Peut-on se mettre au niveau avec vous les gars pendant une minute ?
Le sujet que nous couvrons aujourd’hui – comment chanter des notes basses – est douloureusement proche et cher à mon cœur.
Pourquoi ?
Eh bien, comme vous le savez peut-être, le ténor est le type de voix masculine le plus élevé.
Et je suis un ténor super haut !
En fait, quand j’ai commencé à chanter des notes basses, frapper des notes basses ressemblait en quelque sorte à gratter le tout bas de ma voix.
Je veux dire, c’était dur !
Mais aussi difficiles que puissent être les notes basses, être capable d’étendre la gamme vocale vers le haut et vers le bas est une partie cruciale du chant.
Aujourd’hui, nous allons parler d’où viennent les notes basses, comment les chanter, et (le plus important) comment sonner bien en les chantant.
Puis nous passerons en revue 5 de mes exercices préférés pour pratiquer la frappe des notes basses avec un son plein et riche.
A propos, si vous préférez une vidéo pour vous guider à travers tous les exercices sur la frappe des notes graves, vérifiez ceci :
D’où viennent les notes graves ?
Mais pour vraiment comprendre les notes basses et ce qui les rend un peu difficiles, parlons brièvement des cordes vocales.
Les notes basses se produisent lorsque vos cordes vocales vibrent lentement.
Quand les cordes vocales vibrent-elles lentement ? Lorsqu’elles sont épaisses et relâchées.
Comme vous pouvez le voir ici, les cordes vocales se font plus ou moins épaisses selon le son que vous voulez vocaliser.
Elles se relâchent aussi, ce qui signifie simplement qu’elles ne sont pas aussi serrées que d’habitude.
Si vous avez déjà eu une laryngite, vous avez peut-être remarqué que votre voix devenait plus grave au cours de plusieurs jours.
Je sais que c’était le cas quand je l’ai eue !
Cela se produit parce que vos cordes vocales se remplissent d’eau et deviennent épaisses et relâchées en conséquence.
En fait, voici une vidéo amusante de moi alors que je contractais une laryngite pendant trois jours. Remarquez comment chaque jour, ma voix est devenue de plus en plus profonde.
C’est parce qu’au fur et à mesure que mes cordes vocales se remplissaient de liquide (appelé « œdème » en termes médicaux), les cordes vibraient plus lentement. Il en résultait une hauteur de son plus basse.
Cool, hein ?
Vous pouvez voir la même chose sur n’importe quel instrument à cordes.
Voyez la corde de mi grave sur une guitare, ou ouvrez un piano et regardez les cordes du côté gauche du clavier.
Vous verrez que les cordes les plus épaisses font toujours des notes plus basses.
Alternativement, essayez d’étirer et de pincer un élastique et vous verrez instantanément que sa hauteur de son augmente lorsqu’il est étiré mince et serré.
Il existe en fait une petite formule mathématique cool pour la vibration d’une corde.
Nous n’avons pas besoin d’entrer dans ce sujet maintenant, mais en gros, plus une corde est mince et serrée, plus elle vibre rapidement.
Plus elle vibre vite, plus la hauteur de ton devient élevée.
Donc, à l’inverse, des cordes plus épaisses et plus relâchées (ou des cordes vocales) produisent des notes graves.
Pouvez-vous apprendre à chanter des notes graves ?
De nombreux chanteurs me demandent s’ils peuvent apprendre à frapper des notes plus hautes.
S’il est vrai que vous pouvez apprendre à chanter des notes plus basses, la plupart du temps, j’encourage mes étudiants à frapper des notes plus hautes.
C’est parce qu’il est beaucoup plus important dans la musique d’aujourd’hui d’apprendre à frapper des notes élevées sans falsetto, plutôt que de simplement croasser quelques notes plus basses en fry vocal.
Mais vous vous demandez peut-être si VOUS pouvez apprendre à chanter des notes plus basses.
Voici la réponse :
Oui !
Merci tout le monde ! Cela conclut la leçon d’aujourd’hui (plaisanterie).
Ok, la vraie réponse ici est : oui, jusqu’à un certain point.
