Si vous êtes intéressé à entrer dans l’industrie du divertissement à quelque titre que ce soit, que ce soit la réalisation, l’écriture, la production, l’animation, le montage ou autre, vous devriez envisager de fréquenter une école de cinéma. J’ai écrit cet article pour partager mes connaissances en tant qu’ancien élève de l’école de cinéma de l’USC et pour vous aider à être également accepté dans une école de cinéma !

Mon parcours et mon expérience dans le cinéma

Je suis diplômé de l’école de cinéma qui a été élue école de cinéma américaine n°1 pour la sixième année consécutive par The Hollywood Reporter : l’école d’arts cinématographiques de l’Université de Californie du Sud. Ma spécialité était la production de films &de télévision (un programme avec un taux d’admission de 3%).

En plus d’être accepté dans une école de cinéma américaine de premier plan, j’ai reçu une bourse de mérite à plein tarif à l’USC. Au cours de ma dernière année, on m’a demandé de servir de représentant des étudiants lors des entretiens de bourses pour l’école de cinéma, j’ai donc l’expérience de la lecture et de l’analyse des candidatures avec d’autres représentants de l’école d’arts cinématographiques de l’USC. J’ai pu identifier les qualités d’une bonne et d’une mauvaise application et je vais les partager avec vous ci-dessous.

Qu’est-ce qu’il vous faut pour postuler à l’école de cinéma ?

Chaque école de cinéma a son propre processus de demande. Pour trouver les exigences d’application pour l’école de cinéma à laquelle vous postulez, il suffit de rechercher  » exigences d’application du programme de cinéma  » sur Google. Voici un exemple :

Les écoles de style conservatoire (par exemple, AFI) ne demandent qu’une seule demande, tandis que les écoles de cinéma basées dans des universités de quatre ans (par exemple, USC et NYU) exigent généralement deux applications : l’application à l’université globale (généralement l’application commune) et l’application supplémentaire à l’école de cinéma.

Je ne vais pas entrer dans les détails de la façon de rédiger la meilleure application générale (pour en savoir plus à ce sujet, consultez notre guide pour construire une application universitaire polyvalente). Cette application est toujours importante, cependant, parce que vous ne serez pas admis dans le programme de cinéma d’un collège si vos résultats aux tests, votre relevé de notes, vos lettres de recommandation et d’autres matériaux ne sont pas assez impressionnants.

A la place, je vais parler de l’application supplémentaire spécifiquement (la seule application pour les écoles de conservatoire), et je vais utiliser celui de l’USC comme mon exemple, car je suis sûr que beaucoup d’entre vous qui lisent ceci vont postuler là-bas. Même si vous ne postulez pas à l’USC, son application est à peu près l’application standard des écoles de cinéma.

Pour l’application de film de l’USC, vous aurez besoin des matériaux suivants :

  • Déclaration personnelle d’art cinématographique
  • Échantillon d’écriture (A ou B ou C)
  • Échantillon visuel (option vidéo ou photo)
  • Liste de portfolio créatif
  • Lettres de recommandation (3)*

*Ces lettres peuvent être les mêmes que celles soumises pour la Common Application et ne sont pas différentes des lettres de recommandation pour n’importe quelle application universitaire.

Je vais entrer dans le détail pour chacun des composants ci-dessous (à l’exclusion des lettres de recommandation, car ce sont juste vos lettres typiques).

#1 : Cinematic Arts Personal Statement

Une partie de l’application de l’école de cinéma USC est la déclaration personnelle. Voici comment l’USC décrit cette composante (tous les caractères gras sont de moi):

La déclaration personnelle sera lue par le comité d’admission de la production cinématographique &télévisuelle comme une mesure de la créativité, de la conscience de soi et de la vision. Nous sommes à la recherche d’un sens de vous en tant qu’individu unique et comment vos expériences distinctives, les caractéristiques, le fond, les valeurs et / ou des vues du monde ont façonné qui vous êtes et ce que vous voulez dire comme un cinéaste créatif. Nous voulons connaître le genre d’histoires que vous voulez raconter. Gardez à l’esprit que l’enthousiasme pour le visionnage de films, la description de vos films préférés et l’implication dans le processus de création cinématographique sont communs à la plupart des candidats. Par conséquent, nous vous encourageons à mettre l’accent sur votre individualité. Notez qu’il n’y a pas de format standard ou de réponse correcte. (1 000 mots ou moins)

Que devez-vous écrire?

