L’American Federation of Labor a reconnu l’American Federation of Musicians (AFM) en 1896. En 1900, l’American Federation of Musicians modifie son nom en « American Federation of Musicians of the United States and Canada ». Au début des années 1900, les maisons de disques produisent des enregistrements et les musiciens en profitent.
Les années 1900Edit
Pendant l’ère de la Première Guerre mondiale, le chômage général a affecté les musiciens. Les films muets ont déplacé certains divertissements traditionnels, ainsi que le déclin de l’économie et d’autres facteurs, ont provoqué le licenciement de nombreux musiciens.
À la fin des années 1920, de nombreux facteurs avaient réduit le nombre de sociétés d’enregistrement. Alors que la nation se remettait de la Première Guerre mondiale, la technologie a progressé et il y avait une diversité dans l’enregistrement et la production de musique. Cela a encouragé l’American Federation of Musicians. L’AFM était motivée pour sensibiliser le public à la musique. En 1927, le premier film « parlant » est sorti et, en l’espace de deux ans, 20 000 musiciens ont perdu leur emploi en jouant dans les fosses des cinémas pour les films muets. Ce n’était pas la première – ni la dernière – fois que les progrès technologiques allaient transformer le travail des musiciens. Pourtant, les musiciens sont restés forts et ont établi des barèmes de salaire minimum pour le travail d’enregistrement sur vitaphone, movietone et phonographe. En 1938, les sociétés cinématographiques ont signé leur premier contrat avec l’AFM. Les musiciens ont continué à s’organiser dans les orchestres, à la radio et pour la création de musiques de films. Mais les musiciens perdaient des revenus alors que les phonorecords remplaçaient les orchestres de radio et que les juke-boxes faisaient concurrence à la musique live dans les boîtes de nuit.
Parmi les actions les plus significatives de l’AFM, la grève des musiciens de 1942-44, pour faire pression sur les maisons de disques afin qu’elles acceptent un système de redevances plus avantageux pour les musiciens. Cette grève a parfois été appelée « l’interdiction Petrillo », car James Petrillo était le chef nouvellement élu du syndicat. Petrillo a organisé une deuxième interdiction d’enregistrement en 1948 (du 1er janvier au 14 décembre), en réponse à la loi Taft-Hartley.
Les musiciens se sont mis en grève en 1942, fermant le marché de l’enregistrement américain pendant deux ans jusqu’à ce qu’ils obtiennent gain de cause. En faisant front commun, ils ont forcé l’industrie du disque à établir une redevance sur les ventes d’enregistrements pour employer des musiciens lors de spectacles vivants. Cela a abouti à la création du Music Performance Trust Fund (MPTF), qui continue à parrainer des spectacles gratuits dans tous les États-Unis et le Canada.
De nombreuses actions syndicales dans les décennies suivantes ont amélioré les normes de l’industrie et les conditions de travail des musiciens. De nouveaux accords ont couvert les programmes de télévision, la télévision par câble, les films indépendants et les jeux vidéo. Des fonds de pension ont été créés. Les musiciens ont également obtenu des contrats révolutionnaires prévoyant des redevances pour les transmissions numériques et à partir des enregistrements de spectacles en direct.
« Le seul objet de l’AFM est d’apporter l’ordre à partir du chaos et d’harmoniser et de rassembler tous les musiciens professionnels du pays en un seul corps progressiste », a déclaré le premier président de l’AFM, Owen Miller, en 1896.
21e siècleModification
Lors du congrès de la FAM à Las Vegas le 23 juin 2010, la FAM a élu Ray Hair pour un mandat de trois ans en tant que président. Hair a été réélu pour trois années supplémentaires en juillet 2013, en juin 2016, et à nouveau en juin 2019.
L’AFM est active pour tenter de prévenir le plagiat et le téléchargement illégal. Le volume même de la production de l’industrie du disque contribue à la possibilité que les chansons se chevauchent dans le son, la mélodie, ou d’autres détails de la composition. En outre, comme l’Internet et la technologie progressent et deviennent facilement accessibles, il est plus facile pour les gens de partager la musique en ligne.
En 2019, l’AFM comptait 73 071 membres.
Local 767Edit
En 1920, l’AFM a ouvert le local 767 à Los Angeles, le long de Central Avenue. Il s’agissait d’un espace de répétition et de réunion pour les musiciens afro-américains qui se voyaient refuser l’accès aux clubs de jazz blancs d’Hollywood. Des musiciens de jazz acclamés comme Duke Ellington, Horace Tapscott et bien d’autres ont répété et fréquenté cet espace.
Local 767 existait également en tant que centre culturel et communautaire pour les Afro-Américains des quartiers environnants. Le lieu accueillait des cookouts, des défilés et divers événements pour la communauté. Les musiciens afro-américains en herbe pouvaient y être encadrés. Souvent, les jeunes musiciens recevaient des conseils pratiques d’artistes plus âgés et largement connus, tels que Gerald Wilson. Ils étaient encouragés à assister aux répétitions, à poser des questions, à regarder la musique disponible et à regarder la musique disponible. Le syndicat a facilité un espace où les artistes afro-américains pouvaient encourager leur talent et mettre un pied dans la scène locale du jazz.
EmplacementsModification
L’American Federation of Musicians, dont le siège social est à New York, possède des bureaux de la Fédération à Los Angeles, Toronto et Washington, DC, ainsi que des centaines de sections locales de membres contributeurs à travers les États-Unis et le Canada.