Pensons à nouveau à une corde de guitare.
Même sur une guitare basse, vous pouvez atteindre des notes aiguës en serrant la corde et en jouant sur les frettes vraiment hautes.
Tant que la corde ne casse pas, vous pouvez la serrer de plus en plus fort et atteindre une hauteur de son aussi élevée que vous le souhaitez.
De même, les chanteurs peuvent s’entraîner à étirer leurs cordes vocales et ajouter un peu plus à leurs notes aiguës.
Tous les chanteurs ont une limite, évidemment, mais ils peuvent continuer à la repousser en amincissant et en resserrant leurs cordes vocales juste un peu plus chaque jour.
Mais avec les notes graves ? Ca ne marche pas comme ça.
La partie inférieure de votre gamme vocale est limitée. Il y a une limite physique à l’épaisseur et au relâchement de vos cordes vocales.
Encore, c’est comme une corde.
Vous pouvez desserrer une corde de guitare et abaisser la hauteur jusqu’à un certain point, mais finalement, elle ne peut pas se relâcher davantage. La hauteur ne peut pas descendre plus bas.
Une fois que vous descendez en dessous d’un certain point, les cordes vocales se détendent complètement et l’air fait des bulles, ce qui crée un son crochu connu sous le nom de « fry vocal ».
De la même façon, les cordes vocales humaines ne peuvent descendre plus bas et avoir un son « normal ».
Ne vous méprenez pas : il est toujours super important de pratiquer vos notes basses !
Des tonnes de chansons utilisent des notes basses et vous devez être capable de les frapper quand elles se présentent.
Donc la leçon d’aujourd’hui consiste à examiner ces notes basses dans votre voix et à tirer le meilleur parti de ce que vous avez.
Crois-moi, en tant que personne qui a lutté avec les notes basses dans le passé, je peux vous dire qu’elles valent bien l’effort !
Avant de sauter dans les exercices, je veux quand même vous mettre en garde contre le problème le plus courant des chanteurs avec les notes basses.
Voici ce que vous devez savoir :
L’erreur n°1 des chanteurs avec les notes basses :
Je vois cette grosse erreur plus que tout autre lorsqu’on enseigne les notes basses.
Les gens veulent faire tomber leur larynx.
Au cas où vous ne seriez pas familier, le larynx est l’organe musculaire creux dans votre gorge où se trouvent vos cordes vocales.
Il est également connu comme votre « boîte à voix » ou votre « pomme d’Adam ».
Vous pouvez élever et abaisser votre larynx en utilisant les muscles de votre cou. Chaque fois que vous bâillez, par exemple, votre larynx sera poussé un peu vers le bas.
Maintenant, beaucoup de chanteurs débutants veulent élever leur larynx pour les notes aiguës et le baisser pour les notes graves.
Certaines personnes essaient de chanter des notes graves en poussant tout leur larynx très bas vers leur trachée.
Elles finissent par avoir un son très drôle, un peu abruti, comme Yogi Bear ou Goofy.
Ne faites pas cette erreur !
Mais une chose est sûre : laisser tomber votre larynx pour frapper les notes graves les fait sonner bizarrement.
En d’autres termes, cela ne ressemble pas à votre voix normale.
Voici pourquoi :
Lorsque le larynx descend aussi bas, les cordes vocales commencent réellement à se relâcher et à se séparer.
Une grande quantité de souffle supplémentaire commence à circuler dans votre larynx, et les notes perdent beaucoup de tonalité vocale.
Nous savons tous que la respiration pour chanter est super importante, mais quand votre larynx est poussé aussi bas, c’est trop d’une bonne chose.
Donc notre objectif aujourd’hui est de toucher ces notes basses sans descendre dans le territoire des ours de dessins animés.
Nous allons nous entraîner à chanter de l’aigu au grave dans notre voix régulière, avec un ton plein, beau et riche sur chaque note.
Le nom du jeu est de garder votre larynx équilibré et reposant dans une position confortable, sans le pousser trop bas ou trop haut.
Mes 5 exercices préférés
Ces exercices sont tous orientés pour vous aider à chanter des notes basses tout en résistant à la tentation de laisser tomber votre larynx.