En termes simples, votre déclaration personnelle doit être un essai de 1 000 mots maximum qui capture votre individualité et votre passion pour le cinéma. Je pense que l’USC donne des indications très utiles sur ce qui fait une bonne (ou une mauvaise) déclaration personnelle. Tous les candidats à l’école de cinéma aiment regarder des films et ont leurs favoris (si vous ne l’avez pas fait, pourquoi voudriez-vous aller à l’école de cinéma ?), donc vous ne voulez pas que votre déclaration personnelle ne parle que de cela (sinon, vous semblerez peu original).

Pensez-y : ce qui vous distingue de tous ces autres candidats ? Votre individualité, qui vous êtes. Ce que l’USC veut voir dans votre déclaration personnelle, c’est que vous êtes une personne intéressante et talentueuse qu’ils devraient ajouter à leur classe. L’école de cinéma USC ne veut pas de la moyenne ; elle veut un conteur engageant avec des histoires uniques à partager.

L’USC veut-elle que vous leur disiez quel grand conteur vous êtes ? Non. USC, ainsi que d’autres écoles de cinéma, veulent que vous leur montriez quel grand conteur vous êtes. Pour ce faire, vous devez raconter une histoire.

Laissez-moi vous démontrer. Voici l’introduction de ma déclaration personnelle tirée de ma demande réelle de film USC:

Cheerleader. Un mot qui me donne envie de vomir et qui est trop souvent utilisé pour décrire votre serviteur. Je suppose qu’une personnalité pétillante et extravertie et un physique attrayant signifient que vous êtes une pom-pom girl. Je suis assise, excitée, attendant d’entendre mon nom. Nous sommes en 2006. J’ai 14 ans et je suis arrivée jusqu’à la Florida State Science Fair pour mon expérience visant à déterminer si les bactéries ou les champignons sont plus efficaces pour nettoyer les marées noires (BP aurait bien eu besoin de mon aide). J’entends enfin mon nom et je me précipite pour rencontrer un des juges et discuter de mon projet. Je le repère et suis sur le point de me présenter. Avant que je puisse dire un mot, il m’arrête en disant : « Laisse-moi deviner, tu es une pom-pom girl ». Permettez-moi de mettre les choses au clair : je ne suis pas et je n’ai jamais été une pom-pom girl. Premièrement, je n’ai pas les prouesses acrobatiques requises pour un tel rôle. Deuxièmement, je déteste cette étiquette. Je corrige le juge, à son grand embarras. Nous continuons à avoir une discussion intelligente sur la biorémédiation, et je finis par me classer troisième de l’État et par gagner un prix de la NASA.

Je suis un grand fan des personnages complexes. C’est trop facile de sauter aux conclusions. « Une personnalité vive, un flair pour le style, une belle apparence, elle n’a clairement aucune intelligence à proprement parler. » Je veux raconter des histoires avec des surprises et des personnages qui brisent les règles comme Martin et John Michael McDonagh.

Dans cette introduction, je vous ai raconté une histoire de mon passé qui révèle qui je suis, et je l’analyse pour vous montrer quel genre de conteur je veux être. Je sais que ce n’est pas une tâche facile, mais je vais essayer de vous aider à faire un brainstorming sur votre histoire de déclaration personnelle.

Y a-t-il un moment de votre vie dont vous êtes particulièrement fier (ou même honteux) ? Par exemple, avez-vous aidé quelqu’un ? Gagner un prix ? Surmonter un défi ? Fait une grosse erreur ? Ce sont tous d’excellents types d’histoires qui illustrent votre caractère et votre potentiel à raconter une histoire.

