Le Top 50 des albums de 2012

Nous vous présentons le Top 50 des albums de 2012 de Pitchfork. Comme toujours, les 33 tours et les EP sont éligibles.

Lambchop
Mr. M

Les deux décennies de gracieux grincement countrypolitain de Lambchop sont marquées par le rythme délibéré de la musique du petit orchestre – les cordes lentes et les guitares ruisselantes, les rythmes non agités et la voix stable du frontman Kurt Wagner. La langueur méridionale de Lambchop semble particulièrement anachronique à l’ère du numérique, la plupart des chansons de l’album Mr. M, orné et émouvant, mettant au moins cinq minutes à atteindre leur fin elliptique. Le mouvement ardu de ce groupe récompense la persistance.

Sur Mr. M, Wagner dirige Lambchop non seulement avec certains de ses chants les plus somptueux à ce jour, mais aussi avec certaines de ses lignes les plus vécues. Il offre une vue panoramique du monde tel qu’il pourrait être en réalité – vulnérable à la colère mais aussi accueillant à la chaleur, avec des rivières faites de toutes sortes de larmes. Il passe de la merveille sentimentale de « Never My Love » à l’arbitrage de merde de « Buttons », de la curiosité enfantine de « Gone Tomorrow » à l’elliptiquement dévastateur « Nice Without Mercy ». Asseyez-vous et réfléchissez un peu, demande le gentleman de Nashville ; le son est vraiment agréable. –Grayson Currin

Lambchop : If Not I’ll Just Die

Crystal Castles
(III)

Le son goth-pop/électro-punk bruyant d’Alice Glass et Ethan Kath est si spécifique qu’il peut donner l’impression que leurs trois albums sans titre font partie d’une seule série qui s’approfondit lentement. Dans les articles entourant (III), leur album le plus cohérent sur le plan sonore et le plus sombre, Glass a parlé plus que d’habitude de ses paroles. Parce que son chant est tellement enfoui dans le bruit, on ne pense pas souvent à des mots spécifiques en écoutant Crystal Castles, il était donc intéressant de creuser sous la distorsion glacée. Ici, les mots ont de l’importance : (III) est rempli de méditations sur l’exploitation des femmes et des enfants et sur l’oppression religieuse qui correspondent à ces voix asphyxiantes. « Je suis à deux doigts de devenir un justicier pour protéger les gens et rendre justice à ceux que j’aime », a déclaré Glass dans une interview. Alors que Crystal Castles semblait autrefois être des stylistes sans substance, avec (III), ils ont créé un album de musique de protestation hantée. –Brandon Stosuy

Crystal Castles : « Wrath of God » (via SoundCloud)

Crystal Castles : « Affection » (via SoundCloud)

Peaking Lights
Lucifer

L’amour de Peaking Lights pour les boucles psych-dub teintées de néon se poursuit sans relâche sur Lucifer, et s’il y a moins de fuzz sur ce disque, il y a toujours des couches de répétitions béatifiques dans lesquelles se perdre. Lucifer est structuré comme une journée, s’ouvrant avec « Moonrise » et se terminant avec « Morning Star », et passant de la clarté éveillée de « Beautiful Son » à l’écho sombre de « Lo Hi » pour revenir à l’aube étincelante de « Dreambeat ». Cette progression simple reflète la sincérité enfantine des chansons, qui pourrait apaiser le bébé le plus déprimé (je connais au moins un nouveau-né qui peut en témoigner). Mais l’innocence musicale de Peaking Lights est à la fois authentique et trompeuse. Sur Lucifer, il y a de sombres grondements et de profonds courants sous-jacents, à l’image du personnage titulaire de l’album, dont le nom est synonyme à la fois de Vénus, porteuse de vie, et du diable. Et c’est dans cette résolution des contradictions que cet album trouve sa véritable puissance. –Marc Masters

Peaking Lights : « Beautiful Son » (via SoundCloud)

Peaking Lights : « Lo Hi » (via SoundCloud)

Pallbearer
Sorrow and Extinction

La hype est une drogue d’enfer. Dans certains cercles, cet album semblait destiné à la grandeur avant même d’être engagé sur la cire et a plus que rempli la promesse de la démo 2009 de la formation de l’Arkansas. Sorrow and Extinction est émouvant, gracieux et dévastateur. Mais ce qui sépare Pallbearer du million et demi d’autres groupes de doom, c’est l’âme. La musique de Pallbearer est simple et bien exécutée, mais l’atmosphère – le sentiment, mec – qu’ils parviennent à transmettre en utilisant le modèle classique du doom metal et les nuances gothiques du Sud est magique. La voix de Brett Campbell est puissante et imparfaite, le support parfait pour sonder les profondeurs de la misère et de la rédemption qui font le doom doom. Pallbearer sait ce que c’est que de souffrir, d’être seul, sans direction et étouffé, et ils soulagent leur souffrance de la seule façon qu’ils connaissent : en invoquant les esprits de Saint Vitus, de Candlemass et du bourbon bon marché du Kentucky, en croisant les doigts et en réglant au plus bas. –Kim Kelly

