Le golden oldie Kiss Me Kate a beau être sorti bien avant en 1953, il reste l’un des meilleurs films en 3D de tous les temps. Hollywood a eu une relation intermittente avec la 3D depuis que ce média a gagné en popularité dans les années 1950. Aujourd’hui, c’est à nouveau le cas et il semble que le public des cinémas soit du même avis. Au cours des deux dernières années, le pionnier de la 3D, IMAX, a annoncé qu’il allait réduire ses productions en 3D et que les ventes de billets en 3D avaient considérablement diminué. Les prochaines suites d’Avatar de James Cameron pourraient susciter un autre renouveau de la 3D – comme le premier Avatar l’avait fait en 2009 – mais le temps nous le dira.
Une partie du problème est très probablement due au phénomène des films en » fausse 3D « . Il est logique qu’un film imaginé comme un projet 3D et réellement tourné dans ce médium donne un meilleur film 3D, mais au cours de la dernière décennie, de nombreux studios ont tourné des films en 2D pour ensuite les convertir en 3D en post-production. Le remake 2010 du Choc des Titans n’est qu’un exemple de la fausse mode de la 3D. Le public peut voir la différence de qualité et, comme les billets en 3D sont plus chers, le voit comme un coup monté éhonté. Contrairement à ces » faux » films, Kiss Me Kate est un véritable film en 3D et c’est pourquoi il est un exemple brillant du médium, même tant d’années après sa sortie.
Kiss Me Kate était l’adaptation sur grand écran par la MGM de la comédie musicale de Cole Porter à Broadway et mettait en vedette Kathryn Grayson et Howard Keel (Dallas) dans le rôle de Lilli Vanessi et Fred Graham – un couple d’acteurs de théâtre se chamaillant et anciennement marié, jouant dans une production musicale de The Taming Of The Shrew de Shakespeare. Il est sorti pendant ce que l’on appelle souvent « l’ère dorée de la 3D », c’est-à-dire une courte période au début des années 1950 où les studios ont eu recours à la réalisation de films en 3D pour attirer à nouveau le public dans les salles de cinéma après l’avènement de la télévision.
À l’époque, MGM était le maître de la comédie musicale de cinéma, mais Kiss Me Kate était sa toute première comédie musicale en 3D. Le studio a mis le paquet, produisant le genre de spectacle Technicolor à gros budget que les fans attendaient de la MGM, mais ce qui est étonnant avec Kiss Me Kate, c’est la façon dont il utilise la 3D à son avantage. Comme beaucoup de ses contemporains, le film comporte des effets gadgets – comme des objets lancés dans la direction du public – mais ses points forts résident dans la façon dont la 3D est utilisée pour faire ressortir ses numéros de chant et de danse.
Le réalisateur de Kiss Me Kate, George Sidney (Les Trois Mousquetaires de 1948), son directeur de la photographie Charles Rosher et le chorégraphe Hermes Pan ont travaillé dur pour utiliser la 3D à son plein potentiel et faire en sorte que les routines soient éblouissantes et pop – reproduisant efficacement l’expérience de voir la comédie musicale en direct. Non seulement Kiss Me Kate est un « vrai » film en 3D, mais c’est aussi un film qui reconnaît que la 3D est mieux utilisée pour reproduire des choses qui sont destinées à être vues en chair et en os – comme une comédie musicale de Broadway. C’est ce qui fait de Kiss Me Kate l’un des meilleurs films en 3D que Hollywood ait jamais produit.