Si vous commencez à mettre la plume sur le papier, voici deux sujets à éviter :

  • Les victoires et/ou défis sportifs : À moins que vous n’ayez un événement très rare à discuter, ne le faites pas (par exemple, vous vous êtes déchiré le ligament croisé antérieur en marquant le but gagnant lors du championnat d’État). Pensez au nombre d’élèves qui, dans tout le pays, pratiquent un sport dans leur lycée. Ce sont les histoires les plus courantes que les responsables des admissions lisent, et ils les détestent. (C’est un exemple de sujet qui vous ferait paraître peu original.)
  • Expériences religieuses (comme des histoires de camp, des voyages de mission, etc.) : Encore une fois, il pourrait y avoir une exception à cela, mais si vous parlez d’un éveil religieux, c’est une expérience que beaucoup de gens ont vécue. De plus, cela pourrait mettre l’agent d’admission mal à l’aise.

Les agents d’admission veulent voir ce qui est spécial chez vous, alors ne racontez pas une histoire qui vous regroupera avec la plupart des autres candidats. Les expériences/récits simples sont souvent les meilleurs.

J’ai écrit une autre déclaration personnelle (pour mes autres candidatures) sur le fait de donner de l’argent à un sans-abri. Après m’être éloigné, le sans-abri m’a suivi dans la rue. J’ai essayé de m’éloigner de lui, pensant qu’il essayait de me harceler. Finalement, il m’a rattrapé et m’a demandé mon nom. J’ai hésité mais je le lui ai dit. Il a alors crié : « Que Dieu te bénisse, Lauren ! » Il m’avait suivie pour me remercier et me serrer la main. J’avais horriblement honte d’avoir pensé le pire de lui.

Ne pensez pas que votre histoire doit consister à sauver le monde.

#2 : Échantillon d’écriture pour l’école de cinéma

L’échantillon d’écriture vous donne une autre occasion de révéler quel genre de conteur vous aimeriez être. Selon l’USC, votre échantillon d’écriture peut être l’une des trois options suivantes :

  1. Une scène de dialogue entre deux personnes. Fournissez une introduction d’un paragraphe décrivant les deux personnages en format scénario. (pas plus de trois pages)
  2. Une description d’un film de quatre minutes qui ne contient aucun dialogue. Il peut s’agir d’une fiction ou d’une non-fiction. L’histoire doit être communiquée visuellement. (pas plus de deux pages)
  3. Décrivez un concept pour un long métrage, de fiction ou documentaire, que vous aimeriez développer. (pas plus de deux pages)

Je recommande l’option 2 ou 3. Vous pouvez tenter l’option 1 si vous voulez, mais je pense que c’est la plus difficile des trois à bien écrire. J’ai choisi l’option 3, qui me semble être la plus facile. Ne soumettez l’option 2 que si vous vous sentez très sûr de vos dialogues (c’est-à-dire qu’ils ont l’air réalistes et pas ringards) et de la structure de la scène (c’est-à-dire qu’elle a un début, un milieu et une fin clairs).

Quoi que vous choisissiez, vous devez montrer une facette de vous-même qui est différente de celle que vous montrez dans votre déclaration personnelle. Par exemple, si votre déclaration personnelle parle du fait que vous avez regardé Jurassic Park à l’hôpital avec votre grand-mère et de votre passion pour Spielberg, il est préférable de ne pas écrire une scène de dialogue entre un garçon et son nouvel ami extraterrestre (pour les jeunes qui ne comprendraient pas cette référence, dans E.T. de Spielberg, un garçon se lie d’amitié avec un extraterrestre). En d’autres termes, vous devez prouver que vous ne voulez pas seulement devenir une copie de Spielberg.

