Le style Art déco et ses influences de Charles Rennie Mackintosh à Josef Hoffmann, Clarice Cliff et Le Corbusier.
Le style Art déco, toujours populaire, est un style architectural et d’arts décoratifs, populaire de 1910 à 1940.
L’Art déco se caractérise par des formes et des ornements naturels et géométriques très stylisés, qui sont généralement fortement symétriques.
Les exemples américains remarquables de l’Art déco sont le Chrysler Building et le Radio City Music Hall à New York.
Certains des artistes les plus importants du siècle, tels que Pablo Picasso, Fernand Léger, Sonia Delaunay et Wassily Kandinsky, ont produit des œuvres dans le style art déco, tout comme de nombreux concepteurs de mobilier, de textiles, de bijoux et de publicité.
Dans le parc Balboa, le bâtiment Ford (aujourd’hui le musée de l’aérospatiale) illustre le design industriel art déco.
La haute tour circulaire est habillée d’ailettes bleues séparant des dents d’engrenage géantes. Une allusion à une roue dentée et une référence à l’avancement de l’humanité par la mécanisation.
L’architecte Walter Teague a conçu le bâtiment comme une « Expo Plant » pour l’Exposition internationale du Pacifique de 1935 en Californie.
Les thèmes de l’art déco étaient souvent des motifs classiques réduits à des stylisations géométriques.
Edgar Brandt a décoré des écrans en fer forgé avec des fontaines symétriques ; Emil Ruhlman a incrusté des armoires en ébène avec de l’ivoire pour représenter des arrangements floraux d’une précision géométrique ; René Lalique a gravé des scènes, telles qu’une femme à la démarche gracieuse avec un chien-loup ou une gazelle, dans du cristal ou du verre dépoli ; et Jean Puiforcat et Daum ont représenté des formes géométriques abstraites.
Le terme art déco, a été inventé dans les années 1960 lorsque l’intérêt pour le style a été relancé, et a été dérivé de L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Cette exposition de Paris de 1925 est arrivée à mi-chemin dans le développement de l’art déco et a été une exposition définitive du style. A cette époque, l’art déco était également connu sous le nom d' »Art Moderne » ou « Moderniste » ; plus tard, il a été appelé « Jazz Pattern », ou « Skyscraper Modern ».
Le Style International en architecture s’est développé à la même époque, et après 1925, il a considérablement influencé la phase finale de l’art déco.
Avec la peinture cubiste et l’école allemande du Bauhaus, le travail de Le Corbusier et d’autres architectes du Style international a effectué un changement de la phase antérieure, plus décorative, de l’Art déco vers une approche plus simple et plus audacieuse typique des années 1930.
L’Art déco est apparu en réaction à l’Art nouveau.
Les deux précurseurs du style art déco étaient Charles Rennie Mackintosh d’Écosse et Josef Hoffmann de Vienne.
Les deux hommes étaient des réformateurs des excès du style art nouveau, et leurs œuvres autour de 1900 étaient une indication de ce qui allait apparaître dans les prochaines décennies.
L’austère Palais Stoclet de Hoffmann à Bruxelles (1905-11), avec ses peintures murales en mosaïque de Gustav Klimt, était étonnamment avancé pour son époque, et il a marqué la transition de l’art nouveau à l’art déco.
En 1903, Hoffman a fondé le Wiener Werkstatte, un atelier qui a produit certains des premiers designs art déco.
En 1910, ces concepts ont été présentés à Paris lors d’une exposition au Louvre des arts décoratifs de Munich et de Vienne.
On exposait un nouveau style basé sur une simplification du style néoclassiquebiedermeier du début du XIXe siècle et de l’art paysan, ou art populaire, qui était presque l’antithèse de l’art nouveau.
Un autre événement important a eu lieu à Paris en 1910 ; la présentation par les Ballets russes de Serge Diaghilev de Shéhérazade.
Leon Bakst avait concocté des décors et des costumes orientaux aux couleurs éblouissantes et barbares ; cela entraîna une demande d’exotisme de la part du monde de la mode, à laquelle répondit le couturier Paul Poiret.
En 1912, Poiret crée sa propre école de design, l’Atelier Martine, pour développer ses idées art déco.
Dès les années 1920, les effets de la peinture cubiste de style art déco sont visibles dans la publicité et le design des produits.
Coco Chanel utilisait les couleurs et les formes cubistes dans la création de la mode féminine, qu’elle habillait de bijoux art déco.
La sculpture africaine et les arts anciens égyptiens et indiens du sud-ouest américain ont tous eu leur influence sur l’art déco dans cette décennie, tout comme l’art grec archaïque.
Après 1925, l’influence du Bauhaus et du style international, a amené l’art déco à un stade final de développement qui reflète l’ère industrielle.
Réussir une réconciliation des arts et de la production mécanique qui avait troublé les artistes et les designers depuis le début de la révolution industrielle.