BackgroundEdit
Bradstreet a laissé son imagination nostalgique rassembler son stock d’apprentissage, pour la gloire de Dieu et pour l’expression d’un esprit curieux et d’un esprit sensible et philosophique.
Nous voyons des exemples de cette imagination nostalgique dans son poème « Dialogue entre la vieille Angleterre et la nouvelle » qui souligne la relation entre la mère patrie et les colonies comme parentale ; et donne l’assurance que le lien entre les deux pays continuera. Il implique également que tout ce qui arrive à l’Angleterre affectera également l’Amérique. Le poème se réfère souvent à l’Angleterre comme « mère » et à l’Amérique comme « Fille », ce qui souligne le lien que Bradstreet se sent avec son pays d’origine.
Alas, chère Mère, la plus belle Reine et la meilleure,
Avec honneur, richesse, et paix heureuse et bénie,
Qu’est-ce qui te fait pendre la tête, et croiser les bras,
et t’asseoir i’ la poussière pour soupirer ces tristes alarmes ?
Quel déluge de nouveaux malheurs bouleverse ainsi
Les gloires de ton royaume toujours célèbre ?
Que signifie ce ton plaintif, cette apparence endeuillée ?
Ah, dis-le à ta fille ; elle peut compatir.
Auditoire viséModifier
Les œuvres d’Anne Bradstreet ont tendance à être adressées aux membres de sa famille et sont généralement intimes. Par exemple, dans « To My Dear and Loving Husband » de Bradstreet, le public visé par le poème est son mari, Simon Bradstreet. Le point central de ce poème est l’amour qu’elle porte à son mari. « J’estime ton amour plus que des mines d’or entières ». Pour Bradstreet, l’amour de son mari vaut plus que certains des meilleurs trésors que la terre a à offrir. Elle met aussi un point d’honneur à montrer à son mari que rien ne peut combler l’amour qu’elle a pour lui. Les lignes « Mon amour est tel que les rivières ne peuvent l’éteindre », les rivières représentent la mort, à laquelle elle dit que le feu de son amour est invulnérable. La dernière ligne du poème résume cela avec les mots, « Alors quand nous ne vivons plus, nous pouvons vivre pour toujours. »
Dans « Une lettre à son mari absent sur l’emploi public » Bradstreet écrit une lettre à son mari qui est loin d’elle travaillant à son travail. Bradstreet utilise diverses métaphores pour décrire son mari. L’utilisation la plus visible de la métaphore que Bradstreet utilise est de comparer son mari aux saisons. Quand l’été est passé, l’hiver arrive bientôt. L’été peut être vu comme une période de bonheur et de chaleur. L’hiver, en revanche, peut être considéré comme sombre et froid. Le mari de Bradstreet est son soleil et quand il est avec elle, c’est toujours l’été. Elle est heureuse et réchauffée par l’amour que son mari lui apporte quand il est là. Quand son mari quitte la maison pour aller travailler, tout devient alors hiver. C’est une période triste et froide pour Bradstreet et elle souhaite que son mari revienne vite. « Reviens, reviens, doux Sol, du Capricorne. » Elle veut que son mari sache qu’elle a besoin de lui et que sans lui tout est sombre. Elle ne se préoccupe pas de ce que pensent les autres. Elle n’est pas destinée à quelqu’un d’autre que son mari. Bradstreet sait que la situation est inévitable, l’été ne peut pas être toujours là et bientôt l’hiver suivra. Le travail de son mari est important. Il ne peut pas être là en permanence et il doit s’absenter de temps en temps. « Jusqu’à ce que le triste décret de la nature t’appelle au loin. » Une chose qui la fait continuer est que même s’ils sont loin l’un de l’autre, ils ne font qu’un avec l’autre.
En lisant les œuvres de Bradstreet et en reconnaissant son public cible, on peut se faire une idée de ce qu’était la vie des femmes puritaines. Selon U.S. History.org, les femmes puritaines étaient tenues d’assister aux services religieux, mais elles ne pouvaient pas prendre la parole ni offrir de prière. Les femmes n’étaient pas non plus autorisées à assister aux réunions de la ville ou à participer aux décisions qui y étaient discutées. Si les femmes puritaines devaient être vues et non entendues en public, alors on peut dire que la plupart de leurs œuvres ne sont pas destinées à la consommation publique.
Bradstreet n’était pas responsable du fait que ses écrits deviennent publics. Le beau-frère de Bradstreet, John Woodbridge, a envoyé son travail pour être publié. Bradstreet était une femme vertueuse et sa poésie n’était pas destinée à attirer l’attention sur elle. Bien que les œuvres de Bradstreet soient renommées dans le monde d’aujourd’hui, c’était quand même un grand risque de faire publier ses œuvres à l’époque où elle vivait. Le fait qu’elle soit un auteur publié n’aurait pas été considéré comme un rôle typique de la femme puritaine.
ThèmesEdit
Le rôle des femmes est un sujet commun que l’on retrouve dans les poèmes de Bradstreet. Vivant dans une société puritaine, Bradstreet n’approuvait pas l’idée stéréotypée selon laquelle les femmes étaient inférieures aux hommes dans les années 1600. On attendait des femmes qu’elles passent tout leur temps à cuisiner, à nettoyer, à s’occuper de leurs enfants et à répondre à tous les besoins de leur mari. Dans son poème « In Honour of that High and Mighty Princess Queen Elizabeth of Happy Memory », Bradstreet remet en question cette croyance.