La clé ici est de faire preuve de diversité et d’ouverture dans votre candidature (en particulier dans votre déclaration personnelle, votre échantillon d’écriture et votre échantillon vidéo). L’USC ne veut pas d’artistes complètement formés qui ne feront que des documentaires sur un sujet et qui refusent de raconter d’autres histoires ; l’USC veut plutôt des étudiants qui apprendront des autres et qui peuvent être façonnés en conteurs efficaces.

Dans ma déclaration personnelle, j’ai discuté du fait de vouloir devenir un cinéaste comme Martin et John Michael McDonagh (Martin est probablement le plus connu des deux pour ses films In Bruges, avec Colin Farrell, et Seven Psychopaths, avec Farrell également).

Puis, pour mon échantillon d’écriture, j’ai écrit un concept pour un long métrage se déroulant pendant la Seconde Guerre mondiale et centré sur un mari et une femme. Cette idée de long métrage n’est pas juste une régurgitation de mon amour pour les McDonaghs – au contraire, elle montre une facette complètement différente de moi.

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#3 : Échantillon visuel pour l’école de cinéma

Vient ensuite l’échantillon visuel. Voici les exigences pour cette composante de la demande à l’USC:

Veuillez soumettre un des deux échantillons visuels. Il est essentiel que vous précisiez quel(s) rôle(s) vous avez joué dans votre échantillon visuel.

  • Option vidéo : Créez une brève vidéo narrative dans laquelle vous avez eu un rôle créatif majeur. La vidéo peut être une action réelle ou une animation, une fiction ou un documentaire, mais elle doit refléter vos goûts esthétiques et vos intérêts intellectuels et émotionnels. (Pas plus de cinq minutes.) Veuillez soumettre UNE seule vidéo. Les soumissions multiples NE SERONT PAS examinées.
  • Option photo : Préparez une série de huit photographies que vous avez prises et qui, lorsqu’elles sont regardées dans une séquence spécifique, dépeignent un personnage unique et original ou qui racontent une histoire narrative simple. Vous devez également inclure un texte d’une page sur le personnage représenté sur les photos. Les images peuvent être en noir et blanc ou en couleur. Veuillez télécharger les photos dans l’ordre chronologique (1-8). Veuillez télécharger le récit d’une page requis dans la demande en ligne.

Basiquement, vous devez soumettre un échantillon visuel, qui peut être soit une vidéo, soit une série de photographies.

Voici ma forte recommandation : ne choisissez pas l’option photo (sauf si vous postulez pour un programme de diplôme en photographie). Je répète : ne choisissez pas l’option photo. Je n’ai jamais rencontré une personne acceptée dans une école de cinéma qui a choisi cette option. En revanche, j’ai rencontré des personnes qui ont postulé avec l’option photo et qui n’ont pas été acceptées. Donc ne le faites pas !

Bien que je ne sache pas pourquoi l’option photo ne semble pas bien fonctionner pour l’admission, j’ai quelques théories. Vous vous inscrivez à l’école de cinéma pour être un conteur d’histoires. Dans votre candidature, les écoles de cinéma veulent voir le type d’histoires que vous voulez raconter. Or, avec seulement huit photos, il est difficile de raconter une histoire complète (et qui corresponde à un genre cinématographique comme la comédie). En termes simples, il est extrêmement difficile de raconter une histoire ou de dépeindre un personnage unique par le biais de photos.

En optant pour l’option photo, vous vous désavantagez essentiellement puisque d’autres candidats peuvent raconter une histoire complète (et vraiment révéler leurs talents de conteur) dans une vidéo de cinq minutes. Si vous vous souciez un tant soit peu d’entrer dans une école de cinéma, vous prendrez le temps de jeter une vidéo ensemble.

Comme pour l’échantillon d’écriture, l’échantillon vidéo doit capturer un côté différent de vous ou un genre de narration qui vous intéresse. USC vous permet également de soumettre une vidéo dans laquelle vous avez joué un rôle majeur (par exemple, vous l’avez écrite, dirigée, montée ou produite). Notez que je ne soumettrais quelque chose que vous n’avez pas écrit ou réalisé que si vous n’avez aucun intérêt à devenir un scénariste ou un réalisateur (et que vous mentionnez dans votre déclaration personnelle que vous voulez être un monteur / PD / concepteur de production / etc).

