Si vous pensez que recadrer une photo est aussi simple que de la couper à la taille dont vous avez besoin pour votre mise en page d’impression, alors vous passez à côté de tout ce que l’outil de recadrage a à offrir. Considérez l’outil de recadrage comme un cadre invisible qui attire le regard sur les aspects les plus importants de votre photo. Faire les bonnes coupes dans votre photo peut avoir un impact drastique sur les visuels et peut même manipuler la façon dont le public s’engage avec elle émotionnellement.
Si le recadrage n’a été qu’une réflexion après coup dans votre processus de conception, alors lisez la suite pour obtenir des conseils sur la façon d’utiliser l’outil de recadrage pour injecter du drame et de l’énergie dans vos conceptions d’impression.
Recadrez vos photos pour raconter une histoire
Sans la balle dans le cadre, ce chien a juste l’air de faire une tête bizarre au lieu d’essayer d’attraper quelque chose. Veillez à ne pas rogner les détails qui offrent un contexte essentiel.
Photo Credit : tom_bullock
On dit qu’une image vaut mille mots ; l’outil de recadrage est ce qui vous donne le pouvoir de transformer ces mille mots en une histoire. Vous ne pouvez pas exactement commencer à recadrer une image avant de savoir quelle sera cette histoire. Quel message essayez-vous de faire passer au public ?
Veillez à ce que votre photographie raconte toujours cette histoire lorsque vous avez fini de la recadrer. Vous ne voulez pas couper des détails qui pourraient changer cette histoire ou altérer le message de quelque manière que ce soit. Tous les éléments nécessaires doivent être là pour que la photo fasse ce qu’elle est censée faire.
Laissez les détails inutiles
Le bout de ballon jaune qui apparaît sur cette photo est terriblement distrayant. Le recadrer permet de rediriger l’attention sur le sujet.
Crédit photo : Maryland GovPics
Il est tout aussi important de supprimer tous les détails inutiles qui pourraient vous distraire de l’histoire que vous essayez de raconter. Vous ne voulez pas que votre photo finisse dans un listicle des photobombs les plus drôles, alors fouillez l’arrière-plan pour trouver tout ce qui pourrait détourner l’attention de votre sujet. Portez une attention particulière aux bords de la photo – les zones les plus éloignées du sujet sont celles que le photographe est le plus susceptible d’avoir négligées.
Les personnes constituent les plus grandes distractions – nos yeux sont naturellement attirés par les visages sur les photographies. Mais nos yeux sont également attirés par le texte, surtout si nous pouvons lire un mot ou une phrase entière. Tout ce qui casse le flux de la photographie ou attire l’attention loin du sujet devrait être sur le billot.
Ne centrez pas toujours votre sujet
Placer votre sujet au centre mort peut être assez ennuyeux. Essayez d’utiliser la règle des tiers pour ajouter de l’intérêt.
Crédit photo : Les Haines
Sauf si la photo que vous recadrez est un portrait ou un mugshot, il n’est pas toujours nécessaire que le sujet soit complètement centré dans le cliché. N’oubliez jamais que la règle des tiers s’applique toujours lorsque vous recadrez une photo, alors assurez-vous de cadrer votre sujet dans les zones qui vont attirer le plus d’attention.
Cadrer au niveau des yeux
Garder les yeux de votre sujet juste en dessous du tiers supérieur de l’image les rend plus engageants.
Crédit photo : Denish C
Qu’en est-il lorsque vous voulez vraiment que votre sujet soit centré, comme dans un portrait ? La règle des tiers s’applique toujours. Assurez-vous que le sujet est centré au niveau des yeux (un tiers en bas de la toile, ou la ligne horizontale supérieure sur une grille de règle des tiers). Si possible, vous devez aligner les yeux du sujet avec les deux intersections supérieures de la grille de la règle des tiers. Cela donne la sensation d’un contact visuel, ce qui engage et contraint le public.
Lorsque vous recadrez les visages, laissez un peu d’espace de respiration
N’encombrez pas le visage de votre sujet en le recadrant de trop près.
Crédit photo : Nathan O’Nions
Ne recadrez pas le visage de votre sujet si près du bord que cela crée une sensation de claustrophobie. Considérez le bord de votre zone de recadrage comme un mur. Lorsque vous êtes debout avec votre visage tout contre un mur, il est facile de ressentir un sentiment d’anxiété.
C’est ce que votre public ressentira si vous recadrez le visage d’un sujet trop près du bord. D’un côté, cela peut être un effet émotionnel pratique si c’est le style que vous voulez adopter. Mais lorsque le sujet est reculé et qu’on lui laisse un peu d’espace pour respirer (également appelé » espace de regard « ), l’image est beaucoup plus détendue et agréable à l’œil.
