Alice a été reconnue comme une icône culturelle. Les livres d’Alice ont continué à être imprimés, et le premier livre est disponible dans une centaine de langues. Les Aventures d’Alice au pays des merveilles ont continué à maintenir leur popularité, se plaçant dans les enquêtes sur les meilleurs livres pour enfants. En 2015, Alice a figuré dans une enquête britannique sur les vingt personnages préférés de la littérature pour enfants. Elle prête également son nom au style de bandeau qu’elle porte dans les illustrations de Tenniel. La popularité continue des deux livres d’Alice a donné lieu à de nombreuses adaptations, réimaginations, continuations littéraires et produits dérivés divers. L’influence des deux livres d’Alice dans le domaine littéraire a commencé dès le milieu de l’ère victorienne, avec divers romans qui ont adopté le style, agi comme des parodies de questions politiques contemporaines, ou retravaillé un élément des livres d’Alice ; ils mettent en scène un ou plusieurs protagonistes ayant des caractéristiques similaires à celles d’Alice ( » typiquement polie, articulée et affirmée « ), indépendamment du sexe.
Alice’s Adventures in Wonderland et Through the Looking-Glass ont connu un succès critique et commercial du vivant de Carroll ; plus de 150 000 exemplaires d’Alice’s Adventures in Wonderland et 100 000 exemplaires de Through the Looking-Glass avaient été imprimés en 1898. Les lecteurs de l’époque victorienne appréciaient généralement les livres d’Alice comme des divertissements légers qui omettaient les morales rigides que les autres livres pour enfants comportaient souvent. Dans sa critique du premier livre d’Alice, The Spectator a décrit Alice comme étant » une charmante petite fille, avec un style de conversation délicieux « , tandis que The Publisher’s Circular l’a louée comme étant » une enfant simple et aimante « . Plusieurs critiques ont estimé que les illustrations de Tenniel ajoutaient au livre, The Literary Churchman faisant remarquer que le dessin d’Alice par Tenniel offrait « un relief charmant à toutes les apparences grotesques qui l’entourent ». Le personnage d’Alice a été souligné par des critiques littéraires ultérieurs comme étant inhabituel ou s’écartant des protagonistes enfantins typiques du milieu du XIXe siècle. Richard Kelly voit dans le personnage la création par Carroll d’un protagoniste différent par le biais d’une refonte du trope de l’orphelin victorien. Selon Kelly, Alice doit compter sur elle-même au pays des merveilles, loin de sa famille, mais l’arc narratif moral et sociétal de l’orphelin est remplacé par la lutte intellectuelle d’Alice pour maintenir son sentiment d’identité face aux habitants du pays des merveilles. Alison Lurie soutient qu’Alice défie les conceptions sexuées de la fille idéalisée du milieu de l’ère victorienne : Alice n’a pas un tempérament conforme à l’idéal et elle défie les figures adultes du pays des merveilles.
Dans les années 1930 à 1940, les livres ont fait l’objet de critiques littéraires psychanalytiques. Les freudiens pensaient que les événements des Aventures d’Alice au pays des merveilles reflétaient la personnalité et les désirs de l’auteur, car les histoires dont il s’inspirait avaient été racontées spontanément. En 1933, Anthony Goldschmidt a introduit « l’idée moderne de Carroll en tant que déviant sexuel refoulé », théorisant qu’Alice servait de représentation à Carroll dans le roman ; l’œuvre influente de Goldschmidt, cependant, pourrait avoir été conçue comme un canular. Quoi qu’il en soit, l’analyse freudienne a trouvé dans les livres des symboles de « tropes freudiens classiques » : « un trou de lapin vaginal et une Alice phallique, une piscine amniotique de larmes, des figures maternelles hystériques et des figures paternelles impuissantes, des menaces de décapitation , des changements d’identité rapides ».
Décrit comme « le plus grand rival de Tenniel », Walt Disney a créé une représentation influente d’Alice dans son adaptation cinématographique de 1951, qui a contribué à façonner l’image d’Alice au sein de la culture pop. Bien qu’Alice ait déjà été représentée comme une blonde en robe bleue dans une édition américaine non autorisée des deux livres d’Alice publiés par Thomas Crowell (1893), peut-être pour la première fois, la représentation de Disney a été la plus influente dans la solidification de l’image populaire d’Alice en tant que telle. La version d’Alice de Disney trouve sa base visuelle dans les dessins conceptuels de Mary Blair et les illustrations de Tenniel. Si le film n’a pas connu le succès escompté lors de sa sortie initiale, il est ensuite devenu populaire auprès des étudiants, qui l’ont interprété comme un récit empreint de drogue. En 1974, Alice au pays des merveilles a été réédité aux États-Unis, avec des publicités jouant sur cette association. L’association à la drogue persiste en tant qu’interprétation « officieuse », malgré le statut de divertissement familial du film.
