9 Techniques de mélange de l’acrylique

Il existe un certain nombre de techniques de mélange que vous pouvez utiliser avec les acryliques. Dans ce post, je démontre 9 façons de mélanger les acryliques en utilisant une marque différente d’acryliques à séchage régulier et lent.

Je démontre chaque technique de mélange en créant un gradient simple sur un panneau de toile. Tout au long du post, je fournis également quelques exemples de mes peintures qui utilisent ces techniques de mélange.

Beaucoup d’artistes trouvent les acryliques frustrants parce qu’ils ne peuvent pas créer un mélange lisse. Avec les bons matériaux et les bonnes techniques, il est possible d’utiliser les acryliques pour créer des effets de mélange lisses similaires aux huiles.

Les techniques de mélange que vous utilisez dépendent de votre style et des types d’acryliques que vous préférez. Pour varier, j’inclus également des techniques d’estompe qui permettent de montrer les coups de pinceau. Vous pouvez me voir utiliser toutes ces techniques dans la vidéo YouTube ci-dessous.

A propos des matériaux

Peinture

Dans cette démonstration, j’utilise une variété de différentes acryliques. Il existe de nombreuses sortes d’acryliques sur le marché et vous devriez les expérimenter pour déterminer celle qui fonctionne le mieux pour vous.

Certaines acryliques se mélangent beaucoup plus facilement que d’autres. Les temps de séchage varient également entre les marques. Il existe des acryliques à séchage lent, des acryliques ordinaires à séchage rapide et des acryliques que vous pouvez réactiver avec de l’eau ou un spray spécial. Je couvre toutes ces options dans ce post.

Il est important de choisir une peinture acrylique dont la viscosité est la plus adaptée à la technique que vous utilisez. La viscosité est l’épaisseur de la peinture.

Par exemple, si vous travaillez dans un style aquarelle mince, vous devriez utiliser une peinture acrylique mince (faible viscosité). Les acryliques épaisses à corps lourd (haute viscosité) nécessitent trop d’eau pour les faire couler. Si vous diluez une peinture acrylique épaisse avec de l’eau, elle risque de devenir très transparente avant d’être suffisamment fine pour être utilisée comme une aquarelle. Cela peut rendre difficile l’obtention de couleurs intenses dans vos peintures, il est donc préférable d’utiliser des acryliques fluides ou des encres acryliques.

Pinceaux

Les pinceaux que j’utilise dans cette démonstration sont les pinceaux bon marché que vous pouvez trouver dans un magasin d’artisanat. Les pinceaux en nylon fonctionnent bien avec les acryliques. Le plat de 1 pouce est l’un de mes pinceaux préférés pour les acryliques. J’utilise un pinceau en poils de porc pour le brossage à sec parce que les poils rigides m’aident à pousser la peinture sur la toile.

Pour la technique de l’aquarelle, j’utilise un pinceau rond à franges plus grand. C’est aussi un pinceau peu coûteux du magasin de fournitures d’artisanat.

J’utilise les tableaux de toile en carton peu coûteux pour ces démonstrations. Je ne les utiliserais jamais pour une peinture car ils ont tendance à se déformer et il est facile de dinguer les coins. Les panneaux de toile en bois sont beaucoup plus robustes. Ces panneaux bon marché conviennent pour des expériences rapides.

Les démos de mélange

Vous trouverez ci-dessous les 9 techniques de mélange que j’utilise dans mes peintures. Vous pouvez utiliser la table des matières ci-dessus pour sauter à la section qui vous intéresse. Si vous voulez revenir à la table des matières, cliquez sur le bouton « retour » de votre navigateur.

1 Utilisez des acryliques à séchage lent pour des mélanges semblables à ceux de l’huile

Si vous aimez prendre votre temps pour mélanger sans avoir à vous soucier du séchage de la peinture, les acryliques Golden Open peuvent être ce que vous recherchez.

Les acryliques Open sont des acryliques à séchage lent. Elles contiennent des retardateurs et des humectants, de sorte qu’elles resteront humides pendant une période beaucoup plus longue que les acryliques ordinaires. La durée pendant laquelle ces peintures resteront humides dépend de votre environnement. Si vous vivez dans un environnement très chaud et sec, elles sécheront plus rapidement que si vous vivez dans un endroit humide.

J’ai pu mélanger ces couleurs à un rythme lent sans qu’elles sèchent pendant que je peins. En fait, les couleurs étaient encore humides sur le papier de la palette deux heures plus tard. C’est impressionnant parce que je travaillais à l’intérieur pendant l’hiver, lorsque la fournaise rend l’air intérieur plus sec que la normale.

Les piles de peinture sur votre palette resteront humides pendant une longue période de temps en raison de leur épaisseur. Les couches minces de peinture sur votre toile sécheront plus rapidement.