Ne coupez pas les membres à l’articulation
Cadrer les membres ou les mains de votre sujet crée un aspect gênant.
Crédit photo : Frank Kovalchek
Sans vouloir être morbide, mais le recadrage des photographies est un peu comme être un tueur dans un film d’horreur – vous aurez souvent à prendre des décisions sérieuses sur les parties du corps à couper.
Une règle générale est d’éviter de recadrer les membres des personnes à l’articulation. Cela crée un effet visuel gênant qui ressemble plus à une amputation qu’à un dispositif de cadrage. Vous devez également éviter de recadrer les petits appendices comme les doigts, les orteils ou même les oreilles. Recadrez vos corps au niveau du torse, de la taille, des cuisses, du tibia ou du bras pour les rendre moins gênants.
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Ne donnez pas accidentellement à votre sujet une mauvaise coupe de cheveux
Faites attention à ne pas recadrer trop près de la naissance des cheveux de votre sujet.
Crédit photo : Pierre-Olivier Bourgeois
C’est la même chose pour le recadrage d’une tête de cheveux – vous devez jouer le rôle d’un styliste et vous assurer que la coupe de cheveux de votre sujet ne lui donne pas l’air chauve. Ne coupez pas trop près de la ligne des cheveux du sujet ; laissez suffisamment de cheveux pour que le public puisse combler le reste avec son imagination. Sinon, vous pouvez faire la coupe plus bas, loin de la racine des cheveux, en vous concentrant plutôt sur le visage du sujet.
Il n’y a pas de mal à recadrer pour des raisons cosmétiques
N’ayez pas peur de recadrer des défauts flagrants, comme la tache évidente sur la chemise de cet homme.
Crédit photo : Daniela Vladimirova
Vous voulez que vos sujets soient à leur meilleur, alors ne vous sentez pas coupable de faire des recadrages à des fins cosmétiques. L’outil de recadrage n’est peut-être pas l’outil le plus raffiné de votre boîte à outils de restauration de photos – vous n’allez probablement pas pouvoir l’utiliser pour supprimer une imperfection sur le visage de quelqu’un. Mais il fait le travail quand il s’agit de gros trucs, comme enlever une tache de moutarde sur une chemise ou faire disparaître un bourrelet disgracieux.
Pour une série de photos, gardez votre recadrage cohérent
Lorsque vous recadrez une série de photos, essayez de maintenir un flux cohérent.
Photo Credit : AbigailT
Gardez la vue d’ensemble en tête… littéralement. Les photos que vous utilisez dans un design ne vont représenter qu’une petite partie de la garantie globale, vous devez donc être conscient de la façon dont vos coupes vont fonctionner en tandem les unes avec les autres.
Lorsque vous avez une série de photos les unes à côté des autres, envisagez de les faire ressembler davantage à un annuaire qu’à une bande dessinée. Un annuaire comporte des photos qui sont toutes recadrées de manière similaire pour créer un aspect uniforme. Dans une bande dessinée, les photos sont de tailles et de positions différentes car elles sont destinées à être lues une image à la fois. Cela fonctionne bien à des fins narratives, mais une série de photos recadrées de différentes manières peut être distrayante et bâclée si ce n’est pas fait intentionnellement. À moins que vous n’essayiez délibérément de créer un mouvement et un flux entre chacune de vos photos, gardez votre recadrage et votre redressement cohérents.
Ne recadrez pas accidentellement l’horizon
Lorsque vous prenez une photo d’un paysage, veillez à ne pas recadrer l’horizon.
Crédit photo : Isabelle Blanchemain
Lorsque vous recadrez la photo d’un paysage ou toute photographie comportant une ligne d’horizon définitive, faites bien attention à la position de cet horizon. Généralement, le meilleur choix est de le garder à l’une ou l’autre des deux lignes horizontales sur une grille de règle des tiers. Si vous la coupez trop court, la photo ne ressemblera plus à un paysage mais à une photo maladroitement recadrée de l’objet le plus grand du cadre. Si la photo est censée être un paysage, le point focal de l’image devrait probablement être la terre elle-même, et c’est le plus facile à faire avec une ligne d’horizon.
Plus le recadrage est serré, plus le drame
Cadrer plus près d’un sujet pour mettre en évidence les détails et les émotions.