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Rustie
Essential Mix

Lorsque Russell Whyte s’est assis pour enregistrer son épisode de deux heures de la série « Essential Mix » de la BBC la nuit précédant sa diffusion en avril, il n’avait pas de grand plan en tête. Il n’avait pas l’intention de faire le lien entre ses propres sons extatiques – dont beaucoup semblent avoir pour influence la musique de Mario Kart – et ceux d’artistes hip-hop, dance et R&B, qu’ils soient over- ou underground. Mais un mix comme celui-ci est un exutoire idéal pour abattre les murs musicaux supposés ; c’est là que l’imparable « Goooo » de TNGHT peut dérouler le tapis rouge pour Rick Ross, ou que Clams Casino peut rendre « Geeked Up Off Them Bars » de Juicy J encore plus geek, ou encore que Nicki Minaj peut partager quelques minutes de minimalisme pur et dur avec l’usine à bangers de Brooklyn Baauer. Rustie n’essayait pas de définir le futur, et c’est probablement pourquoi il l’a fait avec une telle facilité.

Mais penser à l’avenir peut causer une certaine confusion dans le maintenant. Lorsque j’ai surpris le Glaswegien de 29 ans au Webster Hall de Manhattan en septembre, l’endroit était rempli d’un mélange unique de bros de club torse nu, de jeunes rappeurs à casquette et de quelques nerds. Alors quand un ami ivre s’est frotté à un gars du hip-hop qui hochait la tête, les choses sont devenues un peu tendues. « Touche-moi encore une fois et je te tue », a dit le mec. « Je ne te crois pas », a répondu l’ami ivre. Ils se sont séparés. Mais ensuite, quelque part entre « Mercy » de Kanye et « Ultra Thizz » de Rustie, les deux ont échangé des excuses chaleureuses et beurrées. La Grande Détente de Rustie de 2012 était assurée. –Ryan Dombal

Rustie : BBC Essential Mix (via SoundCloud)

El-P
Cancer for Cure

La collaboration d’El-P avec Killer Mike en 2012, R.A.P. Music, était le crochet gauche dur à la mâchoire, mais son disque solo Cancer for Cure était le coup de corps – celui qui vous gronde les tripes, vous laisse malade et confus. La solitude a toujours convenu à El-P, et sur ce disque, il en est sorti avec un disque si dense et interne qu’il était impossible de discerner le bourdonnement des machines du bourdonnement de son esprit. El-P a laissé ses nerfs bafouillés s’infiltrer dans tous les coins de son mixage minutieusement soigné, marmonnant, hurlant et suppliant avec la même combinaison irrésistible de confession et d’obscurité qui a toujours caractérisé sa musique. Sur « For My Upstairs Neighbor », il arrête une femme maltraitée d’un geste du bras, lui disant : « Il a dû falloir tous les muscles de ton corps pour produire ce petit tic que tu as probablement cru être un sourire… ». Mais j’ai lu les tells, je connais l’art sacré du bluff. » Le lien est si fort parce qu’El a passé l’album, et sa carrière, à se dépeindre comme une âme sœur : Cancer for Cure, c’est ce que ressent un cri quand il ne quitte jamais votre cerveau. –Jayson Greene

El-P : « The Full Retard »

METZ
METZ

La technologie permettant de faire monter votre guitare à des niveaux énormes, qui cassent les oreilles, peut être achetée en vente libre, mais les groupes qui peuvent tirer le volume tout en induisant la claustrophobie sont quelque chose de spécial. Metz est un tel groupe. Le premier album du trio torontois, sorti sur Sub Pop, est un pur mélange de puissance et de laideur, dans le meilleur sens du terme. La batterie tonne comme si elle était matraquée au fond d’une cage d’ascenseur. La basse et la guitare martèlent des motifs minimalistes à travers un rideau de fuzz et de grit. Les chansons sonnent en direct – pas dans le sens où elles ont été enregistrées telles qu’elles ont été jouées, mais dans le sens où elles représentent ce à quoi ressemblent les groupes bruyants lorsqu’ils se produisent dans un club crasseux aux murs de ciment. Les hautes fréquences rebondissent dans le champ stéréo. Les voix semblent cuites par larsen et à moitié étranglées. Il y a des moments où Metz trahit une dette mineure envers le grunge, mais la plupart du temps, ils sont sur leur propre longueur d’onde bizzaro, chantant sur les rats, l’instabilité mentale, ou tout ce qui peut évoquer des niveaux appropriés d’anxiété. –Aaron Leitko