« Parlez » les notes graves
Ce premier exercice est plus un changement mental qu’autre chose, mais c’est quand même une excellente façon de commencer à pratiquer les notes graves.
Voici ce que je veux que vous essayiez :
Plutôt que de « chanter » vos notes graves, essayez de les « parler ».
Huh ?
Eh bien, la plupart des gens ont une voix chantée qui est différente de leur voix parlée.
La voix chantée est plus jolie, plus chantante, utilise plus de vibrato, et est plus musicale en général.
C’est logique. Normalement, lorsque nous chantons, nous voulons que nos notes soient jolies, n’est-ce pas ?
Le problème est que se concentrer sur cette qualité jolie et chantante vous fait perdre le ton aux notes inférieures.
Au lieu de cela, lorsque vous essayez d’abord de chanter ces notes inférieures, essayez de « chanter » avec votre voix parlante !
1. Oubliez la musicalité de vos notes pendant une seconde.
2. Essayez de « parler » les notes sur la hauteur.
3. Idéalement, vous remarquerez que lorsque vous « parlez-chanter » les notes un peu plus, les notes sont beaucoup plus faciles.
Même si ce n’est pas aussi « joli » que votre voix de chanteur, ce « parler-chanter » dans ces notes graves vous aidera à accéder à des notes plus basses que vous ne le pensiez.
Pour tester cela, vous pourriez commencer à partir de la 5e d’une gamme et descendre jusqu’à la tonique tout en prononçant la longue syllabe « e » sur chaque note.
Cela donnerait quelque chose comme ceci:
« EE, EE, EE, EE, EEEEE. »
Cela sonnera probablement bizarre, un peu laid, et, eh bien, pas comme du vrai chant.
Et c’est le but.
En vous concentrant sur les notes graves et non sur la beauté de ces notes, vous maintiendrez un ton riche et éviterez ce son faible et haletant qui provient de la chute de votre larynx.
Veuillez consulter ma vidéo pour plus d’explications sur les notes chantées par rapport aux notes parlées :
En parlant du larynx…
Watch Your Larynx
Dans notre deuxième exercice, le but est simple : essayer d’être plus conscient de ce que fait votre larynx.
Il y a deux façons principales de le faire.
Vous pouvez :
1. Observer votre larynx dans le miroir pendant que vous chantez ou…
2. Sentir votre larynx en appuyant doucement votre pouce et votre index contre votre cou, juste après votre menton.
Ces deux astuces vous permettront de voir et de sentir votre larynx bouger lorsque vous passez des notes graves aux notes aiguës.
Rappellez-vous, la grande erreur que tout le monde fait est de laisser son larynx s’abaisser lorsqu’il essaie d’atteindre les notes graves.
Mais le but est de garder le larynx en équilibre.
Il bougera toujours un peu, mais résistez à la tentation de pousser votre larynx trop loin vers le bas (ou vers le haut, quand vous faites des notes aiguës).
Si vous vous sentez le pousser trop loin, restez facile, restez dans votre » voix parlée « , et laissez juste les notes graves venir naturellement.
N’hésitez pas à consulter cette vidéo sur pour plus d’infos sur la surveillance de votre larynx et le chant sans effort :
Le « ee » descendant à 5 tons
Maintenant que vous comprenez quelques façons de mieux frapper les notes basses, faisons quelques exercices vocaux pour vous amener encore plus bas.
Dans le troisième exercice, nous allons chanter une gamme à 5 tons où vous descendez ou « descendez » de la note supérieure vers la note inférieure.
1. Commencez à partir de la 5e de la gamme majeure.
2. Chantez avec la voyelle longue « ee », dans votre voix parlée, comme nous l’avons discuté dans l’exercice 1.
3. En chantant « ee » pour chaque note, descendez vers la 1.
4. Comme vous le faites, regardez et sentez votre larynx et ne le laissez pas descendre trop loin.
En solfège, cela donnerait :
Sol, Fa, Mi, Ré, Do.
En partition, cela donnerait :
Pourquoi « ee », vous demandez-vous ?