« Now say, have women worth ? or have they none?Or had they some, but with our queen is’t gone ?Nay Masculines, vous avez ainsi taxt nous long,But she, though dead, vindicate our wrong,Let such as say our Sex is void of Reason,Know tis a Slander now, but once was Treason. »
Un autre sujet récurrent dans l’œuvre de Bradstreet est la mortalité. Dans plusieurs de ses œuvres, elle écrit sur sa mort et sur la façon dont elle affectera ses enfants et d’autres personnes de sa vie. La récurrence de ce thème de la mortalité peut être considérée comme autobiographique. Comme son œuvre n’était pas destinée au public, elle faisait référence à ses propres problèmes médicaux et à sa conviction qu’elle allait mourir. En plus de ses antécédents médicaux (variole et paralysie partielle), Bradstreet et sa famille ont dû faire face à un important incendie de maison qui les a laissés sans abri et dépourvus de tous leurs biens personnels. Elle espérait que ses enfants penseraient à elle avec tendresse et honoreraient sa mémoire dans son poème, « Avant la naissance d’un de ses enfants » « Si quelque valeur ou vertu était en moi,Que cela vive fraîchement dans ta mémoire. »
Bradstreet est également connue pour utiliser sa poésie comme un moyen de remettre en question ses propres croyances puritaines ; ses doutes concernant la miséricorde de Dieu et ses luttes pour continuer à placer sa foi en lui sont illustrés dans des poèmes tels que « Verses upon the Burning of our House » et « In Memory of My Dear Grandchild ». Ses œuvres démontrent un conflit que de nombreux puritains ne se seraient pas sentis à l’aise de discuter, et encore moins d’écrire.
Dans « The Prologue », Bradstreet démontre comment la société a banalisé les réalisations des femmes. La croyance populaire que les femmes devraient faire d’autres choses comme la couture, plutôt que d’écrire de la poésie.
« Je suis odieux à chaque langue carpanteQui dit que ma main une aiguille mieux adapté, une plume de poète tout le mépris je devrais donc mal.Dans « To My Dear and Loving Husband », Bradstreet confesse son amour éternel pour Simon en disant « Thy love is such I can no way repay, The heavens reward thee manifold, I pray ». On retrouve ses passions profondes dans « A Letter to Her Husband, Absent upon Public Employment ». Ses affections manifestes pour son mari aident les lecteurs à comprendre la témérité de Bradstreet.
Anne Bradstreet a écrit dans un format différent des autres écrivains de son époque. Ceci est principalement dû au fait qu’elle a écrit ses sentiments dans un livre ne sachant pas que quelqu’un les lirait. Dans son poème « A letter to my Husband », elle parle de la perte de son mari quand il est parti.
« J’aime la terre en cette saison matinée de noir, mon soleil est parti. » Ici Anne exprime ses sentiments de manque de son mari quand il est loin.
« A mes fautes que bien vous savez j’ai laissé être enterré dans ma tombe oublieuse ; si quelque valeur de vertu était en moi, que cela vive fraîchement dans leur mémoire ». Anne exprime le sentiment qu’elle a de vouloir que ses enfants se souviennent d’elle sous un bon jour et non sous un mauvais jour.
TonEdit
Bradstreet utilise souvent un ton sarcastique dans sa poésie. Dans la première instanza de « The Prologue », elle affirme « for my mean pen are toosuperior things » faisant référence à la croyance de la société qu’elle est inapte à écrire sur les guerres et la fondation de villes parce qu’elle est une femme. Dans l’instanza cinq, Bradstreet continue à faire preuve d’ironie en déclarant « who says my hand a needle better fits ». C’est un autre exemple de sa voix sarcastique parce que la société de cette époque attendait des femmes qu’elles accomplissent les tâches ménagères plutôt que d’écrire de la poésie.
Bien qu’Anne Bradstreet ait enduré de nombreuses épreuves dans sa vie, ses poèmes sont généralement écrits sur un ton positif et plein d’espoir. Dans son poème « Memory of My Dear Grandchild Simon Bradstreet », elle mentionne que même si elle a perdu son petit-fils dans ce monde, elle sera un jour réunie avec lui au paradis. Dans « Upon theBurning of Our House », Bradstreet décrit sa maison en flammes mais déclare sans retenue « il y a assez de richesse, je n’ai pas besoin de plus ». Bien queBradstreet ait perdu beaucoup de ses biens matériels, elle a gardé une attitude positive et est restée forte grâce à Dieu.
QuaternionsEdit
Bradstreet a écrit quatre quaternions, « Seasons », « Elements », « Humours » et « Ages », qui ont permis son « développement en tant que poète en termes d’artisanat technique alors qu’elle apprenait à façonner la forme artistiquement. »
Les deux premiers quaternions de Bradstreet ont été ses plus réussis. La tension centrale de son œuvre est celle qui existe entre le plaisir du monde et la conviction de sa vanité.