troublé de Christopher Wallace ou ressentez l’assaut de plein fouet des instrumentaux d’un autre monde des Death Grips.
Si vous survivez, commentez ci-dessous….
Wu-Tang Clan – « Method Man »
L’un des morceaux les plus durs du premier album du Wu-Tang Clan, « Method Man » commence dans un endroit sombre, avec le rappeur titulaire et son camarade du Clan Raekwon the Chef échangeant des récits de torture, faisant monter les enchères à chaque réfutation. Raekwon est capable de tenir son rang dans l’épreuve de la menace, mais Method Man s’assure une place dans nos cauchemars avec des répliques comme « Je vais te coudre le trou du cul, et continuer à te nourrir, et te nourrir, et te nourrir ». C’est le genre de choses qui cimentent le rappeur polyvalent en tant que maître de l’intimidation, ce qui est un exploit assez impressionnant pour quelqu’un qui cite trois marques de beurre de cacahuète différentes quelques barres plus loin.
Plus effrayant que ? Les inévitables cinq nouveaux chapitres de The Human Centipede. L’esprit tordu de Meth produit des images véritablement terrifiantes qui pourraient facilement lui valoir un travail d’écriture de porno de torture à bas prix pour des films d’horreur directs à Netflix.
-Pat Levy
Necro – « Circle of Tyrants »
Dans le monde du rap de la mort, peu se rapprochent du sorcier psychotique connu uniquement sous le nom de Necro. Depuis des années, Necro prêche les bienfaits du sexe, de la drogue et de la violence. Toujours prompt à vous dire qui est votre père, il ne manque pas de démembrement, de destruction ou d’insultes à votre mère dans « Circle of Tyrants ». Necro se compare à un zombie se régalant de tripes sanguinolentes, ajoutant le cannibalisme à sa longue histoire de brutalité. Avec ses copains du horrorcore, Mr Hyde, Goretex, Ill Bill, et Captain Carnage, la bande de dégénérés file une histoire de suicide, d’homicide, et ce qui ne peut être décrit que comme un mépris total pour l’hygiène personnelle.
Plus effrayant que ? Être un enfant et perdre sa mère dans le magasin et penser que vous l’avez trouvée seulement pour qu’une dame étrange se retourne et vous regarde comme si vous étiez une sorte de monstre aux dents de bouc.
-Tahm Orr
Geto Boys – « My Mind Playing Tricks on Me »
Arguablement l’une des meilleures chansons hip-hop de tous les temps, « Mind Playing Tricks on Me » est une sorte différente d’effroi. Ce n’est pas effrayant comme des monstres sous le lit ; c’est plus psychologique, se concentrant sur la maladie mentale persistante et la paranoïa. À partir d’un sample d’Isaac Hayes, les Geto Boys – Scarface, Willie D et Bushwick Bill – échangent des couplets décrivant chaque état de déclin mental. C’est un morceau profondément personnel et incroyablement dérangeant, notamment sur le premier couplet de Scarface : « Tu vois, à chaque fois que je ferme les yeux, je commence à transpirer, et le sang commence à sortir de mon nez. » Plus tard dans le morceau, Bushwick Bill mentionne même Halloween : « Cette année, Halloween est tombée un week-end/ Moi et les Geto Boys on fait la tournée des maisons/ On vole les sacs des petits enfants. »
Plus effrayant que ? Une cuite de quatre jours sur Netflix, trop facile de perdre le sens de la réalité.
-Josh Terry
The Notorious B.I.G. – « Suicidal Thoughts »
« Suicidal Thoughts » est l’une des chansons les plus sombres d’un catalogue écourté par un meurtre prématuré. La chanson capture un appel téléphonique de fin de soirée avec Puffy Daddy, alors que Biggie se rappelle ses malversations passées et débat du suicide. Sur une production stérile, avec à peine plus qu’un battement de batterie de base derrière lui, le rappeur défunt commence le morceau avec l’une des rimes d’ouverture les plus meurtrières, sans jeu de mots : « Quand je mourrai, putain, je veux aller en enfer/ Parce que je suis une merde, c’est pas difficile à dire ». L’exploration de l’esprit d’un homme au bord de sa disparition fait froid dans le dos et ouvre le public à une facette de Biggie qu’il n’avait pas vue auparavant, une facette qui pourrait lui faire peur avec ses vrais sentiments.