Eh bien, beaucoup d’autres voyelles comme « Ah » et « Uh » – les voyelles ouvertes ou « psyché », comme certains les appellent – ont tendance à faire tomber notre larynx lorsque nous chantons des notes graves.
Sérieusement, essayez : maintenez vos doigts sur votre larynx et essayez de passer d’une voyelle « ee » à une voyelle « Ah » tout en maintenant la même note grave.
Vous devriez sentir votre larynx descendre un peu sur la voyelle « Ah », même si la hauteur est la même pour les deux voyelles.
Alors que les voyelles ouvertes comme « Ah » ou « Uh » utilisent plus la voix de poitrine et semblent être le choix logique pour les notes basses, les voyelles fermées comme « ee » sont en fait bien meilleures pour garder votre larynx équilibré.
Donc, chantez les cinq notes descendantes de la gamme et assurez-vous de ne pas commencer trop haut.
Notre objectif est de descendre vers les notes basses, donc choisissez une note de départ telle que le 1 de la gamme soit à l’extrémité basse de votre gamme.
Faites cela plusieurs fois de suite.
Vous pourriez remarquer que cet exercice est un sacré entraînement !
Après les premières fois, votre voix pourrait être un peu fatiguée.
Mais, même si cela devient difficile, résistez à l’envie de pousser avec beaucoup de volume ou de laisser tomber votre larynx.
Gardez simplement votre voix détendue et votre larynx équilibré, maintenez le contrôle vocal, et descendez lentement vers les notes graves à chaque fois.
Cet exercice est un peu comme le yoga vocal : c’est un véritable entraînement, mais votre concentration doit être sur l’équilibre et le contrôle, pas sur la force brute.
Comme tout entraînement, plus vous le faites, plus il devient facile !
La descente à 5 tons « ooh »
Nous allons faire exactement la même chose que dans l’exercice 3, mais cette fois avec une voyelle « ooh ».
Encore, pourquoi « ooh » plutôt qu’une autre voyelle comme « Oh » ou « Eh » ?
Parce que la résonance pour une voyelle « ooh » est beaucoup plus basse que les voyelles légèrement plus ouvertes.
Cela vous permet de chanter un peu plus bas que les autres voyelles le feront.
Voici comment vous faites :
1. Commencez à partir de la 5e note d’une gamme.
2. En utilisant « ooh », descendez jusqu’à la 1.
3. Comme précédemment, regardez et sentez votre larynx et ne le laissez pas descendre trop bas.
Après « ee », « ooh » est la voyelle la plus étroite que nous utilisons généralement en tant qu’anglophones.
Et tout comme « ee », « ooh » est excellent pour chanter les notes graves avec un ton vocal plein et éviter cette qualité terne et abrutissante dont nous avons parlé plus tôt.
Encore, essayez de « parler » le « ooh » au lieu de le « chanter ».
Cet exercice devient difficile pour moi après quelques tours !
Mais c’est vraiment un moyen fantastique de s’entraîner à frapper ces notes basses avec un ton plein et riche, tout en équilibrant votre larynx.
Restez détendu, parlez le « ooh », et ne poussez pas trop fort.
Rappellez-vous, c’est du yoga vocal : vous voulez l’équilibre, le contrôle, et le ton.
La force brute n’est pas la réponse.
Veuillez regarder cette vidéo ci-dessous pour une explication de la façon dont l’utilisation des voyelles correctes peut vous aider à éviter la tension :
Sing Songs with Low Notes
Hey, super boulot tout le monde !
Si vous êtes arrivés jusqu’ici, vous vous êtes peut-être demandé quelque chose :
« Pratiquer les notes graves avec des voyelles fermées et notre « voix parlante », c’est bien et tout, mais le but est de chanter, non ? »
Et vous auriez raison !
Donc, dans ce dernier exercice, nous allons réellement chanter des notes basses dans une vraie chanson.
Mais c’est exactement là que la plupart des chanteurs se trompent.
Vous pouvez faire des exercices vocaux toute la journée pour arriver à ces notes basses. Mais quand vous chantez une chanson, tant de chanteurs vont revenir à leurs vieilles habitudes pour frapper les notes plus basses.