Au XXIe siècle, l’attrait continu d’Alice a été attribué à sa capacité à être continuellement réimaginée. Dans Men in Wonderland, Catherine Robson écrit que « sous toutes ses formes différentes et associées – sous terre et à travers le miroir, textuelles et visuelles, dessinées et photographiées, comme la brune de Carroll ou la blonde de Tenniel ou la miss guindée de Disney, comme la vraie Alice Liddell Alice est l’icône culturelle ultime, disponible pour toute forme de manipulation, et aussi omniprésente aujourd’hui qu’à l’époque de sa première apparition. » Robert Douglass-Fairhurst compare le statut culturel d’Alice à « quelque chose qui ressemble davantage à un mythe moderne », suggérant que sa capacité à agir comme une toile vide pour « des espoirs et des craintes abstraits » permet d’attribuer d’autres « significations » au personnage. Zoe Jacques et Eugene Giddens suggèrent que le personnage occupe un statut dans la culture pop où « Alice en robe bleue est aussi omniprésente que Hamlet tenant un crâne », ce qui crée « l’étrange situation où le public « connaît » Alice sans avoir lu ni le Pays des Merveilles ni le Regard ». Ils affirment que cela permet une liberté créative dans les adaptations ultérieures, dans la mesure où la fidélité aux textes peut être négligée.
Au Japon, Alice a une influence significative sur la culture pop. Les œuvres d’art de Tenniel et l’adaptation cinématographique de Disney ont été créditées comme des facteurs de l’accueil favorable continu des deux romans. Dans la culture des jeunes au Japon, elle a été adoptée comme « une figure de rébellion, à l’instar des « hippies » américains et britanniques des années 1960″. Elle a également été une source d’inspiration pour la mode japonaise, en particulier la mode Lolita. Sa popularité a été attribuée à l’idée qu’elle interprète l’idéal shōjo, une compréhension japonaise de la jeune fille qui est « douce et innocente à l’extérieur, et considérablement autonome à l’intérieur. »
Autres illustrateursModifier
Les deux livres d’Alice sont fréquemment ré-illustrés. L’expiration du copyright d’Alice’s Adventures in Wonderland en 1907 donne lieu à huit nouvelles impressions, dont une illustrée dans un style Art nouveau par Arthur Rackham. Les illustrateurs des autres éditions publiées en 1907 comprennent Charles Robinson, Alice Ross, W. H. Walker, Thomas Maybank et Millicent Sowerby. Parmi les autres illustrateurs notables, on trouve Blanche McManus (1896) ; Peter Newell (1901), qui a utilisé le monochrome ; Mabel Lucie Atwell (1910) ; Harry Furniss (1926) ; et Willy Pogany (1929), qui présente un style Art déco.
Les illustrateurs notables à partir des années 1930 comprennent Edgar Thurstan (1931), et ses allusions visuelles au krach de Wall Street de 1929 ; D.R. Sexton (1933) et J. Morton Sale (1933), qui mettent tous deux en scène une Alice plus âgée ; Mervyn Peake (1954) ; Ralph Steadman (1967), pour lequel il reçoit le prix Francis Williams Memorial en 1972 ; Salvador Dalí (1969), qui utilise le surréalisme ; et Peter Blake, avec ses aquarelles (1970). En 1972, on dénombre quatre-vingt-dix illustrateurs des aventures d’Alice au pays des merveilles et vingt et un de Through the Looking-Glass. Parmi les illustrateurs notables d’Alice dans les années 1980, 1990 et au début des années 2000, citons Barry Moser (1982), Greg Hildebrandt (1990), David Frankland (1996), Lisbeth Zwerger (1999), qui a utilisé l’aquarelle dans son adaptation, Helen Oxenbury (1999), qui a remporté deux prix, le prix Kurt Maschler en 1999 et la médaille Kate Greenaway en 2000, pour son travail, et DeLoss McGraw (2001), avec ses illustrations abstraites.