USC veut voir votre style de narration, et si vous n’avez pas eu un rôle majeur dans l’œuvre (en tant que scénariste ou réalisateur), il pourrait être difficile de voir votre influence sur le produit final. Je n’avais pas de vidéo à présenter à l’école de cinéma, alors j’ai écrit et réalisé quelque chose. Mes amis ont joué dedans, et un ami avec une caméra l’a filmé et monté. Ça ne ressemble pas à un long métrage, mais ça raconte une histoire mignonne et unique. Le voici pour votre plaisir :

Star-Crossed Trekkies

Mot de passe : SCA2011

Objectivement, c’est de l’amateurisme, mais j’ai réussi à raconter une histoire douce qui démontre mon intérêt pour la comédie. Alors que j’ai parlé des frères McDonagh dans ma déclaration personnelle et que j’ai composé une pièce d’époque de la Seconde Guerre mondiale pour mon échantillon d’écriture, mon échantillon vidéo – une comédie sur des trekkies qui essaient de faire des rencontres en ligne – était complètement différent.

La ligne de fond ? Montrez un intérêt pour les multiples aspects de la narration dans votre candidature !

#4 : Liste de portefeuille créatif pour l’école de cinéma

La dernière pièce de votre candidature à l’école de cinéma est la liste de portefeuille créatif. Voici comment l’USC décrit cette composante de la demande:

La liste de portefeuille est un enregistrement écrit des matériaux créatifs du candidat. Elle doit inclure une description concise de chaque projet, le mois et l’année où le projet a été réalisé, le rôle créatif du candidat et le but du projet. Le matériel, qui ne doit pas nécessairement être lié au cinéma ou à la télévision, doit donner une idée de l’étendue et de la profondeur de la capacité créative du candidat. Les reconnaissances formelles, telles que les prix, les publications, les emplois et les expositions, doivent être notées. Le nom de l’institution ou de la publication doit être inclus dans la liste des matériaux créatifs préparés pour un cours ou une publication.

Basiquement, vous créez un CV artistique. L’USC offre des exemples de types de projets qu’une candidate pourrait inclure dans sa liste ainsi que la façon dont elle devrait être formatée :

  • Juillet 2008, Un jour dans la vie, vidéo numérique, 12 minutes. Fonction : scénariste/réalisateur. Un documentaire sur un vétéran irakien sans abri qui vit dans la rue depuis son retour de l’armée. Créé pour le projet de fin d’études multimédia, San Raphael High School, Miami, Floride.

  • Mars 2008, Doorways, une série de 5 photographies en noir et blanc. Poste : photographe. « Gagnant du deuxième prix » du concours de photos du Des Moines Sunday Journal.

  • Février 2007, Cellomorphose, nouvelle. Poste : écrivain. Une variation sur la novella de Franz Kafka ; publiée dans Writing, vol. IV, 2007, à Amherst College, Amherst, Massachusetts.

Ne vous inquiétez pas trop de votre portfolio. Vous n’avez pas besoin d’avoir gagné des prix pour entrer dans une école de cinéma. J’avais gagné zéro prix pour mes œuvres d’art.

Votre portfolio doit juste montrer que vous avez un intérêt pour l’art. Cela pourrait inclure le jeu d’acteur, les projets artistiques (pour le plaisir ou pour l’école), et la musique que vous avez écrite ou interprétée (par exemple, lors d’un concours de talents à l’école). Vraiment, tout ce qui est artistique peut et doit être inclus.

Assurez-vous simplement de ne pas inclure d’œuvres profanes ou inappropriées. Je sais que cela devrait aller sans dire, mais dans l’une des candidatures que j’ai lues à l’USC, l’étudiant avait mentionné quelque chose d’inapproprié sur sa liste de portfolio. Je veux donc m’assurer que vous ne le faites pas aussi ! Son professeur d’art au lycée avait mis fin au projet, mais il avait quand même décidé de le mentionner dans sa candidature. Si votre professeur n’approuve ou n’a pas approuvé un projet, il est très probable qu’un comité d’admission ne le fera pas non plus!