Sûr, vous pouvez être capable de le faire sur une voyelle « ee » et « ooh » magnifiquement, mais quand vous chantez une chanson, vous pouvez juste laisser tomber votre larynx trop.
Alors quelle est la solution ?
Eh bien comme vous le savez, la plupart du temps quand vous chantez des chansons, vous devez chanter des voyelles autres que juste « ooh » et « ee » en bas.
Donc, si vous savez que ces exercices vous aident beaucoup, voici une super astuce que vous pouvez utiliser.
Singuez mieux les notes graves des chansons en rétrécissant les voyelles.
Par là, je veux dire que nous allons essayer de remplacer les grandes voyelles ouvertes comme « Ah » ou « ih » par des voyelles fermées qui sont plus faciles à chanter bas.
Réduire les voyelles est l’une des meilleures façons d’appliquer les leçons de ces exercices à une chanson réelle.
Voici ce que vous devez faire :
1. Choisissez une chanson que vous aimez et qui contient des notes basses.
2. Trouvez les notes basses avec lesquelles vous avez des difficultés et identifiez les sons de voyelles utilisés sur ces notes.
3. Remplacez les voyelles ouvertes par la voyelle qui s’en rapproche le plus mais juste un peu plus étroite.
Si vous n’êtes pas sûr, quelle voyelle est plus étroite que celle de la chanson, consultez ce graphique utile avec toutes les voyelles :
Elles sont classées de la plus fermée (« beet » et « boot ») à la plus ouverte (« bat » et « bot »).
Prenez simplement les paroles de la chanson que vous essayez de mieux chanter et montez d’un son de voyelle sur le tableau.
Cela rendra les notes basses plus faciles à chanter dans les graves.
Par exemple:
Regardons l’exemple de Take Me To Church de Hozier.
Hozier est un baryton, et chante certaines notes dans ses chansons qui sont assez basses pour des ténors.
Mais n’oubliez pas qu’il est important de s’entraîner et de s’étirer pour toucher ces notes graves aussi bien que les notes aiguës.
Dans la chanson, Hozier chante un D3 sur le mot « giggle » dans le premier couplet.
Quand il chante « she’s a giggle at a funeral », il descend très bas sur le mot « giggle ».
Pour la voix de baryton luxueuse d’Hozier, ce n’est pas un problème.
Mais pour quelqu’un qui a une voix plus aiguë (comme moi !), cette note basse peut être assez étirée.
Appliquons donc ce que nous avons appris.
Si la note grave se produit sur la voyelle « ih » dans « giggle », remontons dans le tableau des voyelles jusqu’à la prochaine voyelle la plus étroite.
Dans ce cas, nous remplacerons « giggle » par « geegle », qui utilise la voyelle « ee » fermée.
Evidemment, vous ne voudrez pas chanter la chanson comme ça pour toujours.
Mais si vous pratiquez la chanson en rétrécissant les voyelles sur les notes graves, vous serez capable de revenir aux voyelles « correctes ».
Vous serez étonné de voir à quel point votre tonalité devient plus pleine et plus riche sur ces notes graves !
Si vous êtes encore un peu confus, veuillez regarder ma démonstration vidéo ci-dessous :
Conclusion
Félicitations ! À présent, vous devriez savoir exactement d’où viennent les notes basses et comment les obtenir dans votre propre voix.
Les notes basses peuvent être un défi en ce qui concerne les techniques de chant, donc de sérieux encouragements pour s’en tenir à ces exercices.
Comme je l’ai dit, j’ai eu beaucoup de problèmes avec les notes basses dans le passé.
Mais si je peux le faire, vous le pouvez aussi !
La clé est une pratique constante et quotidienne.
Quoi qu’il arrive, restez détendu, gardez votre larynx équilibré et ne poussez pas ou ne forcez pas votre voix.
Faites cela et vous chanterez des notes basses complètes et puissantes en un rien de temps.
N’hésitez pas à consulter mon cours complet Master Your Voice pour plus de conseils et d’astuces sur les notes basses, les notes hautes et tout ce qu’il y a entre les deux.