Les couleurs que j’utilise notre bleu Phthalo et le magenta Quinacridone. Ces couleurs sont assez sombres lorsque vous les utilisez directement du tube, donc j’ajoute du blanc de titane pour les éclaircir. Le bleu clair et le magenta sont sur la palette dans la photo ci-dessous.

Je commence par brosser le bleu Phthalo en haut de la planche et je descends. Je mélange un peu de magenta au bleu au fur et à mesure de ma progression. Pour mélanger la couleur, je déplace le pinceau d’un côté à l’autre. Il peut être nécessaire de passer le pinceau plusieurs fois pour estomper les stries et les bords durs qui peuvent se développer.

Quand j’arrive au milieu de la planche, je lave mon pinceau et commence à peindre le magenta pur. Il est nécessaire de laver le pinceau pour que le bleu Phthalo ne contamine pas le magenta pur du bas.

Je commence par le bas du panneau et remonte jusqu’au violet du milieu. Lorsque j’atteins le violet, j’estompe les bords pour créer une transition douce.

Quelques notes sur les acryliques ouvertes

Vous pouvez diluer la peinture avec de l’eau mais le diluant OPEN est plus efficace pour garder la peinture humide. Il diluera la peinture tout en conservant les propriétés de séchage lent.

Si vous avez l’impression qu’elles prennent trop de temps à sécher, vous pouvez les mélanger avec des acryliques ordinaires. Vous pouvez mélanger les marques de peinture acrylique. Plus vous ajoutez de peinture acrylique ordinaire, plus elles sèchent rapidement.

Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour que la peinture sèche plus rapidement.

Ces peintures restent humides pendant longtemps. La peinture est brillante lorsqu’elle est mouillée, mais elle devient plus satinée en séchant. Golden recommande d’attendre au moins deux semaines avant d’appliquer un vernis.

Évitez d’appliquer les acryliques ouvertes en couches plus épaisses que 1/16e de pouce. Les couches plus épaisses peuvent rester collantes, ou prendre un temps très long à sécher. Si vous aimez peindre en couches épaisses, vous devriez probablement utiliser des acryliques régulières pour corps lourds. Golden a des informations techniques complètes pour les acryliques Open sur leur site Web.

2 Les acryliques interactives vous permettront de réactiver une couche sèche

Les acryliques interactives de l’Atelier ne sont pas une acrylique à séchage lent. Elles fonctionnent comme les acryliques régulières à séchage rapide, mais vous pouvez les réhumidifier en les vaporisant d’eau. Cela fonctionne même si la peinture commence à sécher au toucher. Si vous laissez la peinture sécher toute la nuit, il se peut que la brumisation avec de l’eau ne réactive pas la peinture. Dans ce cas, vous pouvez utiliser la « formule de déverrouillage » pour la rendre à nouveau utilisable. Si vous la laissez sécher pendant une période prolongée, elle commencera à durcir et vous ne pourrez pas la réactiver.

Ces peintures se mélangent bien et la possibilité de les réactiver enlève la pression. Vous pouvez prendre votre temps et mélanger les couleurs à un rythme tranquille.

Si vous ne voulez pas que la formule de déblocage soulève les couches précédentes, vous pouvez sceller la peinture avec Fast Medium Fixer ou leur Universal Medium et la laisser sécher. Certains artistes utilisent cette technique pour sceller la peinture une fois qu’elle a atteint le stade qu’ils aiment. Ils peuvent ensuite expérimenter par-dessus. S’ils n’aiment pas l’apparence, ils peuvent utiliser la formule de déblocage pour enlever la nouvelle couche.

Dans les photos ci-dessous, j’utilise de la terre de Sienne brûlée et du bleu outremer qui se mélangeront à un noir neutre.

Je commence par brosser la terre de Sienne brûlée le long du haut, et j’introduis lentement plus de bleu d’outremer au fur et à mesure que je descends sur le panneau de toile.

Je peux prendre mon temps avec le mélange. Quand je remarque que la peinture commence à être collante, je la vaporise d’eau et je continue à estomper.

Lorsque la peinture sèche, je remarque qu’il y avait quelques stries dans la terre de Sienne brûlée. C’est parce que je n’ai pas utilisé assez de peinture. Si j’avais utilisé plus de peinture, ça aurait mieux couvert. Je peux corriger cela en appliquant une deuxième couche.

Ces peintures sont crémeuses et se mélangent bien. Elles sont une bonne option pour les artistes acryliques qui veulent un mélange lisse mais n’aiment pas les temps de séchage prolongés des acryliques ouvertes. Le seul inconvénient est que vous devez changer de marque d’acrylique que vous utilisez.