Plus effrayant que ? Cette scène de Groundhog Day où Bill Murray n’arrête pas d’essayer de se tuer pour échapper à la boucle dans laquelle il est piégé, pour se retrouver à nouveau dans le même bed and breakfast.
-Pat Levy
Death Grips – « Guillotine »
Exmilitary, le premier album de Death Grips en 2011, était rempli d’une agression brute et puissante. La deuxième chanson de l’album, « Guillotine », a un tel impact qu’elle en devient terrifiante. La voix gutturale et viscérale de MC Ride est effrayante, surtout avec la production de Zach Hill qui martèle en arrière-plan. La situation s’aggrave lorsque MC Ride parle de cadavres décapités : « La tête d’un tour dans un seau, le corps d’un tour dans un sac/ Et jeté dans le feu comme si c’était foutu, il faut le brûler avant qu’il ne tourne mal. » Avec l’afflux récent de faits divers de Death Grips, le groupe n’est pas étranger au choc.
Plus effrayant que ? Avoir son groupe préféré qui ne se présente pas à un concert.
-Josh Terry
Lil Herb – « 4 Minutes of Hell »
Contrairement à d’autres chansons ici, spooky ne fonctionne pas comme descripteur ; l’alpha « 4 Minutes of Hell » est plutôt déstabilisant, car il abrite l’histoire de meurtre la plus crédible que nous ayons entendue du règne actuel du street-rap de Chicago. En fait, ce doit être l’une des seules histoires de meurtre nuancées – Keef, Reese, Durk et al. ne semblent jamais nuancer leurs anecdotes plus que « Hit him with the Cobra, now that boy slumped ova », des choses comme ça. Rappé sur un beat minimaliste, Lil Herb est pour le moins consternant dans sa capacité à raconter une histoire aussi terrible avec un débit aussi naturel. On ne dirait pas que des coups de feu ont été tirés, mais lyricalement ce morceau peut abattre n’importe qui.
Plus effrayant que ? La plupart des choses. J’espère que vous êtes tous conscients de la brutalité de la situation à Chicago et qu’une grande partie de ce qui est dit dans cette chanson n’est pas hors du domaine de la possibilité que des choses se produisent. La violence des gangs n’est pas un sujet de plaisanterie, sauf si vous êtes Chief Keef, auquel cas vous êtes un idiot/poster boy pour le mouvement.
-Mike Madden
TLC featuring Andre 3000 – « Sumthin’ Wicked This Way Comes »
Le dernier morceau du classique de TLC, CrazySexyCool, sorti en 1995, couvre de nombreux sujets – droits civiques, violence des gangs, jalousie, etc. – et pourtant, ce ne sont pas les paroles, mais la production qui mérite l’hommage Ray Bradbury/Macbeth du titre. Organized Noize a toujours eu une façon d’ajouter un voile supplémentaire d’obscurité aux méditations sur le travail socio-économique, notamment sur « Toilet Tisha » d’Outkast.
Il y a quelque chose dans la guitare noueuse, la basse P-funk et la batterie ventre de dragon qui sonne carrément inquiétant, tout en réussissant à groover. Sur « Wicked », le ton inquiet de T-Boz, Chili et d’un Andre 3000 au visage de bébé fait que l’on se demande si les choses vont vraiment être aussi amusantes et correctes que sur le reste de l’album, même si Left Eye reste défiant dans son rap final. Rappelez-vous, c’est elle qui a subi le pire sort de tous.
Plus effrayant que ? Tout ce que Bradbury a jamais mis sur papier.
-Dan Caffrey
Project Pat – « Out There »
Qu’il mette la pâtée à des ennemis qui saignent, qu’il incarne un patron mafieux impitoyable dans le film culte Choices, ou qu’il stocke des pierres dans ses chaussettes alors que les pointes creuses volent, Big Pat est en bas pour sa couronne de véritable roi de North Memphis. C’est un homme grand et rusé qui n’a pas le temps pour les jeux stupides ou la censure modeste. Et « Out There » – le morceau phare de son premier album de 1999, Ghetty Green – prouve que le rappeur a compris que les biens immobiliers précieux du coffre d’une voiture conviennent mieux aux victimes d’enlèvement qu’à des morceaux bizarres de marchandises volées.