Metz : « Wet Blanket »

Metz : « Headache »

Mac DeMarco
2

Mac DeMarco est si volontairement visqueux (dans les interviews, qu’il a raconté qu’une fois, il s’est mis le pouce dans le trou de son cul puis dans la bouche lors d’un concert et qu’il a occupé un emploi où il mettait les animaux morts dans des sacs mortuaires) que l’on pourrait s’attendre à ce que sa musique soit tout aussi désordonnée et enfantine. Mais son talent est bien réel. Le deuxième album de l’année de DeMarco, 2, est carrément gras ; ses mélodies de guitare imprévisibles et louches s’élèvent au-dessus de la production déformée et s’affichent avec une clarté décontractée et lubrifiée qui tient plus des « Sultans of Swing » que du fainéant négligé. Le fait que le single principal « My Kind of Woman » ait suscité des comparaisons avec Cass McCombs a suscité des critiques sur la question de l’authenticité ; voici un gamin précédemment connu sous le nom de Makeout Videotape dont le dernier disque traitait du glamour débauché jouant maintenant le rôle du troubadour sensible. Mais tout le monde souffre d’un chagrin d’amour, et le film 2 jette des regards pleins d’indulgence sur ce qui semble être une situation familiale désespérée : un père collant avec un problème de méthamphétamine. Quelle que soit la vérité littérale du personnage de DeMarco sur 2, au moins quelqu’un fait des efforts pour jouer le provocateur – et sans abrutir sa musique pour le faire. –Laura Snapes

Mac DeMarco : « Ode to Viceroy » (via SoundCloud)

Mac DeMarco : « My Kind of Woman » (via SoundCloud)

Rick Ross
Rich Forever

Nous connaissons tous les aspirations fantastiques de Rick Ross à ce stade : Big Meech, Larry Hoover, John Lennon, entrepreneur de Wingstop. Meilleur rappeur vivant, cependant ? Ce n’est pas une mixtape qui sort et le dit comme Dedication 2 de Wayne ou We Got It 4 Cheap, Vol. 2 de Clipse, mais il y avait quelque chose d’immédiatement différent dans les objectifs de Rich Forever – et ce n’est pas seulement le fait que l’un des capitalistes les plus fiers d’Amérique publiait gratuitement 79 minutes de musique au son ridiculement cher. Lors de la sortie de l’album le 6 janvier, Rozay a fait savoir au hip-hop que le reste de l’année 2012 serait régi par sa loi martiale ; le bienveillant et caricatural seigneur de Teflon Don se transforme en un tyran terriblement réel sur Rich Forever, et tout semblant de concession pop est écrasé par des beats dominateurs à la Lex Luger et des couplets à écouter absolument et à citer instantanément, qui peuvent être considérés comme une menace pour quiconque ne figure pas sur la cassette. Ceux qui y figurent – 2 Chainz, French Montana, Meek Mill, Drake, Wale, Future, pour n’en citer que quelques-uns – vont diviser et conquérir les charts cette année après s’être réunis sur des titres comme « Stay Schemin' », « Fuck ‘Em » et « MMG The World Is Ours », des street singles qui ont quand même réussi à s’infiltrer dans le courant dominant et à rendre la sortie commerciale de Ross, God Forgives, I Don’t, suffisamment sûre et oubliable pour mériter une nomination aux Grammy Awards. –Ian Cohen

Rick Ross : Keys to the Crib

Dum Dum Girls
End of Daze EP

End of Daze devait une partie de son succès au seul son de la voix de Dee Dee, soudain si pleine de velours et de regrets insondables. Mais c’est aussi grâce à la façon dont elle l’a déployée, avec son voile noir et sa richesse dramatique, en entonnant « I want to live a pure life » sur « Lord Knows », comme une femme faisant courageusement face à un peloton d’exécution pour des péchés sans nom. Chaque geste sur End of Daze sonnait avec ce charisme préternaturel étrange, le genre de magnétisme injustement distribué qui crie « Budding Rock Star », qu’il s’agisse de la progression d’accords « Crimson and Clover » de « Lord Knows » ou de l’étonnante reprise de « Trees and Flowers » de Strawberry Switchblade. Sa version n’était rien d’autre qu’une seule guitare scintillante et un soupir, mais elle a créé un sentiment chaleureux d’isolement et de solitude suffisamment profond pour être vécu à l’intérieur. –Jayson Greene