Crédit photo : David D
Lorsque vous recadrez au plus près, cela crée un plus grand sens du drame et attire davantage l’attention sur les détails d’un objet ou d’une personne. Par exemple, plus vous recadrez un visage, plus les traits sont gros, ce qui permet au public d’identifier plus facilement l’émotion qui s’y trouve. Plus vous vous concentrez sur les yeux, plus ils attirent votre attention et créent ce sentiment de contact visuel et d’intimité.
La même chose vaut pour les objets – c’est une chose de recadrer une photo pour se concentrer sur un objet, mais c’est une expérience tout à fait différente lorsque vous recadrez la photo pour que l’objet soit la seule chose que vous voyez. C’est encore plus dramatique lorsque la photo ne se concentre que sur une partie de l’objet global, ou qu’elle est tellement serrée que le public peut voir les plus petits détails.
Essayez de recadrer avec différentes formes
Lorsque vous recadrez des photos, essayez d’être créatif avec des formes et des orientations.
Crédit photo : Ronnie Meijer
La beauté de l’outil de recadrage est qu’il vous permet de transformer une photo de paysage en portrait ou vice versa. Modifier la taille et la forme de votre champ de recadrage peut avoir un effet drastique sur la nature de la photo elle-même, surtout lorsque vous jouez contre l’orientation de la photo originale.
Un rectangle doré est souvent un bon choix, mais vous n’êtes même pas obligé de garder vos photos de forme rectangulaire du tout, surtout lorsque vous les utilisez pour une conception d’impression. Vos photos pourraient être circulaires, hexagonales, en forme de cœur – tout ce qui fonctionne pour votre conception.
Just take a little off the top
Un petit recadrage peut aller loin. Veillez à faire preuve de modération.
Crédit photo : Ylliab Photo
Ne vous lancez pas dans Massacre à la tronçonneuse ici avec l’outil de recadrage – vous seriez surpris de voir à quel point une photo peut changer avec seulement les plus petites coupes. Il est possible de trop recadrer vos photos, alors considérez l’outil de recadrage comme le scalpel d’un chirurgien. Vous voulez seulement retirer ce qui ne fonctionne pas, pas le tailler en pièces.
Mais parfois, cette décision ne dépend pas de vous. Les contraintes de taille peuvent vous obliger à découper une photographie parfaitement posée, juste pour pouvoir l’intégrer dans votre maquette. Une bonne stratégie pour faire face à une telle situation consiste à enlever un peu de chaque côté jusqu’à ce que ce soit parfait. Assurez-vous simplement d’utiliser des petits pas pour éviter de trop couper.
N’ayez pas peur d’expérimenter
Cadrer de manière inhabituelle peut créer des résultats très cool.
Crédit photo : Edd Morgan
Parfois, vous devez enfreindre les règles pour faire une déclaration audacieuse, alors n’ayez pas peur de jouer avec l’outil de recadrage et d’expérimenter différentes techniques avant de vous fixer sur un design. Vous pouvez recadrer la même photo d’une douzaine de façons différentes et obtenir des résultats radicalement différents – il s’agit de mettre à zéro celle qui fonctionne le mieux pour vos besoins.
Tentez de recadrer sous différents angles et de faire pivoter la photo pour compenser, créant ainsi un effet de composition dynamique. Coupez les visages en deux pour créer un sentiment de mystère. Laissez peut-être un détail étrange à l’arrière-plan pour créer un contraste avec votre sujet. N’ayez pas peur de sortir des sentiers battus – tant que vous conservez une sauvegarde de la photo originale, vous pouvez toujours réessayer si vos expériences échouent.
Recadrer dans l’appareil photo pour gagner du temps
Le meilleur outil de recadrage dont vous disposez est l’objectif de l’appareil photo lui-même. Si c’est vous qui prenez les photos pour votre conception, vous pouvez éliminer le besoin de recadrer plus tard en faisant ce que nous appelons le recadrage dans la caméra.
C’est-à-dire prendre tout ce que vous avez appris sur le recadrage et l’appliquer à la prise de photos. Le faire correctement dès la première fois peut accélérer le processus de conception et vous aider à mieux obtenir le look que vous recherchez.
La coupe finale
L’outil de recadrage fonctionne selon des règles similaires à celles de l’outil de redimensionnement – il est plus facile de réduire que d’agrandir. Une fois que vous avez rogné quelque chose, vous ne pouvez le récupérer qu’en revenant aux anciens fichiers de sauvegarde, alors assurez-vous de faire plusieurs sauvegardes et de ne pas écraser l’original.
Ne manquez pas de consulter notre tour d’horizon des tutoriels Photoshop pour des techniques de recadrage plus détaillées.