Pour donner à la chanson son minimalisme inquiétant et ses tonalités sinistres, Pat a fait appel aux compétences sombrement hypnotiques de son énergique petit frère, Juicy J, et de l’extraordinaire mix master DJ Paul. Les deux esprits aident à propulser les schémas de rimes internes compliqués de Pat et sa cadence sudiste frite, qui renforcent tous deux l’idée que Pat n’est pas un homme avec lequel il faut badiner : « A game-spitter, I’m also a wig-splitter/ Yo’ ass getta, shot up by the nine milla/ Your cap I drilla, when fuckin’ with a real nigga/ The chrome trigga’ should regulate a punk faster/ The bullet hit ya’, I’m zoned off that brown liquor. »
Scarier than ? Le thème original de Vendredi 13, qui fait également une apparition dans « Ballers » de Project Pat.
-Dan Pfleegor
Gravediggaz – « Diary of a Madman »
Gravediggaz est discrètement devenu l’un des groupes les plus influents du canon Horror Core. Composé de Prince Paul (The Undertaker), Frukwan (The Gatekeeper), Too Poetic (The Grym Reaper) et RZA (The Rzarector), les chansons hilarantes, abrasives, obsédantes et inquiétantes du groupe ont porté la production déjà humide et peu éclairée de RZA à des niveaux terrifiants – essentiellement des audioplays de films d’horreur écrits par des rappeurs. Mais aucune chanson de l’œuvre du groupe ne fait passer le message aussi bien que « Diary of a Madman », tirée de 6 Feet Deep, le premier album de Diggaz en 1994.
La scène : Une mère en pleurs plaide auprès d’un juge (« Ils ont tué mon bébé ! ») alors que quatre accusés attendent leur procès pour un meurtre brutal, pour lequel ils plaideront la folie. Les quatre accusés (joués respectivement par chacun des membres de Gravediggaz) plaident ensuite qu’ils sont possédés par des esprits maléfiques, décrivant longuement les horreurs qu’ils ont en tête. C’est tellement dégoûtant et dramatique que c’en est hilarant. Néanmoins, entendre une femme crier pour la vie de son enfant au milieu des coups de marteau est à peu près aussi obsédant que sur un disque de hip-hop.
Plus effrayant que ? Juste vos noix sur une commode.
-Drew Litowitz
Cage – « Agent Orange »
« Les gens disaient que son cerveau était infecté par des démons », le sample de Shogun Assassin hante le brillant thème de Wendy Carlos pour A Clockwork Orange de Stanley Kubrick. C’est une phrase appropriée et une partition de choix étant donné que Chris Palko, alias Cage, a l’une des histoires les plus tordues en matière de consommation de drogues, qu’elles soient illégales ou prescrites. Adolescent, il a été envoyé à l’hôpital psychiatrique de Stony Lodge à la demande de sa mère pour ce qui était censé être un séjour de deux semaines – il a fini par durer 16 mois. À l’intérieur, il a été embrigadé dans un petit groupe d’essai pour la fluoxétine, un Prozac couramment utilisé, mais il a été mal diagnostiqué, ce qui a conduit à de multiples tentatives de suicide.
Ce n’est que lorsqu’il a été libéré qu’il a adopté le nom « Alex », courtoisie du personnage d’Alex DeLarge de Malcolm McDowell, et a commencé à rapper. « Agent Orange », l’un des 18 titres de son premier album de 2002, Movies for the Blind, ressemble à sa chanson thème sombre et tordue. Il y décrit son déchaînement meurtrier sous l’influence de la drogue (« Know a crew of devils in my head that force me to walk/ With, Death in my pocket for the curious ») et insiste sur le fait que la compréhension peut mener à la psychose (« Try and pick apart some Agent Orange perception/ Catch frontal lobe damage and not manage correction »). L’esprit est une chose dangereuse.
Plus effrayant que ? Tout ce que Ken Kesey a jamais écrit.
