Nous mettons souvent les photos que nous prenons dans des cadres comme moyen d’afficher et d’attirer l’attention sur nos photos préférées – mais il existe un autre type de cadrage que vous pouvez faire pendant que vous prenez vos photos et qui peut être tout aussi efficace en faisant exactement la même chose !
Le cadrage est la technique qui consiste à attirer l’attention sur le sujet de votre image en bloquant d’autres parties de l’image avec quelque chose dans la scène.
Les avantages du cadrage des photos comprennent :
1. Donner un contexte à la photo (par exemple, cadrer une scène avec une arche peut vous dire quelque chose sur l’endroit où vous êtes par l’architecture de l’arche ou inclure du feuillage au premier plan d’une photo peut transmettre un sentiment d’être dans la nature).
2. donner aux images un sentiment de profondeur et de couches (par essence, le cadrage d’une photo met généralement quelque chose au premier plan qui ajoute une dimension supplémentaire à la photo).
3. conduire l’œil vers votre point focal principal (certains « cadres » peuvent attirer le spectateur de votre photo dans l’image juste par leur forme). Certains pensent également qu’un cadre peut non seulement attirer l’œil dans une photo, mais qu’il l’y maintient plus longtemps – en donnant une barrière entre votre sujet et l’extérieur de la photo.
4. Intriguer votre spectateur. Parfois, c’est ce que vous ne pouvez pas voir dans une image qui vous attire autant (sinon plus) que ce que vous pouvez voir dans l’image. Un cadrage astucieux qui laisse ceux qui regardent votre image se demander un peu ou imaginer ce qui se trouve derrière votre cadre peut être très efficace (si vous vous trompez, cela peut aussi être assez ennuyeux !).
Les cadres pour les photographies sont de toutes les formes et de toutes les tailles et peuvent inclure la prise de vue à travers des branches en surplomb, la prise de vue à travers des fenêtres, l’utilisation de tunnels, d’arches ou de portes – vous pouvez même utiliser des personnes (par exemple la prise de vue au-dessus des épaules ou entre les têtes), etc.
Votre cadre n’a pas besoin d’aller complètement autour des bords de votre image – ils pourraient juste être sur un ou deux bords de votre prise de vue.
Ma règle de base quand je considère le cadrage est de poser la question – « est-ce que cela va ajouter ou enlever de l’image ? ». Parfois, le cadrage peut simplement ajouter du désordre à une prise de vue et donner l’impression d’être à l’étroit – mais à d’autres moments, il peut faire la différence entre une prise de vue ordinaire et une prise de vue époustouflante.
Enfin – si vous utilisez des techniques de cadrage, vous devez également vous demander si vous voulez que votre cadre soit net ou non. Dans certains cas, un cadre joliment flou ajoutera vraiment un sentiment d’ambiance et de profondeur à vos prises de vue (dans ce cas, utilisez une grande ouverture), mais dans d’autres cas, avoir votre cadre au point peut aider à ajouter un contexte à la scène (dans ce cas, choisissez une ouverture étroite.