Compléter votre demande d’admission à l’école de cinéma

Maintenant que nous avons couvert les matériaux dont vous avez besoin pour postuler à l’école de cinéma, je veux vous donner quelques conseils sur la façon de remplir votre demande.

Assurez-vous de connaître les dates limites de demande pour les écoles de cinéma auxquelles vous postulez afin que vous puissiez soumettre votre demande bien avant la date limite. Si vous n’êtes pas sûr de la date limite d’une école, vous pouvez soit chercher  » date limite d’inscription à une école de cinéma  » sur Google, soit consulter la page d’inscription de l’école sur le site officiel de l’établissement. La plupart des écoles ont pour date limite le 1er décembre.

C’est une bonne idée de créer un calendrier afin de vous assurer que vous terminez votre demande à temps. Après tout, votre meilleur travail créatif prendra probablement plus d’une semaine ! Je suggère de passer l’été entre vos années de junior et de senior du lycée à travailler sur votre candidature. Si vous n’avez pas de vidéo à soumettre, prévoyez d’écrire, de filmer et de monter une vidéo pendant l’été afin de l’avoir terminée et de ne pas avoir à vous en préoccuper pendant que vous vous concentrez sur le travail scolaire.

Préparez également votre déclaration personnelle et votre échantillon écrit pendant l’été afin de pouvoir consacrer suffisamment de temps à chacun. Vous travaillerez probablement sur plusieurs versions et aurez besoin de personnes de confiance (comme des enseignants ou vos parents) pour les relire pour vous. Travailler sur les deux pendant l’été vous permet de prendre votre temps et vous évite de vous précipiter dans le processus.

La seule partie de votre demande d’inscription à l’école de cinéma que vous ne devez pas compléter pendant l’été est la liste des portfolios. Vous pouvez écrire une ébauche, mais n’oubliez pas d’ajouter toutes vos implications artistiques à l’automne de votre dernière année à votre portfolio plus tard.

Points finaux à retenir lorsque vous postulez à une école de cinéma

Si vous postulez à une école de cinéma, vous devrez comprendre juste comment vous pouvez produire une excellente demande pour augmenter vos chances d’admission. Voici les points essentiels à retenir lorsque vous postulez à une école de cinéma :

  • Montrez de la diversité/des intérêts multiples dans votre candidature. Par exemple, vous pourriez parler de votre intérêt pour les comédies, les pièces d’époque et la science-fiction.
  • Mettez l’accent sur votre individualité et prouvez que vous êtes un candidat unique. Évitez d’écrire dans votre déclaration personnelle quelque chose que la plupart des autres candidats ont également vécu, comme se blesser dans un sport.
  • Les histoires simples sont souvent les meilleures !
  • Ne faites pas l’option photo pour l’échantillon visuel. Faites toujours l’option vidéo ; presque aucun candidat n’est accepté dans une école de cinéma avec l’option photo.
  • N’écrivez rien d’inapproprié sur votre candidature. Si un projet que vous avez fait a été annulé ou n’a pas été approuvé par un professeur, il y a de fortes chances que ce ne soit pas approprié à mettre sur votre candidature !

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Dora Seigel

À propos de l’auteur

En tant que tutrice SAT/ACT, Dora a guidé de nombreux étudiants vers la réussite de la préparation aux tests. Elle adore voir les étudiants réussir et s’engage à vous aider à y parvenir. Dora a reçu une bourse d’études basée sur le mérite et les frais de scolarité complets à l’Université de Californie du Sud. Elle a obtenu son diplôme avec la mention magna cum laude et s’est classée dans le 99e percentile à l’ACT. Elle est également passionnée par le théâtre, l’écriture et la photographie.

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