-Michael Roffman
B L A C K I E – « Knives, Inc. »
B L A C K I E (tout en majuscules, tout en espaces), basé à Houston, fait du hip-hop et de la musique noise blasphématoire de champ gauche depuis plus d’une décennie. La musique de Michael LaCour éclate avec la fureur schizophrénique d’un homme à part, c’est pourquoi il est difficile de choisir un seul de ses morceaux car ils sont tous assez terrifiants. Pourtant, on ne peut nier le titre phare « Knives, Inc. », extrait de l’album Wilderness of North America sorti en 2008. C’est l’histoire dissociante d’une relation qui a mal tourné, entourée d’une production désolée qui se transforme en un mur de sons distordus qui ferait trembler même Kevin Shields. C’est une musique si sombre que si votre mère vous surprenait en train de la jouer seul dans une pièce sombre, elle courrait très certainement chercher le chapelet – ou le meilleur thérapeute de votre quartier.
Plus effrayant que ? Cinq minutes dans une minuscule pièce avec GG Allin. B L A C K I E n’est pas une blague et cela s’étend à son spectacle en direct, qui, par expérience personnelle, peut inclure un solo de saxophone discordant (voir « Cry, Pig ! ») se transformant en cris à glacer le sang dans le microphone du saxophone. Plus effrayant encore quand vous considérez que B L A C K I E vit dans une réalité où beaucoup ne réalisent pas que Death Grips est l’après naissance de son Antéchrist.
-Kevin McMahon
Immortal Technique – « Dance with the Devil »
Activiste, politologue et commentateur social sans retenue sont des descriptions précises d’Immortal Technique, né au Pérou. Qu’il décrive l’organigramme de l’exploitation des narcotiques dans le tiers-monde ou qu’il compare Condoleeza Rice à Sally Hemings, Technique ne met jamais de côté la dureté de la vie. Ce style candide fait de son morceau le plus percutant – « Dance with the Devil » – une écoute stimulante qui met en scène la descente d’un nouveau bizut de gang dans le vice, menant finalement au chaos sexuel, au meurtre et à la honte éternelle.
À l’insu de la recrue condamnée, la cible finale de son initiation ultra-violente est sa propre mère, qui meurt battue et brisée peu après, ce qui le pousse à se suicider immédiatement. Les auditeurs, ainsi que le gang qui a organisé cette tragédie, sont laissés à danser au clair de lune blafard avec les démons qui les hanteront longtemps après que ce titre partiellement caché ait finalement atteint sa fin amère.
Plus effrayant que ? Le roi Œdipe faisant le petit déjeuner au lit pour la fête des mères.
-Dan Pfleegor
Kendrick Lamar – « u »
Une grande partie de To Pimp a Butterfly se concentre sur la tension entre le succès de Kendrick Lamar et sa volonté de rester branché sur la communauté de Compton dont il est issu. Par moments, cette dualité devient cathartique. Avec « u », cependant, elle devient carrément terrifiante. Retranché dans une chambre d’hôtel, Lamar se retrouve piégé dans son propre enfer, voulant désespérément utiliser sa notoriété et ses dons pour le bien, mais impuissant à arrêter la voix démoniaque dans sa tête qui le traite d’hypocrite. Comment peut-il prêcher à des millions de personnes alors qu’il n’a même pas pu être un bon mentor pour sa sœur ? Comment peut-il parler de la compassion noire généralisée alors qu’il n’a pas pu prendre le temps de rendre visite à un proche mourant à l’hôpital ?
Alors que l’arrangement free-jazz augmente l’anxiété, les dilemmes moraux deviennent plus personnels, et donc, plus spécifiques. Pour beaucoup de gens, c’est ce genre de douleur psychique qui est plus terrifiant que n’importe quel meurtrier ou monstre. Et pour ceux qui aiment qu’une créature grotesque soit au centre de leur horreur, le côté le plus sombre de la psyché de Lamar prend complètement le dessus dans la seconde moitié de « u ». Guttural, malveillant et constamment à bout de souffle, son Mr Hyde personnel pourrait facilement tenir tête à Freddy, Jason et les autres. En fait, il est bien plus effrayant que tous ces croque-mitaines. La vraie vie l’est toujours.
Plus effrayant que ? De tout. Pour faire simple, il n’y a rien de plus terrifiant que la psyché humaine.
-Dan Caffrey