The Eric Andre Show (Adult Swim)
De toutes les émissions de cette liste, The Eric Andre Show vous laisse le plus susceptible d’un binge YouTube. Eric Andre incarne non seulement le meilleur de la marque de comédie alternative d’Adult Swim, mais il peut capter votre attention comme aucun autre interprète ne peut le faire dans un environnement médiatique de plus en plus fracturé. Que vous regardiez un épisode complet, un clip où il se fait botter le cul par la star des Sopranos Steve Schirripa, ou que vous trouviez Eric par GIF ou Instagram, il vous a marqué d’une manière complètement maniaque et grotesque.
Son faux talk-show de fin de soirée était déséquilibré dans sa quatrième saison. À ce stade, on peut supposer que la plupart des invités ont une idée de ce qui les attend lorsqu’ils acceptent de participer à l’émission. Ils ont répondu en transformant son plateau en un véritable cauchemar. Eric a fait en sorte que les invités se sentent mal à l’aise dès qu’ils s’asseyaient sur sa chaise d’invité inconfortable. Hannibal Buress, la « relève comique », a déconcerté les invités avec son humour sec et distant. Et puis vous avez eu des moments de surprise comme lorsqu’un zombie a surgi du sol pour attaquer T.I. et que la star du basket Roy Hibbert a dû saisir une batte pour se défendre quand Eric a détruit son plateau à poil pour la 5 000e fois.
Il y a des spectacles qui ont pris des risques en 2016, et il y a Eric Andre, qui affirme qu’il ne s’est pas baigné, n’a pas mis de déodorant, ne s’est pas coiffé ou n’a pas coupé ses ongles, et a mis son corps en danger physique, tout cela au nom de la comédie. Il n’y a pas d’individu dans ce milieu qui mérite plus de figurer sur cette liste. Je dis cela pour la propre sécurité d’Eric Andre, car qui sait, putain, ce qu’il ferait en 2017 s’il ne l’avait pas fait cette année.
– Chris Longo
BoJack Horseman (Netflix)
BoJack Horseman est l’un des programmes les plus drôles et les plus intelligents du média, mais c’est aussi triste comme l’enfer par moments. La troisième saison de BoJack élargit leur univers en se concentrant sur la position de BoJack dans la course aux Oscars concernant son récent rôle de star dans « Secretariat », mais les relations de chacun se compliquent et s’enrichissent tout au long de la saison. Cette comédie aborde des sujets que les autres séries n’abordent pas. C’est assez fou qu’une série mettant en vedette un cheval parlant soit prête à aller dans ces endroits sombres.
Une partie de ce qui rend BoJack Horseman si distinct est la façon dont il pousse son protagoniste et ce qu’il peut dire sur la condition humaine. Au-delà de cela, la saison 3 fait aussi un travail fantastique pour prouver à quel point la série est sacrément drôle. Il y a une confiance dans la narration et les blagues et certains des résultats – comme l’épisode entièrement silencieux, « Fish Out of Water » – sont une véritable explosion de talent créatif.
– Daniel Kurland
Atlanta (FX)
Atlanta est l’anti-Empire. Alors que ce dernier se délecte de l’extravagance et de l’opulence d’être assis au sommet de la chaîne alimentaire dans l’industrie de la musique, le premier montre à quel point le style de vie peut être décidément maigre pour les rappeurs qui essaient de faire leur chemin dans l’industrie. Atlanta ressemble à l’opus magnum du créateur et de la star Donald Glover, qui sait une chose ou deux sur la façon de réussir en tant que rappeur. Bien que, pour les besoins de cet article, nous l’ayons classée comme une comédie, il semble injuste de cataloguer la série dans un seul genre.
Glover joue le rôle d’Earnest Marks, un nouveau père intelligent, mais peu performant, qui croit qu’il peut diriger la carrière de rap de son cousin Alfred Miles (Brian Tyree Henry), alias Paper Boi, vers le succès pour tous les deux. Coincé entre les réalités des rues de l’ATL et le plafond de verre de l’industrie de la musique, Atlanta joue sur la nature surréaliste des situations quotidiennes comme essayer de payer un rendez-vous quand on est fauché, ou se faire remarquer par les voisins pour sa musique alors qu’on vit encore modestement. La série est intelligente, émouvante et, surtout, fréquemment drôle, ce qui l’aide à devenir l’une des meilleures nouvelles séries de 2016.
– Nick Harley
Search Party (TBS) (Meilleure nouvelle série comique)
Search Party a été pour moi la deuxième émission de télévision de 2016 (Stranger Things était l’autre) où j’ai eu l’impression qu’un classique culte instantané me glissait sur les yeux à peine la moitié de la saison 1 terminée. Alors que la culmination de l’horreur-mystère nostalgique de Netflix était une légère déception, Search Party a complété la première saison la plus hermétique de toute émission de mémoire récente.
La comédie noire dans le quartier de Brooklyn des créateurs Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers et Michael Showalter suit Dory (Alia Shaukat de Arrested Development fame), une jeune fille de vingt ans sans but qui cherche à retrouver une ancienne camarade de classe après sa disparition mystérieuse. Dory embarque son petit ami Drew (John Reynolds) et ses amis Elliot (John Early) et Portia (Meredith Hagner) dans une série de rebondissements, d’impasses et d’un dénouement choquant.
TBS a pris la sage décision de sortir tous les épisodes en même temps. Le format binge-friendly souligne d’autant plus la direction maigre de Violet-Bliss, Rogers et Ryan McFaul et leur capacité à tisser un thriller engageant autour de quatre personnalités qui sautent à l’écran. Search Party est une série qui soulève constamment des questions difficiles sur la vie, l’amour et l’estime de soi. Sur la base de la direction que prend la télévision, Search Party est la meilleure nouvelle comédie de cette année parce qu’elle réfute avec des réponses intelligentes, mais complexes, trouvant des moyens amusants de se moquer des milléniaux et de dire quelque chose de sérieux sur eux, aussi.
– Chris Longo
Documentaire Now ! (IFC)
Dans une année où nous avons eu bien plus que les 36 comédies nommées dignes de cette liste de best-of, je ne vois pas comme un choc qu’une série de niche comme Documentary Now ! remporte le grand prix. La série documentaire parodique d’IFC est passée d’une mention honorable en 2015 au sommet de la montagne en 2016, et c’est un signe clair que nous exigeons plus que jamais de nos comédies.
Chaque parodie autonome est à parts égales de style et de substance. Les réalisateurs Rhys Thomas et Alex Buono sont le véritable moteur de la série, solidifiant le look et l’ambiance de chaque épisode avec un souci du détail qui devrait rendre fier tout grand documentariste. L’écriture de la série fait preuve d’un esprit inégalé, qu’il s’agisse de la façon dont John Mulaney se moque du documentaire politique The War Room ou des libertés que Seth Meyers a prises en préparant sa version poulet et riz de Jiro Dreams of Sushi.
Documentary Now ! tire la couverture à soi dans l’année de l’outsider, mais vous auriez dû le voir venir. Comme le Teddy Redbones de Bill Hader l’a dit, en larmes, lors de son discours de victoire : « Nous avons changé la façon dont les récits électoraux sont détournés. » Impeccable.